HISTORIA DEL ARTE, 6

Autor: ROSA ARMENGOL LAIA.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Salvador Dalí es considerado como uno de los grandes pintores del movimiento surrealista, y han sido muy estudiados algunos episodios de esa actividad, como la estapa juvenil y el periodo surrealista. Pero otra dimensión ha sido la presencia pública del personaje, con extravagancias e intervenciones mediáticas sorprendentes. En esta tesis se ha partido de la hipótesis de que todo eso puede y debe ser analizado en el contexto del arte: Dalí fue construyendo cuidadosamente su imagen, superando la noción clásica del autorretrato para llegar a elaborarse una biografía y una especie de mitología personal. Se estudia minuciosamente aquí la iconografía del rostro con los dos elementos principales, los bigotes y los ojos. Otros capítulos, más centrados en la construcción de la personalidad, se consagran a Dalí como mago, rey y alquimista. Este artista aparece así como un adelantado de actitudes artísticas muy recientes (performance, biografía inventada, trabajo con los medios, etc.).

Autor: LEÓN CASCÓN AMPARO.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Este estudio consta de dos parte. En la primera parte, se trata de componer un corpus que ofrezca nuevos modelos de análisis y de conceptualización al diseño gráfico en general. Se atiende a la definición, a las características, a los elementos constitutivos, a la historia, a lo técnico, a las posibles tipologías, a los recientes campos de aplicación y a la dimensión social de esta manera de producción visual. En la segunda parte, se realiza una investigación de los pilares esenciales del desarrollo del diseño gráfico en su área geográfica concreta, la caribeña. Se parte de la contextualización socio-histórica y artística para seguir con el concepto del diseño gráfico, su evolución, su enseñanza, su ejercicio profesional y después, el análisis técnico del mismo, para terminar con el análisis comparativo por tipologías y países (Cuba, Puerto Rico y República Dominicana). Acompañada, en todo momento, de los mejores ejemplos -en su mayoría inéditos-, que en conjunto facilitan una comprensión de los recursos del diseño gráfico. Para llegar a la conclusión de que, a pesar de la naturaleza efímera del deseño gráfico, de su función primordialmente comunicativa por encima de cualquier otra -incluyendo al estética-, sus manifestaciones son unos excelentes exponentes culturales y del potencial creativo, además de una fuente inagotable de iconos contemporáneos.

Autor: GONZÁLEZ RAMOS ROBERTO.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La histórica Universidad de Alcalá de Henares, siendo como fue uno de los centros culturales más importantes de la España del Antiguo Régimen, es susceptible de considerarse un cliente artístico de primer orden. A lo largo de su historia fue objeto de enriquecimiento mediante obras de arte de todo tipo (arquitectura, pintura, escultura …) que en muchos casos se consideran hitos en la Historia del Arte español, especialmente en su más destacado período de existencia, el siglo XVI. Desde su fundación y primaria definición artística de su sede bajo los auspicios del Cardenal Cisneros, hasta el fin de su devenir como institución autónoma, la Universidad -además- utilizó las artes visuales como medio de expresión de sus mensajes institucionales y/o representativos de una forma más o menos constante, y desde luego, revestidos de un contenido especial que le viene dado por su carácter de centro cultural y docente, erudito. Pero durante los más de tres siglos de su existencia esa actuación fue cambiando para adaptarse a las distintas necesidades planteadas tanto por su papel en relación a los diversos poderes de los que dependía de una forma u otra, como por las corrientes internas de pensamiento que conformaban sus integrantes y otros motivos. Desde luego, además de ser, en ocasiones, una excepcional -por atípica- mecenas de las artes, la Universidad alcalaína tuvo la oportunidad de mostrarse como centro en el que la valoración de las artes visuales en tanto que parte de la cultura iba mucho más allá del simple aprovechamiento suntuoso, y así se desprende de la elección que hizo de motivos y formas, y de numerosos ejemplos de universitarios interesados por el arte de forma teórica, pero también práctica.

Autor: GARCÍA FLORES ANTONIO.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.

Resumen: La tesis se centra en el estudio de la historia y arquitectura de los monasterios cistercienses de la provincia de Valladolid durante la Edad Media: La Espina, Valbuena, Palazuelos, Matallana, Las Huelgas de Valladolid, San Quirce de Valladolid y Santo Spiritus de Olmedo. El estudio se organiza en tres grandes apartados. Uno primero, de carácter histórico, en el que se analiza la implantación de la Orden del Cister en los Reinos de León y Casilla, abordando lasa cuestiones cronológicas relativas a sus fundaciones, así como las causas que motivaron su nacimiento, su filiación y promotores. El segundo gran capítulo, constituye un planteamiento general sobre la arquitectura de los cenobios vallisoletanos. La tercera parte está formada por los estudios monográficos de los siete monasterios, cada uno de los cuales se compone de una introducción histórica en la que se refleja los grandes acontecimientos que rodearon su vida; un análisis artístico de los restos conservados; el proceso crono-constructivo de sus fábricas a través del estudio de las fuentes, del propio edificio y del estudio comparado con otros monumentos; y un completo apéndice documental más un detallado catálogo de abades o abadesas. Termina la tesis con un apartado dedicado a las fuentes documentales y bibliografía. Se acompaña además de un importante aparato gráfico.

Autor: DÍAZ GONZÁLEZ M. MAR.
Año: 2001.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE Y MUSICOLOGÍA.

Resumen: A partir de la catalogación de piedras y planchas matrices, cuyo detenido análisis ha proporcionado una gran información en lo que se refiere a los procesos técnicos y a la creación de imágenes impresas, se ha investigado acerca del sistema de producción litografiado desarrollado en los siete únicos talleres asturianos (Metalgráfica Moré, Compañía Asturiana de Artes Gráficas, Litografía de Luciano M. Muñiz, Litografía Viña, Litografía Luba, Litografía de la Diputación Provincial de Oviedo y litografía de Ramiro Pérez del Río). La amplia delimitación cronológica de cincuenta y tres años (1920-1973) ha permitido abordar una serie de factores determinantes en la evolución de estas empresas a las que han trazado tanto sus mejores y mas florecientes periodos como su declive y posterior desaparición. Las circunstancias socioeconómicas y políticas y hechos tan relevantes como la Primera Guerra Mundial, la Guerra Civil, la posguerra, La Segunda Guerra Mundial, la época del desarrollismo, han influido favorablemente y/o desfavorablemente según las circunstancias y acontecimientos.

Autor: PENA GONZÁLEZ JOSÉ PABLO.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La tesis doctoral se presenta en dos volúmenes titulados: TESIS Y GLOSARIO. El volumen TESIS consta de las siguientes secciones: Parte 1 ("Introducción"). Se exponen las influencias socioculturales que condicionaron la forma del traje romántico, a saber: los nuevos enfoques intelectuales que suscitó el traje desde finales del siglo XVIII (de Kant a Comte), la renovada concreción de los roles masuclino y femenino producto de la consolidación de la clase burguesa, la influencia de los espectáculos historicistas en la configuración del gusto ecléctico y muy especialmente del ideal femenino (teatro, ópera, ballet), el impulos que recibió la moda por la masificación de las revistas de moda, la formación de nuevos grupos sociales en torno al vestido (dandis y bloomeristas). Parte 2 ("Evolución"). Analiza e ilustra ampliamente con grabados y retratos la evolución de las formas del vestido civil en diferentes apartados: la ropa interior, la ropa exterior femenina, la ropa exterior masculina, la ropa infantil y los trajes de boda y primera comunión. CONCLUSIÓN Apéndices: Temas Españoles: El vaciado de revistas españolas nos permite introducirnos en aspectos específicos del traje español romántico: los ciclos del vestido para las mujeres españolas, la decadencia de algunas modas españolas de larga tradición (la mantilla y la capa), los profesionales de la moda en Madrid, desde sastres hasta comercios, y los tratados de corte y confección publicados en español. Fuentes y bibliografía. El volumen GLOSARIO complementa al volumen anterior y comprende 309 términos referidos a artículos indumentarios, previamente separados por familias: 1,- tejidos 2,- pieles 3,- Ropa exterior 4,- Ornamentos del vestido femenino 5,- Sobretodos 6,- Tocados y peinados 7,- Ropa interior 8,- Complementos

Autor: CONEJO DA PENA ANTONI.
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSITAT DE BARCELONA.

Resumen: El objetivo principal de la presente tesis doctoral, es el análisis social y arquitectónico de los hospitales catalanes erigidos entre los siglos XIV y primera mitad del XVI. En este sentido, la investigación se ha centrado fundamentalmente en los cuatro edificios que nos han llegado en un estado de conservación más óptimo: los hospitales del Coll de Balaguer (L'Hospitalet de l'Infant). Santa Creu (Barcelona), Santa María (Lleida) y Santa Magdalena (Montblanc). Con relación al del Coll de Balanguer, una vez analizada la situación histórica en que fue construido, comprobamos que es injustificado el trato marginal o la consideración de segunda fila que, tradicionalmente, le han conferido historiadores e historiadores del arte. De hecho, nos encontramos ante un edificio único, proyectado en función de los condicionantes sociales y geográficos de su entorno inmediato, circunstancia que permite entender el porqué se erigió siguiendo el modelo de un castillo. El de la Santa Cruz de Barcelona, por otra parte, es uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura hospitalaria europea, hasta el punto de haber sido, probablemente, un punto de referencia en muchos otros establecimientos. Concebido como un proyecto de gran envergadura, desde un principio contó con el apoyo de las autoridades más relevantes de la época: el consistorio municipal, el obispo y el capítulo de la catedral, y la monarquía. Su construcción se alargó durante casi 500 años, y el hecho que funcionara como hospital hasta inicios del S.XX, condicionó la transformación y amplicación de sus estructuras y la consecucción de nuevos espacios. De todas maneras, en líneas generales se respetaron las directrices marcadas desde un principio, de manera que, por ejemplo, las crujías de los SS. XVI y XVII, presentan las mismas características que las del S. XV. En cuanto a la documentación, contamos con una destacada colección de protocolos notariales, libros patrimoniales y administrativos, inventarios, registros de entrada de enfermos, testamentos, etc., que nos permiten escribir una completa historia de la institución. Desdichadamente, las referencias directas a propósito de su construcción son muy escasas, por lo que no se pueden resolver de forma definitiva algunas dudas. Este es el caso de la autoría del proyecto. Todos los indicios apuntan al maestro de casas Aranau Bargués, activo en Barcelona a finales del S. XIV y principios del S. XV, si bien, no se ha podido localizar ninguna evidencia documental que lo ratifique. El hospital de Santa María de Lleida, ejemplifica una nueva tipología de hospital que, con algunas variaciones, sería una de las más utilizadas a lo largo del S. XV. Los centros de Sant Joan de Jerusalem, en Espluga de Francolí (S. XIV), el de Sant Pere, en Vilafranca de Penedès (fundado el 1401), y el de Llobera, en Solsona (instituido el 1411), fueron los primeros en reproducir un esquema parecido al de los clásicos palacios privados, realizados en el interior de las ciudades más importantes del principado. El de Lleida, en cualquier caso, es el más significativo. Su austeridad y sencillez están perfectamente sintetizadas en el patio. Aquí, destaca la imponente escalera y las galerías voladas, donde se produce una clara simbiosis entre la esencia de la arquitectura gótica civil catalana, con una serie de matices que la aproximan claramente hacia las fórmulas de lo que conocemos como primer renacimiento. El hospital de Santa Magdalena de Montblanc, se encuentra en las afueras de la población, hecho que lo convirtió en el epicentro del llamado raval, un núcleo habitado erigido más allá de las murallas. Igual que en el de Lleida, merece una consideración especial el patio, donde se observa nuevamente la convivencia de elementos de tradición gótica y "renancentista". La planta baja, resuelta con arcos apuntados sobre pilares prismáticos, contrasta con el piso noble, con arcos rebajados apoyados sobre pilares, ornamentados con aristas dispuestas en espiral, que recuerdan la solución practicada en el piso superior del convento de Sant Bartomeu de Bellpuig.

Autor: MARCO FOZ JOSE CARLOS.
Año: 2001.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La tesis desarrolla el periodo de producción artistica, en Zaragoza, de Manuel Martínez de Ubago. Justificativamente, sus casí 300 proyectos invitaron al desarrollo de toda la investigación. Hablamos de un conjunto importante de obra construida que merecía el estado deterioro y monográfico. Con este horizonte, dos elementos han sustentado el desarrollo de la tesis: - Recuperar toda la producción de Manuel en la ciudad de Zaragoza. - Valorar lo que todavía nos queda de en extensa producción. Con estos elementos se ha podido trazar la trayectoria artística de esta --, para comprobar en acercamiento a los estilos y estéticos que estuvieron vigentes en los tres primeras décadas del siglo XX.

Autor: DOMÍNGUEZ HERRERO CARLOS.
Año: 2001.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE SALAMANCA - FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Consta de una reflexión introductoria de carácter teórico, sobre el valor de arte. A continuación se desarrolla el concepto de "iconograma" como cuadro general del pórtico románico, entendido como la manifestación más acabada de la escultura monumental. Desde el análisis de las condiciones históricas de la Zamora medieval, se realiza un estudio de su escultura románica, dividiendo el arte local en tres grupos o secuencias iconográficas con características propias. Como ejemplos significativos se analiza el simbolismo de las principales obras del románico zamorano, ello en relación a los temas guia del pensamiento de la época: Dios luz, naturaleza, creación, hombre microcosmos, la encarnación ….. Este análisis lleva al doctorando a descubrir rastros de heterodoxia y posible iconoclasia en las obras estudiadas. Y por último, como conclusión se subrayan los rasgos peculiares del tománico zamorano: intelectualismo, profundidad simbólica, amiconismo, y a señalar su inserción en un conjunto más amplio: Galicia y norte de Portugal, situado al margen del arte jacobeo.

Autor: RUEDA ROIGÉ FRANCESC JOSEP DE.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y DE FORMACIÓN CONTINUADA.

Resumen: Se trata fundamentalmente de un catálogo razonado que, con carácter exhaustivo, está dedicado al conjunto de los mosaicos romanos hispanos que contienen representaciones estacionales seguras, probables o posibles. Los teselados, han sido estudiados de una manera completa, dando la información concreta para cada uno de ellos, tanto desde el punto de vista técnico, como estilístico, crononólico y, sobre todo, iconográfico.

Autor: FERNÁNDEZ SOMOZA GLORIA.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y DE FORMACIÓN CONTINUADA.

Resumen: En época románica existieron en Cataluña dos grandes círculos pictóricos. El formado a través de la influencia recibida de la pintura italiana y el vinculado a la pintura románica realizada en la zona francesa del Poitou, entre finales del siglo XI y principios del siguiente. En esta tesis doctoral se estudia éste último círculo artístico, relacionado además con la pintura románica de Aragón, siendo reveladora al respecto la preeminencia de ésta. Se establecen pues las relaciones existentes entre Francia, Cataluña y Aragón, analizando exhaustivamente las vinculaciones -iconográficas, formales, compositivas …- que presentan unos y otros, así como sus interrelaciones entre los propios conjuntos murales hispanos. De esta forma se ha podido establecer una cronología más arpoximada, además de tratar la cuestión, no menos interesante, de las influencias artísticas que durante la época del románico se produjeron entre áreas geográficas alejadas.

Autor: MENDEZ HERNAN VICENTE.
Año: 2000.
Universidad: EXTREMADURA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La Tesis aborda el estudio del retablo en el amplio territorio diocesano de Plasencia(abarca parte de las provincias de Salamanca, Cáceres y Badajoz), durante los siglos XVI,XVII,XVIII. Los objetivos y logros del trabajo han consistido en realizar un amplio catálogo de todos los retablos conservados en la Catedral,parroquial, conventos y ermitas de dicha Diócesis, complementando, a su vez, con el rico aporte documental de los archivos consultados: Libros de Cuentas, Actas Capitulares, Protocolos Notariales, etc. Este catálogo, junto con la amplia nómina de artistas documentales, ha servido de base para la elaboración del estudio del retablo diocesano placentino desde múltiples puntos de vista: sociológico, económico, morfológico, iconográfico, estílistico, etc. Además, añade una importante introducción histórica donde se analiza la fundación y posterior evolución de la Diócesis, y una completísima bibliografía que recoge todas las obras editadas hasta la fecha, relativas al estudio del retablo español.

Autor: VAZQUEZ SANTOS ROSA M..
Año: 2000.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE XEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La actividad artística enel camino fránces de las peregrinaciones en la provincia de Lugo entre 1500 y 1800 incluye una catalogación exhaustiva de la arquitectura y arte mueble conservados y, a la vez, un ensayo o estudio conjunto que permite conocer la realidad de las obras, artistas y mecenas durante el período fijado y,lo que es más interesante, evaluar hasta que punto existen huellas santiaguistas que permiten hablar de una vigencia del fenómeno jacobeo a lo largo del antiguo régimen a través de los vestigios existentes en la presente. El trabajo realizado incluye numerosos datos sobre las devociones, culto y programas iconográficos que, desde los puntos más remotos de la montaña lucense, permiten constatar una realidad culta y europeista en la peregrinación a Santiago.

Autor: MARMOL MARIN DOLORES M..
Año: 2000.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Basándonos en los inventarios realizados a la muerte de los Reyes Isabel la Católica, Juana la Loca, Carlos V y Felipe II, con todas las pertenencias que poseyeron, hemos realizado una rigurosa selección de todas las joyas, objetos o cosas realizados en metales nobles, los que estuviesen hechos de cualquier otro material pero adornados con oro, plata, perlas, marfil o piedras preciosas, incluso ropas y vestimentas si llevaban sobrepuestos estos materiales(descartando los tejidos y bordados); seleccionando también las perlas y piedras preciosas que aparecen sueltas. Todas las joyas y objetos seleccionados han sido estudiados atendiendo a su aspecto estético y sobre todo centrándonos en su utilidad y en su carácter coleccionístico. La clasificación definitiva ha quedado encuadrada en cinco grandes grupos: I.- Joyas de Adorno y Representación. II.- Enseres Enjoyados. III.- Objetos Religiosos y Mobiliario Litúrgico. IV.- Objetos de Ocio y Coleccionismo. V.- Varios. Como conclusión diremos que la importancia del estudio de estas joyas y objetos consiste no solo en mostrarnos los tesoros y colecciones de los Soberanos, sino que tienen la virtud, con su enorme fuerza reveladora de ilustrarnos sobre las modas que imperaban, los viajes, la religiosidad, las ocasiones solemnes, el ocio,etc., incluso nos introducen en el vivir más coticiano e íntimo del palacio regio, manifestándonos incluso el modo de pensar y sentir de nustros Monarcas. Son el exponente más claro del estilo de vida de los monarcas. Incluye también la Tesis, además de la Relación Bibliografica, un Glosario que nos ayuda a conocer términos ya caídos en desuso; también la relación completa de todos los objetos y joyas con los Reyes que las poseyeron, transcrita literalmente, así como 185 ilustraciones que nos ayudan a conocer mejor los objetos estudiados.

Autor: PEREZ MIÑANO CARMEN.
Año: 2000.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: UN RECORRIDO POR LAS FUENTES PLASTICAS(GRABADOS, DIBUJOS, PINTURAS, RELIEVES, FOTOGRAFIAS) Y LITERARIAS (DESDE LAS HISTORIAS A LOS LIBROS DE VIAJES A LOS ROMANCES Y LETRILLAS POPULARES) PERMITE RECONSTRUIR VIVAMENTE LA CIUDAD DE JAEN DESDE LA EPOCA ARABE AL SIGLO XX EN SIETE CAPITULOS DE MODO EXHAUSTIVO, TRAS UN PROLOGO EN QUE SE RECOGEN LOS ASPECTOS FORMALES DE LA CIUDAD. EL TRATAMIENTO DADO A TALES FUENTES SE ASIENTA NO SOLO EN SU MERO DESCUBRIMIENTO Y DESCRIPCION, SINO EN LA SIMBOLOGIA OTORGADA POR EL IMAGINARIO COLECTIVO DE LA POBLACION A TRAMA URBANA Y EDIFICIOS SINGULARES, INCARDINADO EN SU CONTEXTO HISTORICO, ASI COMO EL DEVENIR SOCIAL DEL CRECIMIENTO O ABANDONO DE SUS DIFERENTES BARRIOS. SE ACOMPAÑA DE UNA COMPLETA BIBLIOGRAFIA, POR CAPITULOS Y GENERAL ASI COMO DE EXTRACTOS LITERARIOS E IMÁGENES.

Autor: BELTRAN TAMAYO PABLO.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Tras una breve introducción a la historia del el Real sitio, este trabajo se inicia con una aproximación al bordado, a su técnica e historia y al tipo de elementos a bordar. Sigue con acercamiento histórico al Taller de bordados del Monasterio. La parte fundamental se centra en los dibujos figurativos realizados para ser bordados en los ornamentos de la sacristía, relacionándolos con las fuentes grabadas del mismo Monasterio. Los dibujos decorativos realizados también para los ternos, y su catalogación y análisis constituyen otros de los importantes apartados. También el trabajo se aproxima al mundo de los molinos de papel junto con el tema de las marcas de agua que aparecen en los dibujos. El trabajo viene a concluir con una serie de términos a modo de glosario, con palabras relativas al bordado.

Autor: DIAZ JIMENEZ ISIDRO.
Año: 2000.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Las fuentes utilizadas para la realización de este estudio han sido básicamente las relaciones de los diferentes festejos celebrados en la ciudad durante el siglo XVIII,datos que han sido cruzados con la información contenida en diversos archivos de la ciudad. En algunos casos se han realizado cuadros resumen de una determinada fiesta o ciclo festivo,además de verter los itinerarios conocidos en la planimetría de la ciudad de este periódo. El trabajo se articula en torno a cinco grandes ejes: cronología; aspectos generales, donde se pasa revista genéricamente al proceso de gestación y desarrollo de la fiesta; celebraciones civiles, con la descripción de este tipo de festejos, al igual que en el caso de las religiosas, pasándose posteriormente a analizar las diferentes inauguraciones realizadas en este siglo con reflejo de tipo literario.

Autor: SOLIS BURGOS JOSE ANTONIO.
Año: 2000.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FAC. 6ª HISTORIA.

Resumen: 1º Tomo: Contiene información sobre el proceso de ejecución, los materiales empleados. La secuencia histórica durante la ejecución, las relaciones económico-administrativas entre el Comité de la Exposición y los constructores y las soluciones constructivas utilizadas para la realización de la plaza. 2º Tomo: Corresponde al analisis de todo el material cerámico vidriado, incidiendo en la iconografia de todas las piezas utilizadas, su inspiración y su procedencia. Asimismo se exponen todos los motivos de inspiración utilizados en la realización de los bancos de las provincias, las sustituciones realizadas, los autores de los mismos y su sentido iconográfico.

Autor: ARNAU ROS ROSA M..
Año: 2000.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD GEOGRAFIA HISTORIA.

Resumen: TAL Y COMO SE INDICA EN EL TITULO, EL TRABAJO SE CENTRA EN EL ESTUDIO Y ANALISIS DE LA ARQUITECTURA BANCARIA REGIONAL CUYOS EDIFICIOS SE LEVANTARON ENTRE 1865 Y 1942. EN LA PRIMERA PARTE DEL TRABAJO SE HACE UNA BREVE HISTORIA DE LA BANCA, DESDE SUS ORIGENES HASTA EL SIGLO XIX, LA SEGUNDA PARTE ES LA QUE RECOGE LA HISTORIA DE CADA UNO DE LOS BANCOS INCLUIDOS EN LA TESIS Y SU CORRESPONDIENTE SEDE CENTRAL. ES UN ESTUDIO RIGUROSAMENTE DOCUMENTADO DE LA BANCA PRIVADA UBICADA EN EL PAIS VASCO, BALEARES, CATALUÑA, PRINCIPADO DE ASTURIAS, CANTABRIA. GALICIA Y COMUNIDAD VALENCIANA. EL SEGUNDO TOMO CONTIENE PLANOS Y FOTOS DE LOS BANCOS ESTUDIADOS ASI COMO ALGUNOS APENDICES DOCUMENTALES.

Autor: SALAZAR HERRERIA Mª JOSE.
Año: 2000.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA .
Centro de realización: FTAD. DE GEOGRAFIA E HISTORIA-UNED.

Resumen: LA VIDA DE LA PINTORA MARIA BLANCHARD HABIA TRANSCURRIDO ENTRE ADVERSIDADES, DOLORES Y PENALIDADES A LA VEZ QUE ENTREGADA EN SU TOTALIDAD AL ARTE, POR LO QUE SUS TRABAJOS NO SON OTRA COSA QUE EL FIEL REFLEJO DE SU DURA Y AMARGA EXISTENCIA. ES POR ELLO, POR LO QUE SOLAMENTE CON EL ESTUDIO POSMENORIZADO DE SU VIDA PODREMOS TRAZAR SUS DIFERENTES ETAPAS CREATIVAS, HASTA LLEGAR A UN CONOCIMIENTO TOTAL DE LA OBRA. LA APORTACION DE ESTE TRABAJO CONSISTE EN TRAZAR SU VIDA A TRAVES DE DOCUMENTOS, ENTREVISTAS, CHARLAS CON AMIGOS Y FAMILIARES, ASI COMO LA REALIZACIÓN, PRECISAMENTE, A TRAVES DE ESTA BIOGRAFIA DEL CATALOGO RAZONADO DE SU OBRA, LOGRANDO ESTABLECER DE ESTE MODO, DISTINTAS ETAPAS ARTISTICAS, SIEMPRE EN TOTAL ARMONÍA CON SUS MOMENTOS VITALES; SU ESTILO ERA AJENO A MODA Y MODISMOS; SU LENGUAJE ERA PERSONAL, CON HONDAS RAICES EN EL DOLOR QUE SU PROPIA EXISTENCIA LE CONFERIA. EN MUY POCOS CASOS DE LA HISTORIA DE LA PINTURA PODEMOS ENCONTRAR UN ARTISTA CUYO UNICO FUNDAMENTO, BASE Y SOPORTE DE SU VIDA, SEA LA PINTURA COMO REFLEJO DE SUS MÁS DURAS EXPERIENCIAS.