HISTORIA DEL ARTE, 9

Autor: GONZALEZ ROMAN CARMEN.
Año: 1998.
Universidad: MALAGA .
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Teoría, arte y escena en el Renacimiento europeo constituye un recorrido por el arte y los escenarios renacentistas. A través del análisis de la literatura artística del período, en especial de la tratadística arquitectónica, se perciben las influencias recíprocas entre las manifestaciones artísticas y escénicas. Para obtener una visión completa del proceso, se han manejado otras fuentes importantes: dramáticas, narrativas, poéticas y filosóficas; así como relaciones de fiestas y ceremonias. Se trata, por tanto de una investigación cuya metodología sigue un criterio interdisciplinar y comparativo. El estudio ha sido desarrollado por países: Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Países Bajos y España. En cada uno de ellos se parte del análisis de la teoría, para continuar estableciendo las relaciones entre la arquitectura y las artes plásticas con el teatro. La parte más extensa es la dedicada a España. Aquí se analizan, aparte de los pasos ya indicados, los espacios teatrales de la arquitectura palaciega: cuartos, salones, jardines y demás dependencias que constituyeron importantes espacios tetralizados o tetralizables durante el Renacimiento. En el apartado documental, además de la bibliografía, se incluye un glosario de términos extraídos, principalmente, de los tratados utilizados, que es de gran utilidad. En el apéndice documental se realiza la primera traducción española de textos fundamentales para la cultura del Renacimiento en General, como son los elaborados por Serlio, Sabattini o Furttenbach.

Autor: ARIAS PARAMO LORENZO.
Año: 1998.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La presente tesis doctoral estudia los principios de la organización del espacio, los sistemas y los códigos estéticos de la arquitectura y la decoración. Prerrománica Asturiana de los Siglos IX y X. Es estudios se basa en la práctica constructiva hispnovisigoda vinculada a las tradiciones tardorromanas muy influenciadas por las formas y técnicas bizantinas y orientales. Ello Conlleva que el Arte Prerrománico Asturiano desarrolle unas reglas de composición arquitectónica, modelos de armonia y proporción propios, creando tanto una tipología arquitectónica como unos cánones de belleza especificos. Las edificaciones de la arquitectura Asturiana están dirigidas por unos patrones de carácter geométrico y metrológico que le confieren una lógica constructiva a sus programas arquitectónicos, y que pueden se considerados de uso convencional en el taller medieval asturiano en su Largo siblo de existencia.

Autor: GIL MASSA JESUS ANGEL.
Año: 1998.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: Hemos realizado un estudio del centro histórico de la villa de Bergara (Guipúzcoa) partiendo de la consideración de este como un hecho histórico artístico. También hemos tenido en cuenta el carácter funcional de la villa, por lo que junto al estudio de la conformación de la misma desde un punto urbanístico o la evolución y tipología de la arquitectura civil hemos prestado nuestra atención al marco social. Para ello nos hemos basado en tres tareas fundamentales: la revisión bibliográfica, la labor de campo y la investigación en los archivos históricos. Respecto al urbanismo hemos intentado reconstruir los límites del primitivo asentamiento medieval y sus sucesivas ampliaciones, así como las transformaciones posteriores manifiestas en la apertura de las plazas en época barroca. También hemos analizado los diferentes elementos de definición urbana. El otro gran apartado lo constituye la arquitectura civil, que hemos dividido en pública y domestica. Respecto a la primera destacamos el estudio dedicado a la Casa Consistorial, así como los datos aportados sobre otros edificios desaparecidos; respecto a la arquitectura doméstica hemos establecido dos grandes categorías: la casa de villa, entre medianerias, que constituye un tipo bien definido, y la arquitectura de las elites -en la que Bergara es excepcionalmente rica- cuyas variantes morfológicas son más significativas.

Autor: GONZALEZ GARCIA M. PAZ.
Año: 1998.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El estudio toma como hilo conductor el análisis de la filigrana del papel en los libros granadinos ilustrados del XVII, para adentrarse en una problemática más amplia y compleja, la del mundo del papel en aquella época. El tema de investigación está marcado por una indudable originalidad. En el volumen primero, se marcan las pautas que van a guiar la comprensión de la tesis; el segundo, recoge un rico catálogo de libros ilustrados pertenecientes a los fondos de la biblioteca universitaria granadina. De este acervo, la autora del trabajo ha seleccionado un amplio corpus de filigranas, concretamente 343, que ha reproducido dibujadas en los volúmenes III y IV. Un importante elenco documental, de extraordinaria complejidad complementa y respalda la investigación. Una cuidada y puesta al día selección bibliográfica y un apartado de conclusiones, completan el organigrama general del trabajo.

Autor: MORAIS VALLEJO EMILIO.
Año: 1998.
Universidad: LEON .
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: En los dos primeros tercios del siglo XVII, la arquitectura religiosa del barroco en León se carazteriza por la continuidad del clasicismo, debido al dominio de la ideología reformista y a un marcado interés funcional. EN esos momentos la influencia llega del foco vallisoletano, is bien en El Bierzo se hace patente también la gallega. Desde finales de siglo y durante la primera mitad del siguiente, se valora más lo decorativo, desembocando en una interpretación castiza de la arquitectura, aunque sin llegar a la exaltación del ornamento. A mediados de siglo hay una vuelta a planteamientos más academicistas. Se analizan las principales edificaciones de la época en la provincia: monasterios, parroquias, camarines, capillas funerarias, etc., así como las transformaciones realizadas en las catedrales de Astorga y León. Con el examen de los contratos de obra y la actividad de los arquitectos, se llega a la conclusión de que la mayoría de estos eran maestros de obra, siendo los foráneos como Naveda, Felipe Berojo, Pedro de Aren, Pedro Martínez de Cardeña, etc., los que más contribuyeron a dinamizar el panorama arquitectónico.

Autor: LACUESTA CONTRERAS RAQUEL.
Año: 1998.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: En 1915 empezó a funcionar el Servicio de Catalogación y Conservación de Monumentos, creado por Enric Prat de la Riba como presidente de la Mancomunidad de Cataluña el día 9 de junio de 1914. Desde entonces, este Servicio ha desarrollado sin interrupción la labor que le fue encomendada: la conservación, la catalogación y la restauración de los monumentos, siendo su ámbito de actuación todo el territorio de Cataluña (en las épocas de autonomía de gobierno), y restringido a la provincia de Barcelona en los períodos de las dictaduras de Primo de Rivera y de Francisco Franco. Entre 1915 y 1981, sólo ha tenido dos directores: los arquitectos Jeroni Martorell Terrats y Camil Pallás Arisa. De las dos direcciones se desprenden una filosofía determinada y diferente a la hora de enfrentarse con la restauración monumental, así como una metodología y unos criterios también diferentes, que están emparentados con las tendencias europeas y españolas contemporáneas a su actuación. La aportación de los dos arquitectos en el debate general de la teoría y práctica restauratoria, así como la de los arquitectos e historiadores que les precedieron e influyeron, constituye el tema nuclear de la tesis, que se apoya en el análisis de las obras realizadas.

Autor: PUIG SANCHIS ISIDRO.
Año: 1998.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La presente tesis pretende, en primer lugar, demostrar la existencia de dos pintores con el mismo nombre, Jaume Ferrer I y Jaume Ferrer II, seguramente padre e hijo, mediante el análisis estilístico y formal de las obras conservadas, una de ellas firmada por un "Iacobus Ferrarii" (MDLL) y la otra totalmente documentada como obra de Jaume Ferrer (Verdú, MEV). Al mismo tiempo pienso que queda demostrado que la primera etapa de la producción de Jaume Ferrer I se corresponde con el grupo de obras que se habían atribuido al denominado Maestro de Albatárrec (Post). Desde el punto de vista pictórico hemos aportado numerosos datos que enriquecen el conocimiento historico de la creación y ejecución del retablo dedicado a la Virgen de la iglesia de Santa María de Verdú, primera obra documentada. Por lo que respecta a la segunda obra importante de Jaume Ferrer II, el Retablo de la Paeria de Lleida, confirmamos la adopción de estilemas pictóricos aprendidos de Bernat Martorell en su estancia en Lleida entre los años 1441-1442, que el pintor leridano asume y expone en su obra. El estudio detallado de este retablo constata, además, la intervención de un segundo pintor, menos diestro y lúcido en formas y expresiones que el maestro Jaume Ferrer II, que podría tratarse de su hermano Gaspar Ferrer o su hijo mayor llamado Baltasar, documentado como pintor en 1447. En cuanto a la producción de Jaume Ferrer II replanteo algunas atribuciones y propongo otras que se habían relacionado, por ejemplo, con Pere Garcia de Benabarre, vislumbrando una interesante relación personal y profesional ente ambos, que podría haberse fraguado tanto en Barcelona, como en la misma Lleida por la proximidad de Benabarre y Barbastro a esta capital, por donde debería pasar a menudo el pintor aragonés para dirigirse a las localidades aragonesas. Lo cierto es que algunos matices estilísticos huguetianos se pueden adivinar en las últimas obras de Jaume Ferrer II, adoptados -tal vez- a través de Pere Garcia de Banabarre. En cuanto a Mateu Ferrer sólo conocíamos una tabla con la representación del Salvator Mundi del Museu Diocesá de Tarragona; ahora le atribuyo un retablo dedicado a San Lorenzo mártir, del Museu Episcopal de Vic, que hasta el momento apenas si se relacionaba con la escuela leridana. Y por lo que respecta al apartado documental debo remarcar los setenta y tres documentos y referencias inéditas consignadas, así como otros cincuenta y tres que he revisado y en algunos casos completado y corregido, de un total de doscientos cincuenta y siete documentos que componen este apéndice.

Autor: RUIZ QUESADA FRANCESC.
Año: 1998.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: EL objetivo de esta tesis ha sido la valoración de la personalidad artística de Lluis Borrassá y de su taller. El amplio número de documentos que habla de Lluis Borrassá y también de otros artistas ha permitido un tratamiento de tipo económico que significa una de las singularidades no sólo del fenómeno borrasiano sino también de la pintura gótica catalana del pirmer internacional. La valoración económica de la pintua de Lluis Borrassá y de la de otros pintores coetáneos ha ratificado el papel destacado que Borrassá tuvo dentro del panorama artístico catalán. A partir de los resultados económicos se incluye la visualización de un buen número de retablos, actualmente desestructurados o perdidos, los cuales permiten ampliar de manera significativa el número de referentes de tipo borrassiano. De otra parte, el análisis estilístico de la producción conocida bajo el nombre de Lluís Borrassá ha permitido conocer algunas de las personalidades que intervinieron en el taller. EN relación con esta cuestión, el estudio de la fase inicial pictórica de Lluís Borrassá muestra su vinculación con el arte mallorquín más italianizante y el de la última etapa artística de Lluis Borrassá revela los lazos entre este maestro y Mateu Ortoneda, Lluc Borrassá, Perc Sarreal, Bernat Despuig, Francesc y Jaume Borrassá sí como Bernat Martorell. El episodio final borrassiano favorece un nuevo período de continuidades y de cambios. En la parcela de los continuidades se han de situar un buen número de artistas que agotaron el lenguaje más próximo a Lluís Borrassá, entre los que cabe destacar el antiguo esclavo y Bernat Despuig, mientras que en la de las innovaciones se ha de tener presente el despuntar de Bernat Martorell y el de Joan Antigó.

Autor: ALONSO DE LA SIERRA FERNANDEZ LORENZO.
Año: 1998.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El objetivo fundamental que nos planteamos al inicio de nuestra investigación sobre la evolución del retablo en Cádiz durante la Edad Moderna ha sido obtener una visión de conjunto de su evolución y significado cultural. Como punto de partida contábamos con algunos trabajos monográficos dedicados a los principales autores y piezas. Pero el número y variedad de las obras conservadas hacían prever que la consulta de las fuentes documentales podría descubrirnos datos interesantes acerca de sus autores y contexto socio-cultural. El resultado ha sido la localización de numerosos artífices desconocidos, nuevas obras y otras informaciones relacionadas con la vida y proceso creador. Durante los siglos de la Edad Moderna Cádiz protagoniza un singular proceso de crecimiento, generador de actividades artísticas que encuentran en el retablo una de sus manifestaciones más representativas. Diversas circunstancias condicionaron el destino particular de este núcleo mercantil foco de atracción para muchos comerciantes y artífices cuyo resultado es la plasmación local, concreta individualizada, de un proceso amplio en la cultura Occidental coincidentes con el auge de la contrarreforma.

Autor: CAMARERO CALANDRIA EMMA.
Año: 1998.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Este tesis doctoral comenta, analiza y critica de forma minuciosa, el Manuscrito de Juan de Mal-Lera "Descripción de la Galera Real de don Juan de Austria", documento excepcional para conocer uno de los programas mitológicos más significativos del Arte Español de todos los tiempos. Gracias a una profunda investigación, se amplia el panorama artístico español en lo que a número de artistas conocidos y catálogo de sus obras. Por otra parte, se conoce mejor el alcance de ciertos temas decorativos de clara raíz sevillana. Con una crítica y comentario exhuastivo de las fuentes literarias y artísticas. En definitiva, se da una nueva y más amplia visión al sentido de "cultura humanística" dentro de nuestra geografía, y en concreto, en lo referente al papel de la ciudad de Sevilla y su relación con el Arte Italiano del momento.#

Autor: FLOREZ MARTIN M. CARMEN.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA .

Resumen: Se ha llevado a cabo un estudio de todos los conjuntos particulares de platería que figuran en los protocolos de los años 1700, 1725 y 1740, en el Archivo Histórico de Protocolos de Madrid, analizando la tipología de todas las piezas, su función, caracterización y posible ubicación. Asimismo, se ha intentado analizar la compleja situación económica y los diferentes valores de tasación, facilitando también las relaciones de las piezas con los precios y con los pesos más elevados, así como todos los datos que han podido conocerse de los tasadores. También se han comentado materiales y técnicas, piezas singulares y los datos conocidos de los propietarios. Para poder establecer, en la medida de lo posible, el poder económico de las distintas clases sociales existentes en la primera mitad del siglo XVIII se ha hecho una relación con los valores totales de cada inventario.#

Autor: ARBETETA MIRA LETIZIA.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La tesis que se presenta se divide en dos partes: la primera consiste en un estudio general del conjunto conocido como "Alhajas del Delfín", queaporta nuevas noticias acerca de los vasos desaparecidos en 1813 y los robados en 1918. Se relatan, en primer lugar, las vicisitudes históricas por las que llegó este conjunto a España, y sus avatares posteriores, con un análisis de las fuentes disponibles al respecto. Se estudia la génesis de la colección y la paralela de Luis XIV, rey de Francia y padre del Delfín Luis; los aspectos técnicos de las alhajas: componentes pétreos, procedencia, talleres de lapidación, escuelas artísticas, plateros, génesis de los motivos decorativos, así como un breve estudio del conjunto de los estuches de estos vasos. La segunda parte consiste en el catálogo razonado de todas las piezas que llegaron a España, lo que se complementa con un apéndice gráfico, tablas de correspondencia entre los inventarios y apéndice documental.#

Autor: BENAVENTE ANINAT M. ANTONIA LOURDES.
Año: 1998.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Trata como problema fundamental el sentimiento que posee la sociedad chilena decimonónica con respecto a la muerte. Dicha investigación se concreta específicamente en el Cementerio General, como primer panteón funerario chileno de naturaleza laica. La hipótesis se fundamenta en que dicho lugar refleja la iconología, la escultura y la Arquitectura, es decir, todo el sistema socio-político, económico y simbólico de los siglos XIX y comienzos del XX de la sociedad chilena. El enfoque de análisis se basa en principio de la semiótica, análisis histórico y contextual. En otras palabras, el interés es el de interpretar el significado de los "objetos fúnebres", su ubicación en el tiempo y localización en el espacio específico.#

Autor: CARRASCO GARCIA MONTSERRAT.
Año: 1998.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA-UNED.

Resumen: En esta aproximación a la arquitectura y el desarrollo urbano de la ciudad de Soria durante la etapa comprendida entre la Restauración y la Segunda Republica, se han contemplado diversos apartados. En primer lugar, un breve analisis del contexto urbano, con especial atención a los aspectos socioeconómicos, politicos o culturales, así como un somero estudio de los problemas relacionados con la gestión municipal. Seguidamente, se estudia la evolución de su desarrollo urbanístico desde una doble perspectiva: el analisis del trazado urbano y de las infraestructuras. El estudio de la morfología urbana, a su vez, comprende un breve borquejo de la evolución histórica hasta el siglo XIX, el examen de los planos de la ciudad levantados a lo largo de esta etapa, de los proyectos de reforma interior y de los procesos relacionados con ella-como la apertura del recinto amurallado, el proceso desmortizador o las alineaciones- y la pretendida expansión exterior, centrada principalmente en el ensanche de la Vilueña, el inicia de la ciudad Jardin y las precarias parcelaciones particulares. En cuanto a las infraestructuras, se constatan las graves carencias existentes y los innumerables intentos de paliar tal situación. El panorama arquitectonico es analizado a través de los profesionales que desarrollaron su actividad en Soria, así como las corrientes constructivas más destacadas -desde la arquitectura tradicional al Movimiento Moderno- y las tipologias desarrolladas, diferenciando los edificios publicos y la arquitectura doméstica.

Autor: GONZALEZ SEGARRA SEBASTIAN.
Año: 1998.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA-UNED.

Resumen: En la Malaga, durante reinado de Felipe V, según muestran diversos tipos de documentos y atestituan interesantes conjuntos pictoricos, la pintura y los pintores parecen tener, al menos cuantitativamente, una presencia especialmente significativa. Como base en una exhaustiva investigación documental y bibliografía, que hace posible un estudio cuantitativo y serial, enmarcado en la larga duración, se realiza un pormenorizado analisis del amplio colectivo de pintores y doradores documentados en la epoca, abordando, entre otros aspectos, la caracterización legal de su actividad, nivel de vida, mentalidad, formación y actividades, comparandolos con los de otros puntos de la Peninsula. La pintura es estudiada a través del analisis de los conjuntos y obras de la epoca, como por medio del examen de los diversos patrimonios institucionales y personales de los que, gracias a los protocolos, tenemos noticia. La utilización de medios informaticos, especialmente bases de datos, ha hecho posible la estructuración de una información, que ha proporcionado un mejor conocimiento del tipo de pintura que en la epoca existió en la ciudad, en aspectos tan diversos como géneros, temas, tamaños de las obras, soportes, autores y otros. En ellos, y las obras que se conservan, lo italiano, sevillano y granadino parece especialmente presente.

Autor: NAVARRETE MARTINEZ ESPERANZA .
Año: 1998.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA .

Resumen: Se estudia y analiza pormenorizadamente el tipo de enseñanza oficial de la pintura, impartida durante casi toda la primera mitad del siglo XIX (1801-1844) en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (que venía siendo modelo para el resto del pais desde su constitución en 1752). Continúa cronologicamente otras investigaciones anteriores basadas principalmente en analisis genericos (Claude Bedat) o centradas en aspectos principalmente en analisis particulares de la Institución (Alicia Quintana y Andres Ubeda). El estudio abarca los siguientes aspectos: aproximación a la politica estatal en materia de bellas artes, planes de estudio(proyectos, asignaturas, premios, becas,pensiones, etc), estructura interna de la Academia (academicos no profesores, academicos profesores, y otros) alumnos, titulaciones, colecciones pictoricas y bibliograficas de apoyo a la enseñanza(Museo y Biblioteca de la Academia), exposiciones publicas de las obras pictoricas de los propios alumnos y profesores asi como de los fondos de la Institución, formación del gusto artistico(control sobre la tasación, producción, exportación e importación de pinturas y censura de publicaciones artisticas), etc. Se incluye además, ordenada alfabeticamente, una relacion de auqellas personas(academicos, pintores y alumnos) que, pertenecieron o estuvieron en contacto con la Academia en este periodo, recogiendose todos los datos y noticias que existen sobre cada uno de ellos en el Archivo de la Academia.

Autor: RUBIO MASA JUAN CARLOS.
Año: 1998.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA-UNED.

Resumen: LA TESIS DOCTORAL ESTUDIA EL MECENAZGO A LAS ARTES QUE LOS DUQUES DE FERIA DESPLIEGAN EN SU VILLA DE ZAFRA DURANTE LOS SIGLOS XVI Y XVII. TRAS UNA REVISIÓN DEL MECENAZGO EN LA EPOCA CONDAL(1394-1567) Y DEL DEVENIR DE LOS TRES PRIMEROS DUQUES (1567-1634), SE ANALIZA LA IMAGEN DE LA VILLA DUCAL DE ZAFRA COMO REFLEJO SENSIBLE DEL PODER Y LA POSICIÓN SOCIAL ALCANZADOS POR EL LINAJE DE LOS SUARES DE FIGUEROA. EN DISTINTOS CAPITULOS SE ESTUDIAN LOS PRODUCTOS ARTISTICOS DEL MECENAZGO: EL CONJUNTO PALACIAL, LA COLEGIAL INSIGNE, LA VILLA CONVENTUAL Y LAS DEVOCIONES DUCALES…, TODO UN PROGRAMA QUE SIGUE LAS PAUTAS DE LAS INTERVENCIONES DE LA ALTA NOBLEZA ESPAÑOLA EN SUVILLAS SOLARIEGAS DURANTE LA EPOCA DE LOS AUSTRIAS. POR ULTIMO, SE ESTUDIA LA RELACION ENTRE LOS ARTISTAS Y LOS PATRONOS: DESDE LA TRAYECTORIA DE LOS DISTINTOS MAESTROS MAYORES DE LAS OBRAS DUCALES, HASTA LA DE LOS ARTISTAS MADRILEÑOS QUE TRABAJARON PARA LA PRIMERA DUQUESA, O LAS CARACTERISTICAS DE LOS CONTRATOS, EL PRECIO DE EJECUCION Y EL SEGUIMIENTO Y FINANCIACION DE LAS OBRAS.

Autor: PRADO VADILLO ROSA.
Año: 1998.
Universidad: DEUSTO.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEUSTO.

Resumen: Después de justificar el porqué elegí al pintor Darío de Regoyos como tema de la tesis, expongo, en primer lugar, en un preámbulo metodológico, como se encuentran en la actualidad los estudios realizados sobre este pintor y explico por qué he basado el método de trabajo fundamentalmente en documentos originales: teniendo en cuenta la manipulación a que ha sido sometida parte de su obra y teniendo en cuenta las inexactitudes biográficas y de catalogación encontradas en los estudios publicados sobre este artista, habia que hacer una revisión total de su biografía y de su obra y sentar las bases de la investigación tomando como principal fuente de estudio los manuscritos del propio Dario de Regoyos y los catalogos de las exposiciones que realizó en su vida. El segundo punto de la tesis lo centro en la vida artistica y familiar del pintor, desde su nacimiento en Ribadesella(1856) hasta su muerte en Barcelona(1913). En Dario de Regoyos, la evolución de su obra está intimamente ligada a las circunstancias de su vida, y por ello, es importante conocer cómo se encuentra anímicamente o qué problemas familiares y económicos le acucian en cada instante para entender los rasgos o la temática de su pintura en las diferentes etapas de su vida artística. Un tercer apartado lo dedico al libro "España negra", escrito por Dario de Regoyos en 1899. He comparado el texto escrito por el pintor con los articulos publicados por el poeta E. Verhacren en la revista U Art Moderne, para lo cual, no habiendo constancia de ninguna traducción anterior, he traducido dichos articulos del frances al castellano, haciendo asi posible el analisis de las similitudes y de las diferencias que tienen ambos textos. Tambien analizo y comparo esa primera edicion de "España negra" con la edición realizada en 1963, mas conocida, pero con notables diferencias respecto de la que editó el propio autor. En el cuarto apartado de la tesis estudio la ideología del artista. Teniendo en cuenta que la bibliografía escrita hasta ahora situa a Dario de Regoyos dentro de la llamada Generacion del 98, replanteo la cuestión y analizo su manera de pensar, pero siempre a traves de lo escrito por el mismo, es decir, a través de las cartas que envio a sus amigos durante sus últimos trece años de vida en las que descubre, con la sinceridad existente siempre entre amigos, cual es su verdadero pensamiento ideológico y artistico. El quinto apartado, ya en el segundo tomo de la tesis, lo dedico al catalogo razonado de la obra de Dario de Regoyos. En este catálogo incluyo únicamente los cuadros que se encuentran documentados durante su vida. Esto no quiere decir que no existan muchas más cuadros de este artista, pero, teniendo en cuenta la manipulacion o falsa autenticidad que he encontrado en algunas de las obras que le atribuyen, he limitado el catalogo a aquellos cuadros de los que existe documentacion de la epoca en que fueron pintados. En un sexto apartado se recogen las conclusiones y se analiza la evolucion de la obra de Dario de Regoyos, asi como las influencias artisticas que incidieron en ella. Se explica su concepción del arte pictorico y la forma de plasmarlo que él tenia, y se analizan las teorias artisticas que el defendió a lo largo de su vida.

Autor: COUDERC ARRANZ ANNA.
Año: 1998.
Universidad: BARCELONA .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis analiza las intersecciones, bifuraciones, intercambios y derivaciones entre estos dos medios de representación fundamentales que son la imagen y la palabra escrita. Relaciona aquellas interacciones que se producen entre lo plástico y lo semántico a lo largo de la historia y la multitud de estrategias y propuestas conceptuales derivadas de estas. La imbricación de la escritura como instrumento del arte, coteja y relaciona esas formas individualizadas del arte (abstracto, culto, público, etc) con el pasado y sus fuentes, estableciendo paralelismo entre formas de expresión de otros lenguajes. La ciencia, la música, el pasado y el presente en su terreno de manifestaciones más amplio: instalaciones, perfomances … no sólo la pintura. Así pues, si admitimos que los cubistas les serivió paa pintar y para no pintar, con Duchamp encontró su rebelión máxima: es decir, el lenguaje suple lo estético convirtiéndolo creativo en formulación de una idea. El conceptualismo asumirá el reto de redefinir la noción de arte a través del lenguaje de la escritura se expresa la idea como obra, confirmando con ello que la obra es fruto de una intención. Otras veces la escritura ejerce una tensión.

Autor: BOTO VARELA GERARDO.
Año: 1997.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: ART PROGRAMA DE DOCTORADO: ART, ARTISTA I SOCIETAT.

Resumen: Esta tesis analiza las imágenes de los seres monstruosos instaladas en los templos tardorrománicos de Castilla durante el periodo tardorrománico a partir del "Segundo Taller" del claustro de Santo Domingo de Silos, foco artístico que alentó un crecido número de canteros del centro de la Península Ibérica. La investigación de las causas que propiciaron ese desarrollo y que justifican la presencia de estos motivos profanos en edificios religiosos viene precedida por un examen de los conocimientos teratológicos presentes en la literatura castellana plenomedieval. Sin escritos específicos que censen e interpreten la fauna real e imaginaria, a excepción de las Etimologías, textos de otros géneros demuestran que los monstruos resultan instrumentos argumentales, agentes amenazantes derrotados por la fuerza espiritual de santos y caballeros. El horizonte literario desaconseja leer simbólicamente las imágenes de bestias. La frecuente función ornamental se entiende aquí como un valor activo, y la insistencia en la nómina teratológica grecorromana denota la confianza depositada en imágenes tradicionales capaces de prestigiar plásticamente edificios y relicarios. Al servicio de la aristocracia asumieron, en cambio, valores de representación. Las imágenes de monstruos de naturaleza ornamental cumplieron funciones esenciales en ambos casos. En el claustro de Silos contribuyen a magnificar el ámbito conforme a unos criterios estéticos compartidos por los monjes benedictinos y algunos miembros del estamento nobiliario. Estas preferencias figurativas compartidas por aristócratas y alto clero explican la presencia de los mismos temas teriomórficos en aulas y en templos. En los contextos monumentales que acusan la impronta del repertorio figurativo silense los dúctiles motivos monstruosos llegaron a asumir funciones semánticas distintas y, en ocasiones, a reforzar el discurso de los programas cristianos. En su análisis se han considerado las coordenadas históricas y los condicionantes físicos y sociales que intervinieron en la visibilidad de las imágenes en cada marco social y monumental.