HISTORIA DEL ARTE, 8

Autor: CHAVARRIA DIAZ JAVIER.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La presente tesis doctoral aborda la idea de realidad conla que ha sido concebido el objeto artístico por un determinado sector de artista, en unperiodo comprendido entre 1970-1995. La realidad para ellos se define como un proceso que se caracteriza, precisamente, por su falta de constitución previa a la experiencia. La realidad se desdobla enmuchas en este constituirse y por ello entendemos que la realidad es per se, y en este sentido, virutal. Por lo que hacemos primeramente una definición del alcance del término virtualidad como realidad desdoblada, que se compara conla idea de realidad de la obra de arte con la que trabajan los artistas que se estudian (James Turrel, Dan Flavin, Dan Graham, Maria Nordman, Lygia Clark, entre otros,,,) Esta comparación, que termina siendo una identificación, se revia desde los estatuos que han generado todo un concepto de realidad diferente desde los primeros años de este siglo, como son los nuevos coneptos que devienen de los avances científicos, así como las nuevas posturas adoptadas por pensadores en el ámbito de la psicología y la filosofia. Las obras y los artístas que ésta tesis estudia han sido seleccionados porque desenfocan un planteamiento clásico y nos muestran un concepto de la realidad de la obra de arte (de la realidad en general) en donde los límites de lo real (esto es, los límites entre el objeto artístico, el espacio en el que se exhibe y el propio especador) no son estatus preestablecidos, sino que están en función de la experiencia del espectador y la lectura concreta que éste hace del mundo, en función entonces de su relación con la obra.

Autor: RUIZ DE LA PEÑA GONZALEZ ISABEL.
Año: 1999.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Resumen: Pretende ofertar un estudio exhaustivo de las manifestaciones arquitectónicas de carácter religioso localizadas en el espacio oriental de Asturias, adscritas cronológicamente a los períodos románico y gótico. Este análisis artístico se enmarca en unas coordenadas históricas fijadas a partir de la información documental que nos ofrecen las fuentes disponibles y se completa con la aportación de los tres apéndices(fotografico, planimétrico y cartográfico) destinados a facilitar la compresión del texto y a ofrecer un estado de la cuestión sobre el nivel de conservación, estructuradas arquitectonicas y distribucion geografica de las obras tratadas.

Autor: PALACIOS PALOMAR CESAR JAVIER.
Año: 1999.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: CIENCIAS HISTORICAS Y GEOGRAFIA.

Resumen: La tesis doctoral presentada por D. César Javier Palacios Palomar tiene como objetivo el estudio de la actividad del monasterio de Santo Domingo de los Silos desde 1512, fecha en la que el monasterio se incorpora a la congregación de San Benito de Valladolid hasta la Desamortización en 1835. El doctorando analiza las transformaciones y ampliaciones de las diferentes partes del monasterio medieval, reconstruyendo documentalmente el aspecto de la antigua iglesia desaparecida y detallando minuciosamente lo que ya se conocía de la iglesia actual. Además aporta información, hasta ahora inédita, sobre los maestros de obras, los artistas y artesanos, así como sobre el coste de las obras y las gestiones de los abades. Se completa con un inventario de los bienes artísticos del monasterio. Por otra parte, la metodología utilizada ha sido la adecuada: consulta de fuentes biliográficas y documentales, inventario y catalogación de los bienes artísticos conservados. En cuanto a las fuentes y bibliografia utilizadas son perfectamente válidas y apropiadas. En principio, la principal fuente de información ha sido la documentación del Monasterio, pero el doctorando ha consultado los fondos de varios archivos en los que se contiene secciones relativas al tema. En definitiva, los resultados de este trabajo de investigación son muy interesantes pues no existe un estudio previo dedicado al periodo cronológico que abarca esta memoria. Mi valoración como miembro del tribunal que juzga esta tesis doctoral es muy favorable tanto hacia su contenido como a sus aspectos formales.

Autor: ALONSO RUIZ BEGOÑA.
Año: 1999.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El estudio de la obra de tres generaciones de familia de arquitectos durante el siglo XVI (desde 1513 a 1615), ha permitido el conocimiento de la vitalidad de las apuestas de la renovada arquitectura gótica, la Tardogótica, concebida ésta como una apuesta artística de absoluta modernidad, constituyendo una corriente de renovación análoga y paralela al Renacimiento artístico. Este trabajo cubre un importante vacío historiográfico español, ahondando en el estudio no sólo del trabajode Juan, Pedro, y Rodrígo de Rasines y sus descendientes, sino también de las diferentes corrientes y manifestaciones de esta arquitectura, a través de sus principales focos artísticos, Burgos y Toledo. Este estudio coloca a Juan de Rasines en un lugar destacado dentro de las innovaciones arquitectónicas del período; se trata de la máxima expresión de la "corriente cientifista" de la arquitectura Tardogótica castellana: la que está basada en la ciencia (la arquitectura) frente al arte (el ornato). Su estilo se caracteriza por el empleo de un lenguaje ástilo, de absoluta sobriedad y contención decorativa, la técnica (basada en un sistema de economía constructiva caracterizado por la seriación y el funcionalismo) y los hallazgos espaciales.

Autor: BARTOLOME GARCIA FERNANDO.
Año: 1999.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: FILOLOGIA GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: F. FILOLOGIA, Gª E Hª / F. DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis titulada LA POLICROMIA BARROCA EN ALAVA es un trabajo inédito y de gran proyección ya que sus conclusiones son extrapolables a otros lugares de características similares. Hemos analizado todo lo referente a la figura del pintor-dorador y su marco socialy profesional, además de todo el proceso de contratación de una obra de policromía. El capítulo más importante es el dedicado a la policromía en Alava; en él hemos profundizado ent res puntos fundamentales: los aspectos técnicos del proceso polícromo, los modelos aronamentales empleados por nuestros maestros y la evolución de la policromía barroca con sus distintas fases y características. Por último, hemos estudiado los principales talleres o centros de producción y la vida y obra de los más importantes pintores-doradores.

Autor: ORRIOLS ALSINA ANNA.
Año: 1999.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSITAT AUTONOMA DE BARCELONA.

Resumen: Si durante la primera mitad del siglo XI el escritorio monástico de Ripoll parece haber sido el mas destacado en lo concerniente a la ilustracion de manuscritos en tierras catalanas, el entorno de la catedral de Girona se revela -en base a lo conservado-como el centro mas vigoroso en ese aspecto durante el ultimo cuarto del siglo XI y el primero del XII. Despues de las llamadas biblias de Ripoll, el manuscrito mas notable que conocemos entre los ilustrados en Cataluña en epoca romanica es el Beato conservado en Turin(Biblioteca Nazionale, ms.I.II.1). Este ejemplar, que reclamaba un estudio detallado, es objeto de esta tesis junto a otros ilustrados, como el, en Girona y en tiempos igualmente romanticos. Entre aquellos destaca, desde el punto de vista iconográfico, el Homiliario de la colegiata de San Felix de aquella ciudad(actualmente en el Museu d´Art de Girona). Complementariamente tambien son tomados en consideracion otros ejemplares que son anteriores o contemporaneos a los citados Homiliario y Beato, aunque de menor valor ilustrativo. Junto al analisis iconografico de estos manuscritos, se valora su vinculacion, desde el punto de vista estilistico, con obras tanto catalanas como foraneas,revisando anteriores propuestas y formulando alguna nueva. A modo de introduccion, se ha elaborado un estado de la cuestion sobre la miniatura romanica catalana, que constituye una panoramica actualizada del tema, necesaria debido a la falta de estudios globales y recientes sobre el tema. Como acompañamiento al estudio, una serie de anejos pretenden aligerar y complementar el texto, ya sea condensando en forma de breve catalogo informacion diversa relativa tanto a los manuscritos estudiados como a los frecuentes citados; ya sea recogiendo y relacionando otros datos y referencias por medio de esquemas o tablas.

Autor: PEREZ RUIZ DE LA FUENTE M. DOLORES.
Año: 1999.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Se ha pretendido realizar una aportación en la descripción, catalogación y evolución de los elementos ornamentales en general y de los grutescos de forma muy particular. Nos planteamos como meta la definición de un modelo teórico comprensivo sobre el origen, uso y significación de un vocabulario ornamental codificado y definido en las peculiares circunstancias de la Granada del quinientos. Se ha partido de una introducción en la que se aborda tanto el panorama histórico-artístico como el estado de la cuestión, en donde se han destacado las aportaciones más signiticativas. Tras la introducción la tesis se divide en dos partes: en la primera se hace un recorrido cronológico a través de las realizaciones que interesan desde el punto de vista ornamental. En la segunda se estudian todas las tipologías ornamentales más características, buscando su origen y posible significado, así como los autores que las introducen en nuestra ciudad.#

Autor: MUNIAIN EDERRA SARA.
Año: 1999.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS .

Resumen: El incendio que asoló el viejo Alcázar de Madrid en 1734 supuso una gran oportunidad, largamente ansiada por Felipe V y la minoría dirigente, para construir una nueva sede institucional acorde con su concepción del poder y de la monarquía misma. Un palacio al que se decidió dotar de un programa decorativo escultórico con el pie forzado de que girara en torno a asuntos de la histsoria de España, y cuya formulación fue encargada al benedictino gallego Fray Martín Sarmiento. Faltaba no obstante por dilucidar, el por qué de las decisiones que llevaron a este punto de partida, así como la valoración del proyecto definitivo de 1747, desde el punto de vista de su autor, de la situación política en la que se enmarca, y por último, respecto de las diversas opciones intelectuales que en torno al desarrollo de la historia como disciplina científica acometieron los protagonistas de la vida cultural y política de la época. De esta forma se podría determinar a qué se pudieron deber los problemas vividos en su materialización, así como su ulterior fracaso, pese a compartir la misma vocación apologética de la monarquía que se buscaba desde la política.#

Autor: ORBE SIVATTE MERCEDES DE.
Año: 1999.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El análisis de un elevado número de piezas realizadas en Pamplona, el examen de una rica documentación y la bibliografía revisada ha permitido conocer en profundidad el arte de la platería barroca en el taller de Pamplona durante los siglos XVII y XVIII. La primera parte trata de la corporación a través de las ordenanzas aprobadas en estos siglos; también analizamos la organización del gremio de los plateros, con especial detenimiento en su sistema de gobierno, sus funciones religiosas y el desarrollo profesional. En este punto abordamos los axámenes de maestría y el ejercicio de la profesión, con su control dependiente de la hermandad y de la autoriadad civil. Punto clave ha sido el marcaje del que analizamos su compleja problemática. Hemos reconstruido la lista de marcadors de esta amplia cronología y hemos encontrado numerosas marcas de autor y estudiado las variantes de localidad, -Pamplona-. A la figura del platero dedicamos la segunda parte, a través del funcionamiento del taller. También hemos averiguado la situación socioeconómica y las relaciones familiares y profesionales de muchos de los plateros de la ciudad, todo ello recogido en sus biografías. Los dos últimos capítulos se dedican a las piezas. Por una parte analizamos la clientela, el procedimiento del contrato y los precios, por otra ofrecemos su estudio artístico a través de las diversas tipologías para terminar con un catálago de las obras. Se cierra el trabajo con una serie de conclusiones.#

Autor: ALEGRE CARVAJAL ESTHER.
Año: 1999.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA .
Centro de realización: FTAD. DE GEOGRAFIA E HISTORIA-UNED.

Resumen: LA TESIS OFRECE LA DEFINICION DE UNA TIPOLOGIA URBANA, LA VILLA DUCAL, QUE SE VA A DESARROLLAR DESDE FINALES DEL SIGLO XV HASTA EL SIGLO XVII, COMO UN NUEVO Y ORIGINAL MODELO DE CIUDAD, PRODUCTO DE LAS IDEAS DEL RENACIMIENTO Y DE UN DESARROLLO URBANO HISTORICO, QUE IGUALMENTE SE ANALIZAN EN ESTA TESIS, SE DEFINE COMO EL NUCLEO URBANO, CONVERTIDO EN CAPITAL DE UN ESTADO NOBILIARIO, DONDE EL LINAJE DUCAL DESARROLLA PROYECTOS DE MEJORA Y ENGRANDECIMIENTO, ENTRE LOS QUE DESTACA LA CONSTRUCCIÓN DEL CONJUNTO PALACIAL, PROYECTOS QUE RESPONDEN AL OBJETIVO DE CONSEGUIR QUE LA VILLA SEA LA IMAGEN MÁS SOBRESALIENTE Y PRESTIGIOSA DEL LINAJE QUE LA POSEE. EN ELLA SE ABORDA EL ANALISIS DEL CONJUNTO DE TODAS LAS VILLAS QUE PERTENECIERON A DUQUES, ESTUDIO QUE ESTABLECE LA EXISTENCIA DE VARIAS TIPOLOGIAS: VILLAS DUCALES PLENAS(GUADALAJAR, PASTRANA, BAENA, BEJAR, MEDINACELLI, MEDINA DE RIOSECO, GANDIA Y LERMA), VILLAS CON INTERVENCIONES DUCALES(OLIVARES, OSUNA, SANLUCAR DE BARRAMEDA Y MEDINA DE SIDONIA) Y VILLAS CON CASTILLO DUCAL(ALBA DE TORMES, BENAVENTE, CUELLAR Y ARCOS DE LA FRONTERA). LA ULTIMA PARTE DE LA TESIS OFRECE EL ESTUDIO PORMENORIZADO DE UNA SINGULARISIMA VILLA DUCAL, PASTRANA.

Autor: MURUZABAL AGUIRRE JOSE M..
Año: 1999.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: UNED.

Resumen: Mas de treinta sillerias se hicieron en Navarra durante el Renacimiento. Por su grandiosidad y calidad, destacan de modo especial las de Tudela, Pamplona, Leire, Allo y Fitero. Otras son sencillas y pobres. Es de gran interes la iconografía, muchas veces complicada de descifrar. Lo más dificil fue aclarar el significado de las cabeceras de la silleria de Pamplona, que contienen principalmente referencias a la doctrina de San Pablo. Las imágenes más significativas son de carácter doctrinal y antiprotestante, pero sin olvidar las novedades artisticas y decorativas, como son los grutescos y la mitologia clasica. Existen relaciones e influencias entre las diversas sillerias, como también hay influencia francesa. Los autores son de muy diversa calidad artistica y tecnica. Se aprecia parcialmente la natural evolución del estilo renacentista. De un Renacimiento inicial o pleno, se pasa de forma potentes del Romanismo y finalmente a un Manierismo más simplista, vignolesco o serliano. Tambien en el grutesco se transforma de un dibujo grande a otro más pequeño y complejo, para terminar en un grueso rameado. Ha sido necesario revisar la cronología de algunas sillerias.

Autor: GONZÁLEZ GUERRA FRANCISCO.
Año: 1999.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: Revisión del humorismo gráfico en Canarias entre 1808 y 1998. Partiendo de la documentación existente se traza una evolución histórica y al tiempo una evolución de los tipos iconográficos y sociológicos que conforman algunas de las variables de la cultura "popular" canaria. La revisión comprende tanto la trayectoria de los más destacados humoristas cómo de todas las cabeceras satíricas de las islas.

Autor: VILLAVERDE SOLAR M. DOLORES.
Año: 1999.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: El arciprestazgo de Ribadulla pertenece a la Diócesis Compostelana y se localiza en el valle medio del río Ulla, en el área de influencia de Santiago. Abarca treinta y una parroquias que se organizan en veintitrés matrices, ocho finales y dieciséis ermitas. Las parroquias dependen de cinco ayuntamientos: BOQUEIXN, VEDRA y TOURO, en la provincia de A Coruña junto a San Miguel de Castro y su final, Santa Eulalia de Cira que forman parte respectivamente de los municipios de A ESTRADA y SILLEDA situados en el norte de la provincia de Pontevedra. La finalidad de esta tesis es analizar el arte religioso de las parroquias del arciprestazgo, examinando la arquitectura, retablos, escultura, pintura y orfebrería de templos parroquiales y ermitas. ARQUITECTURA Los templos parroquiales y santuarios del arciprestazgo presentan plantas poco complicadas dominando las iglesias de nave única y capilla mayor rectangular o cuadrada y las de nave única con capillas laterales consiguiendo una cruz latina. Hay casos cuya fábrica o total reconstrucción está documentada en un momento concreto (Trobe, Lestedo, San Miguel de Sarandón...), pero en la mayor parte de edificios se yustaponen los estilos arquitectónicos debido a las alteraciones y reformas que se suceden con el paso del tiempo, no obstante, se puede concluir diciendo que la mayoría de las creaciones arquitectónicas se corresponden cronológica y estilísticamente con el barroco e historicismo decimonónico. RETABLOS En cuanto a la retabilística, destacan los siglos XVIII y XX como los de mayor abundancia en el número de piezas, siendo el momento de esplendor el segundo y tercer tercios del siglo XVIII en los que está presente la huella dejada por tres de los grandes maestros del barroco compostelano (Miguel de Romay, Fernando de Casas y Simón Rodríguez), imprimiendo a estas creaciones sus mismas soluciones e innovaciones. ESCULTURA Para datar las imágenes, además de los diferentes tipos iconográficos, contamos con una serie de características y rasgos formales comunes para la estatuaria de cada momento histórico. En el arciprestazgo las tallas más antiguas datan del siglo XVI siendo el XVIII y XIX los momentos de esplendor. En cuanto a los artífices, es significativa la presencia de imágenes talladas por las manos de Juan Bautista Celma en el siglo XVI, Francisco de Moas, Pedro de Romay, José Ferreiro, Juan Domínguez de Estivada, Vicente Portela, Antonio Pernas, artistas eclécticos como José Jacobo Liñares, Francisco Ma. Rodeiro, y ya en el siglo XX Antonio Figueiras, José Rivas, Angel Rodríguez, con una mención aparte, Antonio Fernández, a quien se debe el San Roque de Gastrar, interesante sobre todo por ser obra de uno de los grandes desconocidos de la escultura compostelana. PINTURA La actividad pictórica es escasa, sólo existen cuatro trabajos de pintura en otras tantas iglesias, de los que dos son pinturas murales, otro es un óleo sobre tabla y la última un retablo, que al ser pintado sobre tabla incluyo en este apartado. ORFEBRERIA La evolución de la orfebrería es evidencia a través de las diferentes tipologías que marcan cada época histórica. Aunque esta no es una zona excesivamente "rica" en piezas de orfebrería sí se distingue por el número de orfebres compostelanos que trabajaron allí. La época de esplendor será el último tercio del XVIII y el XIX, colaborando con sus composiciones para Ribadulla algunos de los más importantes maestros plateros de esos momentos: De la dinastía de los Piedra trabajan Jacobo y ngel, también los hacen José de Novoa, Claudio Pecul y su hijo Jacobo Pecul, Julián Montero, José Sánchez. Les suceden en el XIX Lucas de Toro, Antonio García Candal, José Losada y el platero compostelano más significativo en el cambio de siglo: Ricardo Martínez Costoya.

Autor: SERRACLARA PLA M. TERESA.
Año: 1999.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Basándonos en la documentación familiar inédita compuesta por 8703 documentos manuscritos y en una exhaustiva búsqueda bibliográfica hemos estructurado olas hasta hoy inexistentes biografías de José Masriera Vidal, J.Masriera Manovens, F.Masriera Manovens, F.Masriera Manovnes, L. Masriera Roses y F.Masriera Vila, aportando algún dato biografico de V.Masriera Vila y G.Masriera Roses, trazamos un somero perfil humano de cada uno de ellos confrontándolo con sus propios escritos. Hacemos referencia a la revista manuscrita, y hasta hoy inédita "El Recuerdo" y de las editadas por Luis"La Veu Puntxaguda", "Esplai" y "Estilo". Destacamos la importancia de los Masriera para la ciudad de Barcelona desde 1839 hasta 1958. Hemos catalogado un total de 2.237 obras de sus respectivas producciones y hacemos un análisis formal y estilistico de las mismas y de su evolución. Planteamos diversas hipótesis que demostramos contemplando las influencias que recibieron de las obras de artistas europeos y españoles, la relación con las obras de sus coetáneos y hacemos referencia a sus seguidores. Presentamos una amplia bibliografia especial y especifica.

Autor: ROMANOS COLEDA M. ISABEL.
Año: 1999.
Universidad: ZARAGOZA .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAN DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Se ha partido, a modo de introducción, de una reflexión sobre el significado y evolución de los coros, y de las sillerías corales que en ellos se albergan, seguido de una breve síntesis de las sillerías corales aragonesas góticas y renacentistas. El tema, propiamente dicho de esta Tesis Doctoral, abarca el estudio monográfico de los siguientes conjuntos corales Altoaragoneses: - Sillería coral de la colegiata de Bolea (ca. 1500) - Sillería de San Pedro el Viejo de Huesca (1506) - Sillería del monasterio de Santa María de Casbas (1515) - Sillería coral de la catedral de Roda de Isábena (ca. 1581) - Sillería coral de la catedral de Jesús Nazareno de Huesca (1577-1591) - Sillería coral de la catedral de Nuestra Señora de la Asunción y San Vicente de Barbastro (1575-1604)

Autor: FERNANDEZ GOMEZ ROSA M..
Año: 1998.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: A partir del análisis de la documentación existente en las diferentes parroquias que, en las Sierras Orientales de la provincia de Lugo, son atravesadas por el Camino de Santiago, se procede a la catalogación y estudio pormenorizada de todo el patrimonio cultura, mueble e inmueble, en ellas conservado. Su análisis sistemático, a través de una ordenación que toma como unidad la parroquia y el municipio, permite al investigador el acceso a toda la información sobre cada una de las obras tratadas, así como a la ubicación en relación con esta ruta jacobea. Este estudio se acompaña, además del estudio histórico-artístico correspondiente, de una amplia gama de información: gráfica, fotográfica y documental a la que se puede acceder de un modo directo a través de los diferentes índices diseñados a tal efecto. Al interés de esta tesis doctoral como aportación al estudio del patrimonio gallego, en especial a su completa catalogación, se le debe añadir su oportunidad en un momento en que todo lo jacobeo se está revalorizando.

Autor: ALCAIDE DELGADO JOSE LUIS.
Año: 1998.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: En esta tesis doctoral se analiza la trayectoria como ilustrador y caricaturista de Manuel González Martí, una de las personalidades más polifacéticas, destacadas e influyentes del arte valenciano, fundador del Museo Nacional de Cerámica. Dibujante, crítico de arte, historiador, escritor, coleccionista y creador o impulsor de diversas revistas que jugaron un papel decisivo en la penetración del modernismo gráfico en Valencia, González Martí (Folchi), supo aglutinar en su entorno a una variada pléyade de artistas que representaban a la sazón el diseño más avanzado. Objeto de estudio son, por consiguiente, los ilustradores que colaboraron con él, (en ciertos casos -Fernando Marco- primeras figuras ensombrecidas por un injusto olvido), y las polémicas artístico-literarias que registran dichas publicaciones evidenciando que la ciudad del Turia no permanece ajena a lo que acontece en los centros más activos de la Península. La investigación se ocupa asimismo de los pintores-ilustradores que desarrollaron su labor fuera de su ciudad, completándose con un capítulo dedicado al cartelismo que descubre la verdadera dimensión de José Mongrell en esta disciplina.

Autor: LOPEZ DE ATALAYA ALBALADEJO ANA M. CRISTINA.
Año: 1998.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La tesis planteaba el estudio de la imagen religiosa en los siglos XVII y XVIII en la antigua Diócesis de Cuenca, espacio homogéneo en condiciones económicas sociales y de legislación eclesiástica. Partiendo de una triple metodología (archivística, sociológica e iconográfica) pretendía mostrar el patrimonio artístico religioso conservado y demostrar cuáles fueron las devociones más representadas y sus modos más frecuentes de representación; así como el mundo de los comitentes, de los artistas y el control que la Iglesia ejercía sobre el arte religioso. También se demostró el empleo de estampas procedentes de Italia y los Paises Bajos en la génesis del arte barroco conquense.

Autor: ORBE SIVATTE ASUNCION.
Año: 1998.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Con base en una rica documentación, en las numerosas piezas conservadas y en la bibliografía existente hemos realizado un exhaustivo análisis de la platería navarra del siglo XVI, para lo cual hemos partido de un estado previo de la cuestión y de un esbozo de la situación histórica del reino. La primera parte, dedicada al taller de Pamplona, contempla la organización del gremio y hermandad de sus plateros, a través tanto de la legislación que les afecta, como de la vertebración del grupo. Aspecto esencial de su actividad lo constituye el marcaje del que hemos reconstruido el mecanismo, estudiado todas las marcas encontradas tanto de la localidad de Pamplona como de us artífices. para terminar analizando qué funcionarios e instituciones tenían la responsabilidad de controlar y supervisar su trabajo. Entre las últimas hemos dedicado particular atención a la Casa de la Moneda. A continuación centramos la figura del platero tanto en el ámbito profesional como en su entorno familiar y social, para terminar fijándonos en el proceso de creación de la obra, desde la clientela o el sistema de encargo hasta los costos. La segunda parte está dedicada al análisis de los centros navarros secundarios de Sanguesa y Estella que se lleva a cabo siguiendo las mismas pautas que en caso de Pamplona. La última parte la constituye el estudio pormenorizado y catalogación de todas las obras de esta cronología conservadas en Navarra, mientras que una serie de conclusiones lo cierra.

Autor: MARTINEZ ALAVA CARLOS J..
Año: 1998.
Universidad: NAVARRA .
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Entre el último tercio del siglo XII y el primero del XIII se construyen en el reino de Navarra un buen número de edificios religiosos de concepción estilística homogénea y notable monumentalidad. Se han conservado tres monasterios cistercienses masculinos (Fitero, La Oliva e Iranzu), uno femenino (Tulebras), una abacial benedictina (Irache), una catedral (Santa María de Tudela), cinco parroquiales urbanas de tres naves (San Pedro y San Miguel en Estella, Santa María y Santiago en Sanguesa y San Nicolás en Pamplona), algunas estancias de origen palaciego (San Pedro de OLite, Palacio Real y Palacio Arzobispal de Pamplona) y un buen número de templos menores tanto urbanos como rurales. A la rica tradición constructiva del último románico meridional, estos edificios añaden novedades que vienen de los centros artísticos septentrionales (Borgoña e Isla de Francia) y son filtradas, a menudo, por Aquitania y la Francia suroccidental. Su propia evolución estilística, inscrita en el amplio marco de la arquitectura meridional contemporánea, avanza hacia formas góticas especialmente patentes en la catedral de Tudela (nave mayor, 2 1/3 del siglo XIII). Este rico periodo de la arquitectura navarra termina con la irrupción del Gótico Clásico que renueva las plantas y buena parte de los alzados (a partir de la colegial de Roncesvalles, aprox. 1220). No obstante, durante el segundo tercio del siglo XIII ambas realidades arquitectónicas se solapan y se funden hasta que las propuestas más modernas se imponen a una realidad artística menos creativa y vigorosa. En el marco de una arquitectura de reducción, pragmática y seriada, parte de los elementos estructurales fijados entonces seguirán vigentes todavía durante el siglo XIII y buena parte del XIV, definiendo tanto monasterios mendicantes como parroquiales rurales.