HISTORIA DEL ARTE, 5

Autor: ENJUTO CASTELLANOS M. ESTHER.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Ramón Stolz Viciano (Valencia 1903-1958) es el autor de una obra pictórica extraordinaria tanto en calidad como en cantidad y muy poco conocida por la práctica ausencia de bibliografía sobre el tema y la escasísimas exposiciones sobre su obra. Fue un pintor de formación técnica excepcional, un pintor de oficio que se esforzó por inculcar a sus alumnos de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando -en la que ejerció su labor docente desde 1932 hasta su muerte- la necesidad de aprender la técnica, de manejar el oficio como único medio de expresión propio del pintor. Especializado en la técnica del fresco, en práctico desuso desde el siglo XVIII, desde que en 1940 restaurara todas las bóvedas en esta técnica del pilar zaragozano se vio ya para siempre y constantemente absorbido por estos colosales encargos, entre los que destacan la Iglesia del CSIC en Madrid y la gran bóveda del Monumento a los Caídos en Pamplona. Fue igualmente un dibujante excepcional. La maestría y autoridad que reflejan sus cientos (probablmente miles) de dibujos le facilitaron la ejecución de más de 5000 metros cuadrados de pintura al fresco y cientos de lienzos (retratos, de tema constumbrista, histórico o mitológico) en los que destacan sus sensuales desnudos femeninos o sus elegantes y alegres valencianas. Para esta tesis se ha elaborado un catálogo razonado con más de 400 óleos y dibujos y su obra mural completa.

Autor: ALARIO TRIGUEROS M. TERESA.
Año: 2002.
Universidad: VALLADOLID .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta investigación sobre la ciudad de Palencia tiene como objetivo convertirse en un eslabón de la cadena que constituyen este conjunto de investigaciones sobre historia de la arquitectura y el urbanismo que se han venido desarrollando en España desde hace tres décadas. Se busca conocer cuáles han sido las dinámicas de transformación de las ciudades españolas, quiénes fueron sus ejecutores, y los mecanismos que han intervenido en la profunda transformación de las urbes y la arquitectura española en un período tan decisivo, como es el que se inicia con la expansión de los ideales y de las políticas ilustradas, y concluye con la implantación definitiva del nuevo concepto de ciudad impuesto por el dominio de la economía de mercado, el triunfo de los nuevos materiales y técnicas constructivas, y el auge de la sociedad burguesa en el siglo XIX. El título de esta investigación, "Arquitectura civil y urbanismo en Palencia (1759-1898)", señala unos límites cronológicos marcados por un lado por llegada de Carlos III y, por otro, por la llamada crisis del 98, que acogen cerca del siglo y medio en la construcción y a la vez destrucción de una ciudad de tipo medio, tiempo definitivo en que Palencia, como el conjunto de las ciudades españolas, pasó de ser un núcleo con las características del Antiguo Régimen a una ciudad plenamente contemporánea, tanto en su morfología urbana como arquitectónica. La estructura seguida para la organización interna de esta investigación responde a cuatro grandes apartados que corresponden a sendas etapas históricas en las que existió una cierta unidad en los aspectos socio-culturales, y por tanto, en la concepción de lo que debía ser la arquitectura y la ciudad: Período ilustrado, reinado de Fernando VII, reinado de Isabel II y último tercio del siglo XIX. A estos apartados se añade otro, dedicado a analizar los efectos de la ocupación francesa sobre la ciudad, momento en que se paralizó bruscamente el proceso iniciado en la etapa ilustrada.

Autor: RAMÍREZ MONTAGUT MÓNICA.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA .
Centro de realización: ETSAB - UPC.

Resumen: La tesis analiza el Mussé d'Art Moderne. Dèpartament des Aigles de Broodthaers (como obra de arte y como museo) a partir de entender el arte en el sentido del arte-como-institución, es decir, conformado por los conceptos de producción, distribución y recepción. El análisis se basa en clarificar y hacer explícito cada uno de estos aspectos y, asimismo, ubicar dentro de cada uno de las posibles ambigüedades o contradicciones que Broodthaers muestra desde su estrategia de las "inversiones". A partir de dicho análisis se concluye que, a diferencia de lo que acuerdan la mayoría de los teóricos, la producción y la recepción no tienen un peso más específico, sino por el contrario, es la distribución el aspecto que finalmente dicta dentro del sistema del arte. El museo de Broodthaers hace evidente los procesos de significación que generalmente se mantienen ocultos y que se utilizan en la distribución del arte de manera afirmativa para legitimarlo, pero también encuentra que son contradictorios y, por tanto, pueden invertirse y utilizarse, primero, para hacer evidente este proceso que en última instancia comercializa el arte y, segundo, para aportar una mirada crítica a la situación de la institución del arte. Esta crítica es congruente con la mirada de los activistas del 68 quienes, después de los movimientos, critican la pasividad institucional, la evasión y el modo de hacer política de algunos artísticas, la política de instituciones autoritarias y el uso del lenguaje también de modo autoritario. Por tanto, el museo de Broodthaers es una evidencia de que, en la época en que viven, las instituciones culturales y la difusión del arte no son satisfactorias. La tesis analiza el abanico de posibilidades que ofrece el museo de Broodthaers desde el punto de vista de la museología contemporánea. Este enfoque inédito, muestra que Broodthaers se adelantó a ciertas tendencias museológicas que hoy proponen que el museo ha de encontrar su propio camino por medio de la discusión y estar únicamente predeterminado por la existencia de su estructura y por la pluralidad de intereses econtrados. El museo ha de ser un lugar para una lucha de ideologías que, por medio de las nuevas estructuras del conocimiento, den nuevas posibilidades de intervención en los procesos de poder y de fragmentación de los mensajes establecidos. Así, ha de ofrecer un potencial para que el visitante intervenga en los procesos de poder, y por tanto, ofrecer un nuevo tipo de experiencia en la cual la actividad principal no sea sólo observar. De esta manera, el objeto es sustituido por la experiencia del diálogo como acontece en el museo de Broodthaers. En el desarrollo de esta tesis se encontraron, en el museo de Broodthaers, por lo menos diez mecanimos en la distribución de los objetos que modifican su significado y de los que se entiende que la denuncia de Broodthaers es que el museo no se basa ya en mantener y preservar los significados atribuidos al objeto, sino muy al contrario, en constantemente modificarlos. Es así como Broodthaers, con su museo invertido, en realidad, demuestra que el museo oficial se basa en un sinnúmero de inversiones que, simplemente, oculta. Broodthaers nos muestra que gran parte del funcionamiento del museo se basa en reatribuir constantemente significados a los que previamente ya los tiene, negando así su valor originario, o también atribuyendo valor a aquello que no lo tiene. Así, lo que resguarda la institución es una noción de arte que necesita, para su protección, un museo: su función, hoy, es proteger la idea de arte en la cual la distribución que tiende a la comercialización es la actividad que domina por encima de la producción y la recepción.

Autor: GARGANTÉ LLANES MARIA.
Año: 2002.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTÓRIA.
Centro de realización: FACULTAT DE GEOGRAFIA E HISTÓRIA.

Resumen: La tesis estudia la arquitectura del siglo XVIII en las comarcas de la Segarra y Urgell partiendo de la documentación localizada en distintos archivos y del análisis directo de las obras. La tesis se estructura en cuatro bloques temáticos. El primero constituye una justificación del ámbito territorial de la tesis y una introducción histórica, seguido de un capítulo dedicado a la arquitectura religiosa del siglo XVII como precedente. La parte más importante la constituye el tercer bloque de la tesis, dedicado ya íntegramente al análisis de la arquitectura del siglo XVIII en el territorio que nos ocupa, des de las des de los distintos factores que condicionan la construcción de edificos religiosos en el siglo XVIII hasta los detalles del proceso constructivo, pasando por los sistemas de financiación de las obras hasta la formación y la cultura arquitectónica de sus artífices. En definitiva, la tesis pretende destacar la importancia de la situación estratégica de esta zona territorial, que determinó después de la Guerra de Sucesión la elección de la ciudad de Cervera como único centro universitario de Catalunya. Precisamente la construcción de dicho edificio propiciará la llegada a Cervera y que se establecerán en la ciudad, dando lugar a una importante nómina de maestros de obras que trabajaran por toda la zona difudiendo los modelos propugnados por la magna obra de la Universidad. La tesis finaliza con un cuarto bloque dedicado a la situación de la arquitectura religiosa de la misma zona durante el siglo XIX, destacando la influencia de la Escuela de Arquitectura de Llotja y las obras de su director, Antoni Cellers i Azcona.

Autor: TARIFA CASTILLA M. JOSEFA.
Año: 2002.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE NAVARRA.

Resumen: La tesis aborda el estudio de la arquitectura religiosa de la Merindad de Tudela (Navarra) en el siglo XVI en su conjunto, aunando en un mismo trabajo el análisis de cada edificio, su proceso constructivo y estudio artístico, sus usos y funciones, y las circunstancias demográficas, sociales, económicas, culturales y de promoción que lo hicieron posible. Se analiza el mundo social y profesional del maestro, con sus diferentes grados y oficios, los gremios y su jerarquía interna, así como su conocimiento de las técnicas artesanales y la teoría arquitectónica, a lo que se suman las biografías de los artífices más relevantes que trabajaron en la zona. Asimismo se presta atención al capítulo del mecenazgo, con un estudio de su significación y diferentes tipos, tanto civil como eclesiástico, que hizo posible la financiación de los proyectos arquitectónicos. En otro gran bloque se aborda la renovación del lenguaje arquitectónico, y su inspiración en la tratadística artística, además del repertorio ornamental, y el estudio de las estructuras arquitectónicas, tanto en sus elementos configuradores -planta, alzados y cubiertas- como modificadores -luz y decoración-, y los materiales con que fueron levantados estos edificios, además de la ubicación de los mismos en el entramadao urbano. A ello se suma la exposición del proceso constructivo de los templos, desde la obtención de la licencia del obispado hasta su tasación final, y el análisis de las manifestaciones arquitectónicas siguiendo un criterio tipológico, pero sin dejar de lado la cronología y evolución formal de cada edificio, así como su situación geográfica y su relación y pertenencia a la arquitectura del Valle Medio del Ebro. El trabajo, que es ilustrado con numerosas trazas inéditas, plantas y fotografías, se cierra con el capítulo de las conclusiones, un seleccionado apéndice documental y las fuentes y bibliografía manejadas.

Autor: ROBADOR AUSEJO OIHANA.
Año: 2002.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE NAVARRA.

Resumen: El principal objetivo de esta investigación es el análisis de las nociones de tradición e innovación a través de la obra del pintor y grabador Georges Rouault (1871-1958), conocido como el único representante del expresionismo pictórico en Francia. A lo largo de la primera parte de este trabajo se aborda la etapa de infancia y juventud del artista (1871-1900), un momento de una importancia esencial por tratarse de los años de formación artística y humana del pintor. A partir de aquí, Rouault va a desarrollar un estilo pictórico muy personal, fruto de una profunda reflexión tanto a nivel plástico como intelectural. De forma paralela a sus investigaciones en el terreno de la pintura Rouault, a través de sus numerosos escritos, va a ir desarrollando toda una serie de ideas que giran precisamente en torno a las ya mencionadas nociones de tradición e innovación, nociones que él mismo trataba de relacionar en su arte. Por tanto, y en última instancia, se trata de ver cómo se van desarrollando en él dichas ideas -hasta llegar a constituir una auténtica teoría asrtística- y en qué medida éstas se ven reflejadas en la obra concreta del pintor, entendida como una propuesta de renovación -innovación- de la rica tradición artística francesa.

Autor: ORTUETA HILBERATH ELENA DE.
Año: 2002.
Universidad: ROVIRA I VIRGILI.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE CATALUNYA.

Resumen: El principal objetivo de la tesis es el de conocer el verdadero alcance de la transformación urbana de la ciudad de Tarragona a partir de los planteamientos urbanísticos del siglo XIX. Se consideraron también los antecedentes de la época ilustrada, así como las consecuencias posteriores. El trabajo se estructura en cuatro apartados. En el primero, titulado Tarragona: La Memoria histórica, se profundiza en las fuentes impresas de época para pefilar la visión que de la ciudad tenían sus coetános. Se analiza también la importancia de los grabados, fotografías, e imágenes aéreas, para todos los estudios vinculados con el urbanismo. Se concluye con el estudio del viajero y su encuentro directo con la ciudad con el propósito de presentar sus lugares y monumentos más interesantes. En el segundo apartado Los artífices, se aborda la figura del arquitecto, del ingeniero y del maestro de obras. También se trata de los enfrentamientos que tuvieron lugar en Tarragona, como reflejo de lo que ocurría en el resto del estado, entre ingenieros y arquitectos, por una parte, y los maestros de obras, por otra. Se destaca la impartición durante unos pcoos años de los estudios de Arquitectura Civil en Tarragona. Igualmente se estudian los promotores y artesanos, y se elabora una relación de los proyectos más destacados de cada uno de los técnicos. En el tercer apartado se presenta el tema de La transformación urbana: Las diversas propuestas de mejora urbana se presentan a partir de los distintos núcleos: caso histórico, Marina y Ensanche. La Rambla Vella como claro exponente de los postulados urbanísticos inspirados en el espíritu ilustrado. La Marina, como referente de una nueva población fundada a caballo entre los dos siglos. Por último, el Ensanche que significó el derribo de las murallas para dar paso a la construcción de un trazado ortogonal. Cabe mencionar que para dar forma a la gran cantidad de informaicón, se organiza cada apartado a partir de los diversos crecimientos, considerando también la legislación vigente en materia de urbanismo. Por último, el cuarto capítulo, La ciudad moderna: infraestructuras, versa sobre todos aquellos aspectos que modernizaron la ciudad y la hicieron más cómoda e higiénica. El alumbrado fue el germen del desarrollo industrial que no hubiera resultado posible sin la realización de las redes de aguas residuales y potables. El ferrocarril y el transporte urbano agilizaron la comunicación y los servicios de correos y telégrafos impulsaron las nuevas transacciones.

Autor: LOZANO LÓPEZ ESTHER.
Año: 2002.
Universidad: ROVIRA I VIRGILI.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSITAT ROVIRA I VIRGILI.

Resumen: La presente tesis estudia la portada de Santo Domingo de Soria, una de las parroquias románicas urbanas más interesantes de la Península Ibérica. El análisis se ha realizado desde una perspectiva globalizadora que abarca la historia, la hisotriografía, la arquitectura y la escultura. Para llevar a cabo la monografía se ha examinado el contenido iconográfico de las imágenes en relación con los textos y en comparación con otras obras de la misma esfera artística; de la misma manera, se han estudiado los estilemas así como su relación con ciertos talleres de los reinos peninsulares. La investigación pone de manifiesto que la iglesia soriana pertenece a una tradición hispana, de manera que la explicación de la tipología de la fachada no se entiende únicamente por la filiación francesa. El templo es el resultado de la ampliación de un edificio anterior a 1148, y de la construcción de la segunda mitad del siglo XII la parte más interesente es, sin duda, la fachada. Los ciclos escultóricos de su portada resultan ser de los más completos que se conseran en la actualidad, y además el programa permite profundizar en algunas de las principales preocupaciones de la Iglesia hispana (la doble naturaleza de Cristo y la Trinidad). El tímpano muestra una de las cinco representaciones escultóricas de la Paternitas trinitaria que existen en todo el contexto románico, un peculiar Tetramorfos portado en el Seno de los ángeles y dos personajes en los laterales. Mientras tanto, en las arquivoltas y capiteles se desarrollan varios relatos bíblicos que completan el asunto central, se trata del Genésis, Hechos de los apóstoles, Infancia, Pasión y Gloria. Aunque las escasas conexiones de algunas particularidades temáticas y compositivas no se explican más que por el conocimiento de modelos bizantinos, varios aspectos apuntan a que en ciertas dependencias silenses se encontraban temas similares. Los artistas sorianos proceden del foco de Burgo de Osma y su estilo es fruto de una tradición hispana localizada en Castilla con conexiones interesantes sobre todo en Aragón y Navarra. Tanto en iconografía como es estilística, Santo Domingo se engloba en las tendencias del moemtno y los paralelos establecidos con las principales canterías indican que en torno a 1170 pudieron llevarse a cabo las obras de la fachada. Compendion entre los conceptos de Silos, el estilo de Osma y los temas de Bizancio con aportaciones puntuales de otros centros peninsulares, la importancia de Santo Domingo se refleja en las múltiples conexiones que se establecen a partir de un análisis riguroso del conjunto.

Autor: ALONSO ABAD M. PILAR.
Año: 2002.
Universidad: BURGOS.
Centro de lectura: HUMANIDADES Y EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN.

Resumen: El estudio de La actividad artística en el Monasterio de Santamaría la Real de las Huelgas de Burgos, analiza el desarrollo de la misma, desde la fundación de la abadía, a finales del S. XII, hasta nuestros días, y en relación con dicha actividad, los factores sociales, económicos, políticos, religiosos e internos de la Orden y del Monasterio. El conocimiento de esta institución, aborda diferentes perspectivas, complementarias entre sí. La presentación de la fundación, introduce las premisas y peculiaridades que asientan el nacimiento de la abadía. Se exponen las interrelaciones de distintos grupos sociales con la comunidad, así como la composición y evolución de la vida comunitaria. La promoción y financiación a lo largo de los siglos, por diversas instituciones y jerarquías, como los medios y recursos empleados, es considerado otros capítulo de interés. Como de igual modo se presta particular atención, a todas aquellas abadesas que han regentado a lo largo de la historia de este cenobio, destacando sus años de gobierno y la influencia personal, particular y esencial, ejercida en la promoción artísitica.

Autor: OLLERO LOBATO FRANCISCO.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Autor: MÉNDEZ RODRÍGUEZ LUIS R..
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Estudio de la etapa Sevilla del pintor Diego Velázquez en relación con la cultura artística hispanense y con el ambiente cultural de los círculos académicos, haciendo especial hincapié en sus orígenes familiares, en el aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco y en la cultura artística y el estudio de la Antigüedad carcterísticos de la capital hipanense.

Autor: MOLADA GOMEZ M. ANGELA.
Año: 2001.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: El presente estudio ha tenido como objeto el analisis de las obras de arquitectura y construccion escritas en el siglo XIX, en España. El desarrollo de esta produccion tiene lugar en un siglo muy complejo en todos los ordenes y de profundos cambios en las instituciones docentes asi como en la evolución de las distintas profesiones en el ambito de la practica constructiva, Reconocer algunas de las tipologias más comunes de las obras de arquitectura y construcción, sus caracteristicas, los precedentes y consecuentes de esta literatura y finalmente su relación con la producción extranjera pretenden ser algunos de los ejes principales de esta tesis doctoral.

Autor: DEVENAT LOPEZ LAURA.
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: En este trabajo se ha realizado un estudio comparativo entre las dos manifestaciones artisticas mas relevantes del mundo iberico: la pintura ceramica y la escultura. Se trata de un estudio fundamentalmente tematico en el cual se han analizado distintos aspectos de la cultura Iberica, asi un primer bloque se dedica a actividades de distinta indole (economicas, de guerra, musicales, etc), otro trata de aspectos religiosos, un siguiente se dedica a personajes concretos, otro analiza las distintas representaciones de animales y el ultimo bloque trata de otros elementos que hemos considerado de interes. En cuanto a la conclusión a dos tipos distintos de estructura social pero con una misma asemitica, ideologica y religiosa, hecho que se refleja en cada uno de los temas que hemos estudiado.

Autor: MARTIN PRADAS ANTONIO.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA .
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La tesis doctoral presentada tiene como objeto de estudio las sillerías de coro sevillanas. A través de la bibliografia existente y del amplio repertorio documental consultado, nos aproximamos a las sillerías corales desde tres ambitos: en primer lugar desde un punto de vista estilistico y cronológico, en segundo lugar, llevando a cabo una valoracion funcional del coro a traves de la exigencias liturgicas, por ultimo, definiendo su forma y su mobiliario. El catálogo de sillerías engloba más de setenta conjuntos corales. La sillería catedralicia, las sillerias parroquiales (30 conjuntos corales ) y las sillerías conventuales (11 sillerias de conventos masculinos, 13 femeninos, ademas de 15 conjuntos desaparecidos). Por último, se hace una valoración del estado de conservacion actual de las sillerias de coro.

Autor: FERNANDEZ MONTENEGRO MORALES M. JOSE.
Año: 2001.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La tesis se basa en el estudio del patrimonio cultural, su concepto, gestion y metodologia, instrumentos y recursos. La tesis consta de dos partes y nueve temas. La parte primera estudia la gestión cultural y la segunda parte estudia el patrimonio cultural. Los nueve temas se encuentran interrelacionados mediante el concepto de cultura y el concepto de patrimonio cultural, la metodologia de gestión de servicios cultural y los intrumentos y recursos al servicio del patrimonio cultural, para finalizar con un tema práctico como es el proyecto para una colección de arte contemporaneo en el municipio de Meliana (municipio valenciano). La tesis aborda la necesidad de gestionar el patrimonio cultural como un proyecto continuo. Reivindicando la necesidad de introducir la gestión cultural en los planes de estudio universitarios.

Autor: CASANOVA MANDRI ROSSEND.
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: ESTUDIO GENERAL DEL EDIFICIO CAFÉ-RESTAURANT DE LLUIS DOMENECH I MONTANER, HOY SEDE DEL MUSEO DE ZOOLOGIA DE BARCELONA. LA TESIS PROFUNDIZA EN SU HISTORIA, CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS Y ARTISTICAS, Y ESTUDIA EN PARTICULAR EL LLAMADO "TALLER DEL CASTELL DELS TRES DRAGONS", CONSIDERADO HASTA EL MOMENTO EL CENTRO DE RECUPERACIÓN DE LAS ARTES DECORATIVAS ANTES DEL MODERNISMO.

Autor: BORAU BORELL CRISTINA.
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA DE LA UB.

Resumen: ESTE ESTUDIO, BASADO EN FUENTES DOCUMENTALES, PARTE DEL ANALISIS DEL PROCESO DE TRANSFORMACION DE LAS IGLESIAS ROMANICAS EN GOTICAS. SUS ASPECTOS MAS BASICOS SON: LAS DIFICULTADES TECNICAS DERIVADAS DE LA CELEBRACION ININTERRUMPIDA DEL CULTO DURANTE LAS OBRAS, LA SUBORDINACION DEL AVANCE DE LA OBRA A LA CONSERVACION DE LOS ANTIGUOS ALTARES Y DEPENDENCIAS HASTA LA CONSTRUCCION DE LOS NUEVOS Y LAS FUENTES DE FINANCIACIÓN, YA SEA COLECTIVA, INSTITUCIONAL O PRIVADA. EL ANALISIS SE CENTRA EN LA FINANCIACION PRIVADA, ES DECIR, EN LOS PARTICULARES QUE PROMOVIERON LAS CAPILLAS PERIMETRALES GOTICAS. POR ELLO SE HA INVESTIGADO LA EXTRACCION SOCIAL, LA TRAYECTORIA PROFESIONIAL Y LA SITUACION ECONOMICA DE TODOS ELLOS HASTA EL MOMENTO DE CONCESION DE SUS CAPILLAS PRO PARTE DE LAS AUTORIDADES ECLESIASTICAS. EL PROMOTOR DONABA UNA IMPORTANTE SUMA A CAMBIO DE LA CAPILLA, QUE SE DESTINABA A LA OBRA DEL NUEVO TEMPLO. IGUALMENTE, ADQUIRIA EL COMPROMISO DE DOTAR UN BENEFICIO ECLESIASTICO EN EL ALTAR QUE SE ERIGIERA EN AQUELLA, COSA QUE SUPONIA OTRO GASTO CONSIDERABLE. POR ELLO LA PROMOCION DE CAPILLAS EN LAS IGLESIAS ESTUDIADAS SE RESTRINGIO A LOS SECTORES SOCIALES MAS SOLVENTES DE LA CIUDAD: FUNCIONARIOS REALES, BANQUEROS Y MERCADERES BASICAMENTE. EN CONSECUENCIA, EL PROMOTOR DE CAPILLA APARECE COMO EL PROTAGONISTA DE ESTE ESTUDIO, EN TANTO QUE EL BENEFICIO ECLESIASTICO LO HACE COMO SU HILO CONDUCTOR, YA QUE NO SOLO CONSTITUYE EL MARCO LEGAL DEL FENOMENO ANALIZADO, SINO TAMBIEN EL NEXO ENTRE LA FIGURA DEL PROMOTOR Y LA TRANSFORMACION DEL TEMPLO.

Autor: RAMOS FRENDO EVA M..
Año: 2001.
Universidad: MALAGA .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La presente tesis doctoral aborda el estudio del coleccionismo decimonónico en la localidad de Málaga. Se trata de un periodo en el que se dan unas condiciones socioeconómicas que colocan a dicha ciudad en un momento de gran esplendor, muy favorable para el desarrollo de dicha actividad. La alta burguesía malagueña y algunos miembros de la nobleza, a cuyas pertenencias y residencias nos hemos acercado, utilizarán el arte como un instrumento de decoración y ostentación, buscando en todo momento, este primer grupo, a través de la acumulación de obras de arte, la consolidación de la posición recién adquirida. Este trabajo, basado principalmente en el análisis de las fuentes documentales extraídas de los protocolos notariales (inventarios y particiones de bienes, testamentos y escrituras de dotes) se encuentra estructurado en seis partes, destacando la cuarta de las mismas donde se realizan las principales aportaciones del trabajo extraídas de la documentación inédita.

Autor: ALVIRA BANZO FERNANDO.
Año: 2001.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La tesis plantea el estudio de la vida y la obra del pintor jesuita oscense Hermano Martín Coronas Pueyo (Huesca, 1862- Zaragoza, 1928). Centra el estudio en las crecientes posibilidades expresivas del pintor, analizando su trabajo desde tres niveles considerados objetivables: el de los elementos materiales, el de los elementos icónicos y el de las intenciones profundas. Ofrece la biografía completa del pintor y estudia las más de cuatrocientas piezas catalogadas hasta la fecha, salidas de la mano del pintor. La obra Martín Coronas recorre la totalidad de la iconografía jesuíta en un momento de regeneración interna de la compañía, por lo que Coronas es presentado como el máximo exponente en el estudio de la misma durante los últimos años del siglo XIX y las primeras décadas del XX. Se analizan tanto las grandes decoraciones llevadas a cabo por el oscense en espacios emblemáticos de la Sociedad de Jesús (como la santa casa de Manresa o el palacio ducal de Gandía), cuanto los cuadros de devoción o los dibujos ilustrativos de libros y revistas con las que colaboró habitualmente, como Jorba, La Hormiga de Oro o la Revista Popular de Barcelona. Sin ser pintor de primera fila, por las circunstancias en que desarrolló su trabajo, Martín Coronas es reconocido como uno de los máximos exponentes de la pintura altoaragonesa del periodo estudiado.

Autor: CHÁVEZ GONZÁLEZ ROSARIO.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: El Alcázar sevillano sufre a lo largo del siglo XIX en el ámbito de los arquitectónico intervenciones que modifican crucialmente su fisonomía. Se ve sometido a una serite de procesos constructivos que se catalogan en tres grandes bloques: los relacionados con la estética neoclásica, los que responden a la mentalidad romántica, y finalmente aquellos resultantes del pensamiento positivista, que trascienden al propio siglo XIX. Algunos espacios que hoy admiramos son resultado de esta etapa que no había sido objeto de estudio con anterioridad. Más allá de la propia actividad constructiva asistimos al nacimiento de las teorías restauradoras y el palacio sevillano se presta a la experimentación de las interpretaciones que los maestros locales hicieron de aquellas.