HISTORIA DEL ARTE, 7

Autor: SINGUL LORENZO FRANCISCO.
Año: 2000.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FTAD. DE GEOGRAFIA E HISTORIA-UNED.

Resumen: El proceso urbanistico y arquitectonico de la ciudad de santiago en la epoca de la Razon tiene en cuenta el crecimiento demográfico, las relaciones y estructuras de poder institucional y la estructura social, politica y economica de una ciudad de mentalidad tradicional. La redefinición de Compostela fue un acto colectivo destinado al bien común y a la felicidad del pueblo. El pensamiento arquitectonico ilustrado, expresado a través de maestros foráneos -Lemaur, Ventura Rodriguez o Lois-y de autores locales, como Miguel Caaveiro y Melchor de Prado, ofrecer, desde la perspectiva academicista, áulica o ecléctica, nuevas soluciones para esta sociedad en tránsito. Las normativas municipales de 1780 para la regulacion de la ciudad fueron decisivas para una racional ordenación de calles, trazado de fachadas y modernización de servicios urbanos. En este proceso de reestructuración, la ciudad trasciende sus límites tradiciones, provocando un proceso de urbanizacion radial. Los arzobispos Rajoy y Malvar promueven mejoras en la catedral, en la ciudad y en el sistema viario. Como colofón, la Cofradia General de Animas y algunas parroquias del centro urbano -Santa Maria del Camino, San Benito del Campo y San Miguel dos Agros-remodelaron las fabricas de sus respectivos templos.

Autor: REVENGA DOMINGUEZ PAULA.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FAC. GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: En este trabajo abordamos el estudio del foco pictórico toledano en la segunda mitad del siglo XVII, atendiendo al complejo sistema de fuerzas economicas,sociales, ideológicas y culturales que influyeron en el proceso de creación artistica. Por ello, no sólo hemos tratado de reconstruir la vida y obra de los pintores locales -trazando el perfil biográfico de los casi setenta artifices que tenemos documentados y elaborando el catalogo de obras de aquellos que tienen producción conocida-, sino que ademas hemos intentado dilucidar aspectos como la singularidad del marco legal que rigió la práctica del oficio en Toledo, la inexistencia de una corporación especifica de pintores, el proceso de aprendizaje y el acceso a los grados de oficial y maestro, el ambiente en que se desenvolvieron esos artistas, su posición económica y social, las diferentes facetas que abarcó su actividad profesional, el proceso del encargo y las formas de contratación y producción, sin olvidar el fenómeno del patronazgo y el papel de la clientela y el mercado en el ambito local.

Autor: GUTIERREZ DOHIJO EUSEBIO.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.

Resumen: A través de todo resto material o noticia historica, que hiciese referencia directa al periodo de la Antigüedad Tardia dentro del marco territorial propuesto, se ha intentado profundizar en el conocimiento de poblamiento, su evolución y posibles tendencias a la hora de organizar los diferentes habitat. El periodo elegido, enmarcado entre los siglos V y VIII, posee como rasgos diferenciadores dos fenomenos fundamentales para comprender el posterior devenir histórico: la aparición de nuevos contingentes humanos organizados en determinadas agrupaciones etnicas que detectaran el poder politico; y por otra parte la cristianización efectiva de la sociedad, convirtiendose en religion oficial y suplantando, en gran medida, el aparato administrativo al jerarquizarse los territorios con la creacion de las diocesis episcopales. El marco espacial propuesto se concentra en la provincia de Soria, como referente de la Cuenca Alta del Duero, enclavada como lugar puente entre las cuencas de los rios Tajo y Ebro. Su centro neurálgico se situó en la Ciudad de Oxoma en la que se llegó a asentar una sede episcopal. Las referencias textuales son muy escasas, dos incompletadas inscripciones y las suscripciones de actas conciliares en diferentes concilios hispanovisigodos, bagaje muy parco que ha impedido un conocimiento más profundo de las realidades historicas en el periodo tardo antiguo. De esta manera, la informacion aportada por medio de la metodologia arqueologica ha sido la base de la que ha obtenido una mayor cantidad de datos. Asi nuestro proposito se ha limitado en ordenar y clasificar los distintos yacimientos arqueologicos, estudiando los objetos materiales, toreuticos, ferricos, arquitectonicos-esculturados,etc… que han llegado hasta nosotros. Ello ha pemitido conocer de forma más detallada algunos comportamientos de los habitat que se mantuvieron o formaron a lo largo de los siglos del V al VIII; ofrenciendo la posibilidad de mostrar una compleja organización del territorio, circunscrita aun a las ciudades con sus territorios correspondientes.

Autor: CHOCARRO BUJANDA CARLOS.
Año: 2000.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE NAVARRA.

Resumen: En el siglo XVIII español nos encontramos con una importante reflexión en torno a diferentes categorias con las que se quiere dotar de identidad propia a la monarquía y por lo tanto al Estado, de forma que. Una bandera, un himno, pero también determinados nombres de las ciencias, la historia y por supuesto del Arte. Son buscados codificados e instrumentalizados como signos de indentidad. En este sentido, resulta pradigmática el caso de la escultura española, tradicionalmente en madera policromada y de temática religiosa, que va a pasar a ocupar un papel de primer orden en las necesidades representativas de la monarquía y del Estado. El presente estudio ha pretendido por ello establecer el auténtico alcance de la relación de los dos ámbitos que durante la edad moderna fueron determinantes para la formación de los artistas: el gemio y la Academia. Dos entidades condicionadas e instrumentalizadas en distinta medida por ese afán de los proyectistas ilustrados de mejorar la cualificación de los artífices españoles. En segundo lugar hemos podido comprobar hasta qué punto la enseñanza académica de la escultura se considera complementaria de la racibida en los talleres estudio privados, lugar donde en difinitiva termina por conformarse sobre todo la personalidad artística de los escultores a partir de la relación con su maestro. Un tipo de relaciones que gracias a la iniciatia de los historiógrafos de la Academia de San Fernando, se ve engarzada plenamente con una tradición que se codifica y articula en una historia del Arte, y por lo tanto de la escultura, del que el Diccionario de Cean Bermúdez es su máximo exponente. Así el academicismo español simila los presupuestos coetáneos de Winckelmann pero con una carga de contingencia, la que pasa por el sentido de historicidad enarbolado por las elites políticas borbónicas en todas las Academias que promovieron.

Autor: GRAJALES CONDE LUIS M..
Año: 2000.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Dado el carácter de tesis experimental y teniendo en cuenta que entra en el terreno de la experiencia y de la comprension del humanismo estetico, se introduce, una vez marcadas las pautas formales del trabajo, en el analisis de la evolucion historica del objeto como obra de arte. El marco teorico, a la vez modelo de referencia y sistema de conclusiones, se estructura en distintos capitulos que desarrollan lo siguiente: El objeto arte antes del Arte-Objetual. El Objeto Industrializado. El Objeto en Crisis y Renovacion. El objeto Moderno, las Vanguardias. La inutilidad del objeto . El objeto Real en un espacio real. Arte, Objeto, Cuadro, Objeto, Arte. Objeto Pictorico Dialectico. Termina con las conclusiones y una reflexion final que nos aproxima a la naturaleza con el estatuto de socio independiente de la obra de Arte. La Obra como proposicion de percepcion como produccion autonoma activa. El cuadro como objeto de autorrepresentacion como ilusión que a la vez triunfa sobre la manifestacion del objeto en el espacio real. El cuadro como fenomeno natural y simple actividad energetica con su memoria de "ser" y el cambio en el objeto pictorico del proceso metaforico al metanimico, participando del mundo de la materia inanimada, y del universo de sujeto.

Autor: BERMEJO VEGA VIRGILIO.
Año: 2000.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: F.FILOLOGIA, GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: El grabado como disciplina artistica se encuentra intimamente vinculado al desarrollo de la imprenta, aunque su origen es anterior a ella. Las tecnicas que conforman esta manifestación plastica, jugaran un relevante papel en la cultura de Epoca Moderna, convirtiendose en uno de los medios más relevantes en la transmisión de imágenes e ideas. El carácter del producto grafico (estampa), facil y barato de producir, transportar y comercializar, convertirán al grabado en uno de los recursos más efectivos para la propaganda tanto politica como religiosa o artistica, ya que muchos artifices se sirvieron de ella para difundir sus creaciones (Tiziano, Rubens, Riber, etc) El poder pronto captó las posibilidades politicas de estas tecnicas artisticas en la defensa de sus prerrogativas, en la difusion de una imagen interesada de si mismo, asi como en la transmisión partidista de sus acciones y las de sus enemigos. El retrato del monarca de Epoca Moderna ocupa una posicion privilegiada en este contexto por cuanto seran estas figuras politicas las que dirijan la historia continental durante los siglos XVI y XVII. En esta linea argumental los Habsburgo hispano, desde el Emperador Carlos V a Carlos II ocupan una posicion de primer orden en la historia europea de los siglos XVI y XVII. La imagen de los Austrias hispano trascendian su propia corporeidad, convirtiendose en la representacion de un concepto de realiza con rasgos comunes a otras monarquias europeas pero conteniendo tambien diversos conceptos especificos que la caracterizaran. La imagen grabada de los Austrias hispanos alcanzara una notable desarrollo derivado de su relevancia politica a nivel continental, aunque ningun trabajo de conjunto ha analizado la mecanica de tal instumento plastico-politico. Cierto es que algunos notables proyectos han estudiado el objeto dentro de estudios generales pero casi siempre desde la optica artistica o desde un planteamiento reducido a representantes aislados de la dinastia (Carlos V). Este trabajo plantea un estudio general y aproximativo del retrato grabado de los monarcas habsburgo hispanos durante las centurias de su gobierno, tanto desde un punto de vista catalografico-artistico como significante.

Autor: AGUADO PINTOR AMPARO.
Año: 2000.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FTAD. DE GEOGRAFÍA E HISTORIA UNED.

Resumen: Uno de los medios para frenar el proceso de deterioro de nuestro patrimonio monumental es indagar en las causas históricas de ese proceso para obtener conclusioens aplciable en nuestra realidad. Es conveniente seleccionar los casos que han de ser objeto de análisis teniendo en cuenta el requisito de que permitan observar la evolución de factores diversos a lo largo de un período. El Real Sitio de La Isabela, afamado por sus baños termales, donde Fernando VII fundó una población de nueva planta, se adapta a este criterio. Representa un hecho singular y anacrónico, si tenemos en cuenta el nuevo significado que se otorgó al Patrimonio inmueble de la Corona llegado al final de la monarquía absoluta, dando prioridad a unos usos y relegando otros. Permite el acercamiento a un período crucial durante el cual nuestro legado arquitectónico se vio radicalmente alterado en relación con la evolución de la Monarquía a lo largo del siglo XIX y con el proceso desamortizador. Podemos observar hasta qué punto inciden en su decadencia el deterioro material, las actitudes sociales, la eficacia de la normativa legal, las mutaciones en la organización espacial y su viabilidad económica. El estudio de este caso contribuye a demostrar que los edificios o lugares antiguos pueden conservarse en la vida contemporánea si se les encuentra un destino adaptado a las demandas sociales compatible con su morfología y quedan integrados adecuadamente en el sistema económico.

Autor: RODRÍGUEZ RODRÍGUEZ ROCÍO.
Año: 2000.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS DE CIUDAD REAL.

Resumen: La actual provincia de Ciudad Real ha sido considerada, tradicionalmente, zona de paso y ámbito de estudio de carácter puntual, cogiendo elementos concretos o zonas geográficas pertenecientes a instituciones como Órdenes Militares o Corona. Desde el punto de vista de la Historia del Arte, el análisis de la provincia y su capital viene condicionada por la escasez de estudio en este sentido, recogiendo una etapa: la Baja Edad Media, que, si bien, comprende un amplio período de tiempo, resulta determinante para entender etapas posteriroes. En el marco histórico, en el que se desarrolla el citado estudio, fueron factores fundamentales el papel jugado por sus instituciones, así como sus resultados políticos y económicos suscitados por éstas, puede apreciarse el cambio de las construcciones derivado de la propia evolución de las instituciones, pasando de ser edificios militares a residencias señoriales a finales de la Baja Edad Media. Por su parte, la arquitectura religiosa precisa de un estudio más complejo y sistemático, su evolución no responde tanto al cambio de función como su tipología, sin olvidar el peso específico de las Ordenes Militares en este sentido. Tipológicamente, se pasó de templo que, arrastrando modelos medievales procedentes del norte pininsular, combinaron perfectamente las aportaciones que en ellos hicieron tanto musulmanes como cristianos a iglesias de ciertas dimensiones renovadas conforme a las tendencias arquitectónicas de una época de transición en las que confluyeron modelos tradicionales (góticos), renovadores (flamencos e italianos) junto a los últimos momentos del mudéjar.

Autor: NARVAEZ CASES CARME.
Año: 2000.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCOLA DE DOCTORAT Y FORMACIO CONTINUADA.

Resumen: En este trabajo de investigacion se analiza el tipo de arquitectura desplegado por una orden religiosa mendicante, la de los carmelitas descalzos, que se encontraba en plena expansión en la España del siglo XVI, con lo que ello comportaba en cuanto a la adopción de determinadas tendencias constructivas en plena vigencia en aquel momento en la Peninsula, compartidas por otras ordenes mendicantes. El interes se centra en el tipo de arquitectura aplicado por la congregación desde las primeras fundaciones, y que pretendia ser reflejo del espiritu de reforma que intento implantar santa Teresa en las nuevas comunidades. En el orden descalzo las formas arquitectonicas resultantes eran fruto de una determinada manera de entender la espiritualidad, al tiempo que se beneficiaban de elementos ya presentes en la arquitectura peninsular anterior. Uno de los capitulos mas destacados es el dedicado a la figura del tracisa catalan fray Josep de la concepcio, miembro de la congregacion descalza, y uno de los mas cualificados arquitectos con los que contó el Principado en el siglo XVII. El interes de fray Josep se centra sobre todo en el hecho de que su actividad no se circunscribio simplemente a las construcciones impulsadas por la orden a la que pertenecia, sino que se extendio por ambitos tan diversos como los de la confeccion de trazas para catedrales, iglesias parroquiales, edilicia civil, retablos y otras obras de naturaleza diversa, que muestran en conjunto el gran talento de este artifice.

Autor: GIANNETTI NOELLE CLAUDIA.
Año: 2000.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: HISTORIA DEL ARTE DE LA UB.

Resumen: El tema central de la tesis es la estetica del arte electronico, analizada desde cuatro angulos: la historica, a partir de una revisión de las teorias mas relevantes que se ocuparon de analizar el fenomeno de la relacion entre arte y tecnologia (Max Bense, Moles, Franke, etc), el analisis del arte electronico como sistema y proceso intercomunicativo, el arte interactivo como posibilidad de nuevo discurso estetico, y el desarrollo de teoria de la Endoestetica como posible metodo de abordar y analizar los cambios de paradigmas esteticos especificos de las manifestaciones tecnoartisticas interactivas. Todos estos aspectos siempre toman en consideracion el estrecho vinculo entre arte, ciencia y tecnologia. Asi, la tesis se divide en 5 capitulos principales: 1.Cohesiones y expansiones de los dominios del arte, la ciencia y la tecnica, II.Estetica y comunicación ciberneticas, III. Estetica y contexto comunicativo;IV Arte Interactivo; V. Endoestetica. La tesis ultima con las Conclusiones. En la Bibliografia se cita exclusivamente los libros y articulos consultados y relevantes. La tesis se completa con tres anexos: el glosario "Algunas definiciones terminologicas", el apendice ilustrativo de "Imágenes y graficos" mencionados en el texto, y la "Selección de articulos, documentos y textos" acerca de los principales temas tratados.

Autor: FUSSA AYUSO NILSEVADY.
Año: 2000.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Trabajo que recoge en un corpus las piezas de vajillas en metal (oro, plata, cobre, bronce y hierro) o fragmentos de estas que, durante el primer milenio antes de Cristo constituyeron el conjunto de elementos de la vida diaria, artistica, religiosa y/o ritual de lsa diferentes culturas que convivieron en el sur peninsular. En el trabajo se incluye un catalogo razonado de las piezas estudiadas. Este, organizado de acuerdo al lugar de hallazgo de las piezas, incluye una ficha tecnica, la bibliografia, la descripcion y la interpretacion de cada pieza. Igualmente incluye un buen repertorio fotografico de las piezas estudiadas.

Autor: YEGUAS GASSO JOAN.
Año: 2000.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La investigación pretende analizar, a partir de un estado de la questión bibliografico, de un examen documental y de un trabajo de campo, la escultura que se hizo en el principado de Cataluña entre 1490 y 1575. Establecemos el año 1515 como el punto de separacion entre la producción tradicional, o sea, aquella que se realiza bajo los parámetros estilisticos goticos de la segunda mitad del siglo XV(etiquetado como realismo flamenco), y, por otra parte, la produccion hecha " a la romana", o sea, aquella que se realiza bajo el prisma del nuevo código formal, importado de Italia, que revolucionó la percepción de la imagen por toda Europa, y que se conoce con la etiqueta de Renacimiento. A partir del 1515 comienza una acomodación progresiva e imparable de las nuevas formas. Sobre este punto de vista, hemos tenido en cuenta tres aspectos que son la base de los tres bloques en que se divide la investigación. Primero, cual era el panorama escultórico que había antes de la entrada del nuevo codigo formal renacentista. Segundo, la llegada al principado de artistas italianos o formados en Italia y obras italianas (de importacion por encargo) que documentan una de las vias de introducción y transmisión de las nuevas formas "a la romana". Y tercero, hacia donde deriva el arte escultórico entre 1515 y 1575, un lento proceso, una sucesión de hechos que alargamos hasta que las formas renacentistas llegan a un estudio de plena consolidación.

Autor: BARJAU RICO SANTIAGO.
Año: 2000.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Estudio sobre la imprenta fundada en 1899 por Joan Oliva Milá en Vilanova i la Geltrú (Barcelona) y trasladada a Barcelona por sus hijos Víctor y Demetri en 1915. Tras analizar las ricas personalidades de sus tres responsables, se narra la historia del establecimiento, sus características técnicas y sus rasgos específicos. En los apartados sucesivos se detallan las principales producciones de la imprenta, centrándose en el período de mayor esplendor, entre 1899 y 1939: libros, revistas y otros productos gráficos (carteles, folletos, sellos y billetes de banco, etc.) finalmente, se encuentran una catalogación exhaustiva de los libros y revistas elaborados por la imprenta Oliva, cuya calidad gráfica fue celebrada por sus contemporáneos. En dos apartados previos se traza un esquema de la evolución de la tipografía en Europa y los Estados Unidos desde William Morris hasta la Neue Typographie; y un análisis de la organización lograda por las artes del libro en Cataluña durante el período de actividad de Oliva de Vilanova,prestando atención especial al Instituto Catalán de las Artes del Libro 1898-1939, cuya Escuela Práctica Profesional fue durante años la única en España.

Autor: GARCÍA LLORET JOSÉ LUIS.
Año: 2000.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA.

Resumen: El objeto de nuestra tesis es el estudio y la catalogación de las esculturas románicas que tradicionalmente se atribuyen al trabajo de un artista anónimo, conocido con los apelativos convencioanles de "Maestro de San Juan de la Peña" y "Maestro de Agüero", que decoran diversas iglesias situadas en la comarca zaragozana de las Cinco Villas, en las poblaciones de Uncastillo, Luesia, Biota, Ejea d elos caballeros, Tauste, Luna y El Frago, y en otras localidades ubicadas en puntos limítrofes a esta comarca: Agüero, Almudévar y Huesca capital en la provincia de Huesca, y Sangüesa en la provincia de Navarra. En nuestro trabajo se analiza la arquitectura y la decoración escultórica de cada uno de los templos donde el anónimo artista dejó muestras de su trabajo. El estudio de la escultura comprende la lectura de los temas representados y su simbología en relación las fuentes literarias medievales en que se basan, así como un comentario de iconografía comparada destinado a descubrir las fuentes estilísticas e iconográficas empleadas por este artista. Los resultados del trabajo se resumen en unas conclusiones que aportan nueva luz sobre las cuatro incógnitas que la investigación tradicional sobre el tema había dejado planteadas: 1,- La catalogación de todas las esculturas que pertenecen al mismo grupo estilístico, que se completa con algunos descubrimientos inéditos en las iglesias de San Antón de Tauste, San Miguel de Almudévara y San Salvador de Luesia. 2,- El perfil histórico del principal autor de las tallas, que según todos los inicios se deben al trabajo de un maestro cantero que actuaba al frente de un taller o equipo de colaboradores. 3,- Las relaciones estilísticas que sus obras manifiestan con las realizaciones de otros escultores de su misma época, que demuestran una estrecha vinculación con los artistas de la escuela soriano-silense, que desarrollaron su actividad durante el último tercio del siglo XII por tierras de Castilla y de Navarra. 4,- La cronología de su actuación, que se puede datar entre las fechas aproximadas de 1165 y 1200.

Autor: MATA DE LA CRUZ SOFIA.
Año: 2000.
Universidad: ROVIRA I VIRGILI.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSITAT ROVIRA I VIRGILI (TARRAGONA).

Resumen: El objetivo final de la tesis es doble. Por un lado, demostrar que, a lo largo del siglo XVI, en el ambito territorial de la diocesis tarraconense, la produccion pictorica fue abundante y estuvo a cargo de un numero considerable de pintores. Por otro elaborar la primera monografia sobre un periodo de la historia del arte en Tarragona que estaba pendiente de realizarse. Se ha localizado un registro de 82 pintores, de los cuales se ha ampliado el conocimiento sobre la nomina de sus obras y sus trayectorias vitales. Se ha establecido un corpus de 133 obras, entre retablos, puertas de orgao, y pinturas murales, unas conservadas y otras destruidas o desaparecidas, pero documentadas. Se ha podido establecer la evolución de la pintura tarraconense del siglo XVI desde la tradicion gotica de raices flamencas habia un nuevo tipo de representacion que aspira a adoptar los modelos irradiados desde la Italia renacentista.

Autor: GARCÍA FORTES SALVADOR.
Año: 2000.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Nuestro trabajo de investigación se estructura en tres bloques temáticos bien definidos. El primero incide en el momento de inicio de esta arquitectura barcelonesa de la terracota, concretando su contexto, las causas de su génesis y señalando sus protagonistas, provenientes del campo de la arquitectura, de la creación escultórica y de la producción cerámica de la ciudad. Asimismo, se establece la evolución de la utilización de la terracota ornamental en la arquitectura de Barcelona a lo largo de los siglos XIX y XX. Un recorrido que se inicia en 1837, con las Casas d'En Xifré, y que continúa a lo largo del siglo XIX, durante el periodo denominado Ocho centista y que finaliza en la etapa Protomodernista. Durante los años veinte y treinta del siglo XX, la arquitectura Noucentista recupera este material ornamental y son sus ejemplos más importantes los Grupos Escolares y el Pavelló Blau de Josep Goday, y los pabellones de la Ciudad, de la Agricultura y de las Artes Gráficas de la Exposición Internacional de 1929. En la posguerra y hasta 1968 será la obra del arquitecto Adolf Florensa el último ejemplo de la arquitectura barcelonesa de la terracota. A lo largo del segundo bloque se enumeran los centros de producción de este material. Se han descrito los procedimientos netamente escultóricos en la creación de modelos y en la realización de moldes. Proceso creativo que se complementa por su manufactura seriada, que utiliza los sistemas de producción de la industria cerámica. Igualmente hemos detallado las manipulaciones necesarias para su ubicación definitiva formando parte de la arquitectura, así como su relación con los elementos constructivos del edificio en el cual se ubica y con los otros materiales ornamentales. Por último, para el reconocimiento de este tipo de material ornamental y de esta arquitectura ha sido necesaria la verificación, mediante un examen exhaustivo, de los cambios sufridos a lo largo del tiempo y su posible deterioro, estableciendo su estado de conservación. Exámenes y análisis previos a cualquier propuesta de actuación de conservación-restauración, necesaria para su protección y pervivencia futura. Propuestas de conservación-restauración que se concretan en la identificación de este patrimonio, en la determinación de los procedimientos legales de protección y de los tratamientos de conservación-restauración que se concretan en la consolidación, limpieza, reintegración volumétrica y cromática y protección. Finalmente, nuestra Tesis se complementa con un catálogo de los edificios más significativos mencionados a lo largo del texto.

Autor: PEREZ VILLEN ANGEL LUIS.
Año: 1999.
Universidad: CORDOBA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: la postmodernidad se percibe como una trama rizomática de distintas corrientes de pensamietno y por lo tanto es imposible fijar su cuerpo discursivo en un sola teoría. En el campo del arte la postmodernidad sedimental al convicción de que el progreso lineal que pretendia el proyecto moderno es una ilusión de la vanguardia.La postmodernidad artística certifica la defunción de la vanguardia, se reconcilia con el pasado y la historia del arte se convierte en suministro de fragmentos estilísticos. Pero esta aceptación eclética de la postmodernidad debe compartir el protagonismo con otra posición más critica con el entorno, que de alguna manera recupera al espirítu combativo y díscolo de las primeras vanguardias.en España y más concretamente en Anadalucía la postmodernidad no llega a recepcionar de manera uniforme ,muchos menos a entender en profundidad. Son muy pocos los agentes críticos andaluces que aportan un discurso cohesionado respecto a la postmodernidad, ya que por los general las opiniones se vierten sin fundamento y no se fomenta el debate interno.

Autor: RUBIATO LA CAMBRA FRANCISCO JAVIER.
Año: 1999.
Universidad: CORDOBA .
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD FILOSOFIA UCO.

Resumen: LOS PUENTES DEL GUADALQUIVIR: Trabajo de investigación relativo a la historia de los puentes que toma como eje el río Guadalquivir. En el se realiza un acercamiento teórico al puente, analizando su naturaleza y el porqué de su existencia junto con aspectos de tipo geográfico, social e histórico. Por otro lado se lleva a cabo un pormenorizado estudio de los elementos que lo conforman y de la evolución histórica de los procesos constructivos. El núcleo del trabajo lo constituye la investigación y estudio de los puentes construidos sobre este río, analizando su origen, morfología y el proceso de su mantenimiento histórico. El trabajo se completa con una detallada catalogación de cada una de las piezas existentes sobre el Guadalquivir, en la que aparecen datos de interés como la localización de la obra, sus dimensiones, factura, etc., así como todo la documentación existente sobre cada una de ellas en particular, todo ello fruto de una intensa labor de campo realizada y completada con la investigación efectuada en los distintos archivos y bibliotecas relacionadas con el tema. Por último, es de destacar la confección de un amplio anexo de gran valor histórico y documental. Se trata, en definitiva de colocar las bases fundamentales del estudio del puente en relación a la Historia del Arte y concienciar sobre la importancia de este patrimonio hasta ahora poco valorado.

Autor: URQUIZAR HERRERA ANTONIO.
Año: 1999.
Universidad: CORDOBA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Esta Tesis Doctoral pretende analizar la traducción periférica del Renacimiento italiano y su reflejo nórdico en la Península Ibérica mediante el análisi particular de la puntura cordobesa del siglo XVI.Para ello se emprende un etudio que abarca las circunstancias sociales, culturales y económicas en las que se producía y recibía la pintura en ese tiempo. Gracias al recurso metodológico a la teoría de la estética de la recepción, y mediante la clasificación de la demanda y los usos y funciones que recibía la pintura, se abunda en la experiencia de la pintura que se realizaba en la Córdoba del Quininetos. Se evita especialmente la separación entre cotexto histórico y explicación histórico-artística, para llegar a un modelo integral que explique la producción y recepción de las obras desde sus circunstancias históricas y culturales, puesto que el modelo renacentista comprendía aspectos fundamentales de carácter extra-estético. Las conclusiones del trabajo, obtenidas a partir del estudio del foco cordobés, tratan de ser útiles para la compresión del fenómeno en una escala más amplia, puesto que la dinámica cordobesa es compartida por la inmensa mayoría de los centros secundarios españoles. Estas conclusiones se dirigen a tres ámbitos fundamentales: Primero, el contenido semántico de la pintura, las razones que explican el dominio de lo religioso en un contexto cultural en el que abundan lo pagano. Segundo, la experiencia de la pintura a la luz de las características de su demanda, es decir las valoración que recibe la obra artística a partir de las circunstancias de su encargo, produccion y uso. Y tercero, la explicación de la asunción de modelos renacentistas a partir de la dinámica centro-periféria, que tiene como resultado la definición de dos momentos sucesivos en el siglo, basados en la interacción entre la compresión correcta o deficiente de los modelos italianos y la respuesta a una demanda más o menos exigente. Así se pasa de lo que hemos denominado 'romanización de lo hispano', que domina durante todo el siglo, a la 'hispanización del romano' que tiene un efímero éxito en los últimos años de la centuria de la mano de Pablo de Céspedes

Autor: RALLO GRUSS M. CARMEN.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La pintura mural tuvo gran difusión en la Baja Edad Media, como parte intrínseca de la arquitectura. Cuando formaba parte de la ornamentación religiosa, con motivos figurativos correspondientes a la corriente europeísta gótica ha sido objeto de diversos estudios; sin embargo, en la presente Tesis se contempla la investigaciónd e las expresiones pictóricas parietales que decorabancasa y palacios, con temas no figurativos, frecuentemente de influjo islámico. Los límites temproales de este estudioa barcan desde la caída de Toledo hasta la toma de Granada, centrándose sobre todo en los siglos XIV y XV. La localización geográfico donde se desarrolla el tema es la Castilla medieval de esos tiempso, abarcando por tanto la zona andaluza. La primera parte de la Tesis se inicia conla problemática más general de este tipo de pintura (desde su nomenclatura hasta su temática y técnica de ejecución), la segunda se remonta a la pintura mural musulmana en busca de sus antecedentes, y, por útlimo, la tercera se detiene en las obras más significativas que se conservan en la actualidad. El análisis de estas obras, realizado bajo los dos apsectos técnicos y estlísitco, conduce al convencimiento que no son simplemente reflejo de un arte islámico, sino que éste actúa como transmisor de una cultura clásica y tradicional.