HISTORIA DEL ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX

Autor: PEDROS GINESTAR JOSEP.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Pintura.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: En la tesis intentamos mostrar como a lo largo de las vanguardias el arte ha continuado teniendo interés, al menos en algunas de sus ramas, por la trascendencia, por la sed de metafísica. Si bien es cierto que el cristianismo, en el mundo occidental ha perdido su fuerza creativa, y ya no es fuente inspiradora para un gran arte, si en cambio continua habiendo creativos cuyo trabajo artístico toma como referencias ese mundo de la espiritualidad presente en visiones menos absolutistas. La tesis está dividida en dos mitades, en una primera analizamos distintas temáticas referentes a la continuidad de la búsqueda metafísica en la modernidad y que después describiremos más detenidamente y en una segunda parte la tesis aborda temas que guardan relación más específicamente con nuestro trabajo creativo personal. La primera parte del trabajo está al mismo tiempo dividida en distintos subapartados, uno en el que analizamos la crisis de este mundo contemporáneo venido desde la ilustración, el vacio del hombre alejado de cualquier preocupación metafísica, la de simbolización de la propia existencia, reducida a pura materia, así como la destrucción de la naturaleza motivada entre otros factores, por la propia de simbolización, o de sacralización de la misma. En el segundo apartado vamos a incidir básicamente sobre la plástica, hablando del arte de las vanguardias hasta los años 80, primeramente, y en segundo lugar analizando con más profundidad y detenimiento lo realizado desde esa década de los 80 hasta la actualidad. La modernidad ha construido otras maneras de mostrar o incluso de realizar el arte, así ha habido artistas que han trabajado en templos, capillas, etc. Una de esas maneras de mostrar el arte con inquietudes metafísicas el "La Ruta de les ermites" de la cual hablaremos en un capítulo. Hemos intentado mostrar como el arte de las vanguardias, aquél arte en principio "descreído" al margen totalmente de cualquier preocupación metafísica no ha sido siempre realmente así, pues no en balde el arte de las vanguardias, ha tenido en algunos artistas y en sus trabajos unas claras intenciones metafísicas. En ese apartado aportamos nombres de artistas o de corrientes con preocupaciones claras sobre estas materias. La segunda parte de la tesis va a estar más centrada en nuestro trabajo creativo y su relación con algunas poéticas del arte realizado a partir de los 80. Vamos a describir primeramente los puntales decisivos para el desarrollo de nuestro trabajo creativo personal, nos estamos refiriendo a los siguientes temas: el viaje, el pluriculturalismo, el mundo Zen y el mundo árabe. Todas esas temáticas han tenido una importancia capital a la hora de poder desarrollar nuestro trabajo creativo, sea por sus iconografías, por su profundidad metafísica, por las vivencias, por la posibilidad de compartir otra cultura o de poder ver la propia con un distanciamiento necesario. Finalizaremos esta segunda parte de la tesis con el análisis de 27 obras personales entre pintura, intevenciones e instalaciones realizadas a partir de mediado de la década de los 90. Las obras han estado agrupadas bajo los apartados: el viaje, particularmente al mundo magrebí, la búsqueda de silencio que como su nombre indica son trabajos con esa clara voluntad temática, el trabajo sobre la propia biografía personal, y por último los trabajo intercomunicado con la madre naturaleza. Ya concluyendo la tesis hemos aportado las conclusiones de la misma, acabando con una bibliografía.

Autor: SANTACANA VENTURA M. EUGENIA.
Año: 2003.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA (UNIVERSIDAD DE BARCELONA).

Resumen: Esta tesis presenta la obra pictórica de Joan Miró de 1956 hasta 1983, un perfil humano y artístico visto desde el punto de vista de las personalidades entrevistas, además del comentario formal de 553 obras. La selección de las pinturas se ha hecho con relación a siete temas extraídos despues de analizarlas. Estos temas son los siguientes: La agresividad, La vacunidad, Paisajes imaginarios, Pinturas negras, La influencia de oriente y La búsqueda del equilibrio que forman el cuerpo de la tesis con la introducción, resultados y bibliografía. Con el fin de obtener información, a parte de la bibliografía recogida se ha consultado monografías, catálogos, artículos, correspondencia y objetos preparatorios que se encuentran en las Fundaciones Joan Miró de Barcelona y Pilar y Joan Miró de Mallorca. Se han elaborado diez entrevistas a personalidades cercanas al pintor desde diferentes perspectivas: poetas, escritores, pintores, periodistas, escultores, galeristas, historiadores del arte entre otros, como Lluís Permanyer, Adrien Maeght, José Corredor-Matheos, Joan-Pere Viladecans, daniel Lelong, Camilo José Cela, Carolyn Lanchner, Margit Rowell, Robert Lubar y Rosa Maria Malet, además de conversaciones mantenidas con la familia del pintor, el escultor Eudald Serra, el guionista y realizador cinematográfico Pere Portabella, el fotógrafo Francesc Catalá-Roca, el escritor Joan Brossa y el ceramista Gardy-Artigas. También se ha recopilado cartas correspondientes a la época de estudio y los objetos preparatorios que Miró utilizó como fuente de inspiración. La mayoría de las obras han sido visionadas in situ haciendo las consultas a los centros de documentación de los museos visitados a parte de las Fundaciones citadas: Centro Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid, The Museum of Modern Art de New York, Centre Georges Pompidou de París, Fondation Maeght de Saint-Paul de Vence, Yolohama Museum of Art, Yokohama, Aichi Prefectural Museum de Nagoya, entre los más destacados. Acompañan a estos siete apartados temáticos que integran la parte más importante de la tesis, un anexo con el comentario formal de las 553 obras analizadas. Esta investigación ha permitido formular: * Una teoría entorno de la cual se ha estructurado la tesis a partir de una aproximación temática y formalista. * Se trata de una tesis circular que empieza con la agresividad y acaba con la búsqueda del equilibrio. * Miró hizo un replanteamiento de la forma de pintar introductorio su lirismo y aspectos técnicos como el acrílico, los grandes formatos y reafirmando la experimentación con los soportes. Se ha demostrado que la documentación sobre las conversaciones, entrevistas y visitas a museos y a galería de arte, como de documentación escrita, han sido fundamentales para llevar a término esta tesis. Este contacto directo ha resultado ser el momento más estimulante y enriquecedor de toda la elaboración de esta tesis.

Autor: MARTÍNEZ PELÁEZ AGUSTÍN.
Año: 2003.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta investigación ha intentado presentar un estudio de la historia del arte local, tomando como referencia la pintura granadina del siglo XIX, desde una perspectiva diferente a la que se viene realizando en la actualidad por los historiadores del arte. Sus objetivos principales han sido: Estudiar e investigar la interrelación entre historia e historia local del arte, desde un punto de vista de mercado y su proyecicón nacional e internacional. Presentar la pintura del siglo XIX granadina en el marco histórico-artístico con un nuevo enfoque; para ello, se ha revisado y actualizado las últimas publicaciones al respecto, tanto históricas como de mercado y se ha realizado un estudio exhaustivo enfocado exclusivamente al análisis de la pintura de artistas granadinos del siglo XIX que se ha subastado entre los años 1990 y 2002, estudiando y comparando no sólo las obras en sí, sino todos los factores que actúan en el proceso de mercado. Buscar razones, fundamentándolas, estableciendo y dando a conocer la relación entre arte y mercado dentro del sistema legal de compras y ventas de bienes artísticos haciendo especial énfasis en la pintura de artistas granadinos del siglo XIX. Relacionar el mercado del arte con los diferentes movimientos artísticos, ciñéndose cronológicamente al siglo XIX con alguna incursión en los siglos XVIII y XX. Confirmar la relación, que se ha demostrado, existente entre mercado del arte con otras disciplinas como la sociología, ética, estética y educación, entre otras, al igual que ya ocurría con la economía, las modas o la crítica artística. En definitiva, lo que se ha pretendido con esta investigación, ha sido crear una obra de consulta en relación a valoraciones, tasaciones y en general, al mercado del arte, que incentivase a próxima publicaciones que cubran las manifestaciones artísticas restantes de todos los tiempos con carácter actual de compra y venta.

Autor: REZENDE SILVEIRA DE ALCANTARA EDNA.
Año: 2003.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Este trabajo de investigación se propone sobre la tesis de que uno de los principales problemas a los que tiene que dar solución la pintura del siglo XX es el de la interdición de su poiesis, y que se puede observar que aquellos pintores obligados al trabajo de la pintura bajo esa interdicción, frecuentemente oscilan entre la problemática de la concepción física de la pintura y una expansión teórica de su conocimiento que ya no puede concebirse, ni a través de los mecanismos de su recepción puramente visual, ni a través de las convenciones de su lenguaje estrictamente pictórico, pero sobre todo, no se le puede admitir en las habilidades de la acción de pintar.

Autor: RAMÓN JARNE RICARDO.
Año: 2003.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA.

Resumen: Esta tesis pretende analizar la influencia del arte español en la pintura dominicana a través de los tres artistas fundamentales Colson, Suro y Defillo, que son la base fundamental del arte dominicano del siglo XX. En el caso de Colson se produce una influencia de ida y vuelta, ya que Colson es parte fundamental en el origen del grupo catalan Dau Al Set. Suro desarrolla su influencia española en Estados Unidos. Defillo aporta al grupo el Paso sensibilidad caribeña y prolonga los hallazgos abstractos madrileños en la evolución del informalismo dominicano.

Autor: LOZANO MOYA ROSENDO.
Año: 2002.
Universidad: BARCELONA .
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTÒRIA.
Centro de realización: FACULTAT DE GEOGRAFIA E HISTÒRIA.

Autor: COSTA RAMOS M. GRAÇA.
Año: 2002.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA Y HISTORIA - DEPARTAMENTEO DE HISTORIA DEL ARTE.

Resumen: Estudio sobre la vida y obra de la escultora surrealista brasileña Maria Martins, nacida en Campanha (Minas Gerais) en 1894 y muerta en Río de Janeiro en 1973. La tesis contextualiza la obra de la escultora en el canon del arte brasileño. Demuestra que es Maria Martins quien introduce un estándar de escultura no académica en Brasil. El trabajo analiza las formas plasmadas por la escultora, vinculándolas a las formas de la naturaleza brasileña, y la caracteriza como escultora de los trópicos. La tesis muestra que la contribución de Maria Martins al surrealismo está relacionada con algunos aspectos de la cultura brasileña; lo que era exótico para los surrealistas, los mitos y las leyendas de pueblos considerados primitivos, era familiar para Maria Martins, originaria de un país en donde coexisten tradiciones inmemoriales. Así, la escultora creó formas distintas para el surrealismo, en especial en lo que se refiere al encuentro amoroso, visto como una imposibilidad. Además de tener un capítulo biográfico sobre la escultora, vinculado a su producción artística, la tesis analiza el diálogo erótico y artístico que mantuvieron Maria Martins y Marcel Duchamp. Los dos fueron amantes durante largos años y la obra póstuma de Duchamp Étant donnés, está basada en el trasvase de ideas ocurrido entre los dos artistas. Está incorporado a la tesis un catálogo con gran parte de las obras de la escultora. Fueron listadas 140 obras de la artista, más de 100 con las fotografías correspondientes.

Autor: PALOMO PACHÓN BERNARDO.
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA .
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Ante los estudios parciales del Arte que se producían en Andalucía, el presente trabajo se refiere al momento de la ruptura con la plástica tradicional y la creación que se realiza en las décadas posteriores hasta el momento presente. Se ha hecho un desglose de las distintas áreas de expresión que configuran el Arte Andaluz más reciente en las distintas provincias. Se ha enfatizado aquellos jóvenes creadores que están llevando a la plástica andaluza a un sustancial ejercicio de especialísima incidencia en el contexto general de la creación artística española. El trabajo se completa con un apéndice documental de los principales artistas andaluces.

Autor: SANTIAGO MARCOS LUIS.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Este trabajo se sustenta en el estudio del paisaje en la pintura jienense del siglo XX, incluyendo a cada uno de los pintores de mayor relevancia paisajistica, a los que dedicaron cierta parte de su obra a la panorámica o aquellos que situaron sus escenas de figuras en fondos de la naturaleza. Con presencia tanto de los pintores nacidos en la provincia, como de los que llegaron a ella y se establecieron durante un largo periódo de tiempo o definitivamente. Se ha establecido una visión genérica de lo que he supuesto la pintura del paisaje en el ámbito provincial y en el periodo estipulado, al tiempo que se ha profundizado en las individualidades particulares. Con anterioridad y a modo de introducctorio se han estudiado los inicios del paisaje y su evolución general, también sus raices en la provincia en el siglo XIX y su desarrollo hasta comenzar el siglo XX.

Autor: GUTIÉRREZ CARBAJAL INÉS.
Año: 2002.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Tesis que trata de cómo ha sido el desarrollo de la pintura en Zamora a lo largo del siglo XX. Se encuentra desarrollada bajo los siguientes epígrafes: A,- Panorama demográfico, sociocultural, y económico de zamora y su provincia, en torno al siglo XX. 1,- Situación en la península ibérica. 2,- Causas que influirán en la actividad artística * Causas generales * Causas remotas * Causas próximas * Causas determinantes 3,- A modo de Resumen 4,- Actividad artística en zamora durante el siglo XX. * Creación de la Bienal de Pintura "Ciudad de Zamora". * Relación general de exposiciones celebradas en la provincia (1901-2000) B,- Estudio de los pintores zamoranos en el siglo XX. 1,- Pintores entre los siglos XIX-XX 2,- Piontores nacidos entre 1900-1933 3,- Pintores nacidos entre 1933-1955 4,- Pintores nacidos a partir de 1955 5,- La última generación 6,- Conclusiones que se deducen en este estudio 7,- Bibliografía. Mecenazgo de las instituciones públicas zamoranas a las artes plásticas durante el siglo XX. Planos de las diferentes salas de exposiciones. Documentos.

Autor: ANTOLIN ESTEBAN LAURA.
Año: 2002.
Universidad: VALLADOLID .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El presente proyecto de investigación tiene como finalidad ofrecer una aproximación al panorama artístico-cultural que se ha desarrollado en Palencia, durante un periodo de cien años. De esta forma, nuestro estudio ofrece una revisión del panorama cultural e institucional de la ciudad así como un análisis de los autores locales más representativos. La tesis se divide en los siguientes capítulos: CAPÍTULO 1: Introducción CAPÍTULO 2: Panorama cultural de Palencia en el siglo XX. CAPÍTULO 3: Instituciones y salas de exposiciones palentinas en el siglo XX. CAPÍTULO 4: Escultura del siglo XX en Palencia. CAPÍTULO 5: Pinturas del siglo XX en Palencia. CAPÍTULO 6: Catálogo de las obras seleccionadas de artistas palentinos del siglo XX. CAPÍTULO 7: Bibliografía particular sobre el panorama cultural del siglo XX en Palencia. CAPÍTULO 8: Bibliografía particular sobre las instituciones y salas de exposiciones palentinas en el siglo XX. CAPÍTULO 9: Bibliografía general. CAPÍTULO 10: Apéndices

Autor: CRUZ SANCHEZ PEDRO ALBERTO.
Año: 2001.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE. FACULTAD DE LETRAS. UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Resumen: La presenta tesis doctoral pretende abordar muchas de las cuestiones y problematicas asociadas al realismo artistico contemporaneo. Para ello, se ha dividido en dos bloques tematicos perfectamente diferenciados: de un lado, el constituido por las dos primeras secciones, en las que se ha elaborado una arquitectura teórica encargado de promover un teoria posmoderna del realismo; y de otro, el conformado por las dos últimas partes, en las que se ha tratado de adaptar la antedicha bateria teorica el caso del Nuevo Realismo Español. El objetivo principal de la tesis ha sido, en este sentido, demostrar que el realismo no es una tendencia que busca la copia ingenua y neutral de la realidad, sino su produccion, su construccion estrategia esta que le permite ser considerado a la luz de las diferentes teorias que sostenienen el debate filosofico en las posmodernidad.

Autor: RODRÍGUEZ OLIVA M. CARMEN.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA .
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Investigación sobre la trayectoria que mantiene el apsecto espiritual o religioso de esta época, ámbito en el que hemos detectado una crisis cuyo origen hemos buscado en los cambios que se ejercen en la sociedad del S.XIX. El proceso desacralizador, como aspecto fundamental para tener un conocimiento más completo de parte de la historia y el arte de Sevilla en este siglo. Dejamos constancia de la profunda crisis que se produce en el terreno religioso, pero vista desde diferentes parámetros y de forma interdisciplinar.

Autor: FERNANDEZ LOPEZ OLGA.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La recuperacion historiografica de Angel Ferrant se aborda como una monografia centrada en la relacion de este artista con el contexto artistico español e internacional, valorando la incidencia de sus aportaciones, a traves de un analisis de su produccion escultórica, escogiendo el formato cronologico para permitir un discurrir ajustado de las posibles influencias y sus conocimientos sobre el arte de vanguardia y su impacto posterior, aunque este no sea inmediato. El debate que Ferrant establece entre arte moderno y decimononico le lleva a la asuncion plena de la autonomia formal de la obra de arte, conduciendole, en sucesivos pasos, a la liberacion del principio de semejanza y a la adopcion de una idea de forma ligada a la percepción emotiva y subjetiva del artista. En este setido se considera fundamental su papel en la elaboracion concreta de salidas subjetivas del noucentismo y en la consolidacion de la escultura objetual durante su estancia en Barceona (1920-1934). La aceptacion de nuevos principios mimeticos va acompañada de nuevos procedimientos compositivos en relación con tecnicas constructivas y combinatorias, difuminando las divisiones entre percepcion, mimesis, creacion y recepción a traves de una nueva mirada de origen surrealista, que le lleva a investigar en torno a los limites de lo escultórico (escultura y objeto artistico). En estos años Ferrant se identifica con una via modernizadora que permite enlazar la timida vanguardia española con las corrientes internacionales, a traves de un estilo sintetico que tuvo un incipiente desarrollo en el ambito catala, especialmente entre escultores como Cristofol, Serra o Marinel.lo, sobre los que Ferrant ejerció una fuerte influencia, y una singular aclimatacion en el escenario artistico madrileño, en las figuras de Alberto y Palencia. A partir de 1934, instalado en Madrid, trabaja con el concepto de estereotomia, como modelo combinatorio de piezas versatiles, apoyado en un subyacente sentido geometrico que se identifica con la estructura profunda de los elementos naturales. La combinacion de esas permite activar la posibilidad de provocar sugerencias, de despertar asociaciones poeticas a traves de un proceso de alteracion sintactica. Esta formula se apoya con una teoria interesada en subrayar el instinto creativo, lo que hace que sus obras metáforas del principio de creacion, que su vocacion de pedagogo renovador identifica con el juguete y el impulso ludico. Derivaciones de este planteamiento creativo pueden considerarse su proceder experimentador, su preferencia por los materiales pobres y por el pequeño formato, huyendo de cualquier retórica e interrogando la idea de monumento. En los años cuarenta Ferrant desarrollara estas preocupaciones artisticas hasta sus ultimas consecuencias materializandose en varias series: maniquies, objetos hallados, serie ciclopea, moviles y tableros cambiantes (1940-1953). En estos años Ferrant desarrollara tambien un interes creciente por el primitivismo, que conjugará con una idea amplia de clasicismo a traves de variaciones en torno a las ideas de mujer y naturaleza. Paralelamente desarrolla una pregunta escultórica sobre el espacio (escultura como equilibrio y como representacion del espacio) bajo diversas denominaciones, coyuntural, movil, cambiante, estatico cambiante, hasta desembocar en la escultura infinita (1940-1961). Las soluciones propuestas son especialmente originales tanto en el metodo elegido, el movimiento y las leyes de la estatica, como en su objetivo final, la propuesta de nuevas figuras del equilibrio y la representacion el espacio a traves de ejercicios plasticos de signo abstracto, sin renunciar a las potencias liricas de la forma. En este punto la invitacion a participar al espectador acaba resultando inevitable.

Autor: BARBANCHO RODRÍGUEZ JUAN RAMÓN.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La ciudad de Sevilla se ha mantenido al margen de los cambios en la plástica al menos hasta mediados del siglo XX. La renovación -aunque tímida-, en el caso de la escultura, vino de manos de artistas como Manuel Echegoyán, Antonio Cano y Carmen Jiménez. Los años sesenta fueron testigos de un cambio mucho más radical con la obra de Nicomedes Díaz Piquero y Enrique Ramos Guerra. Radical en conceptos y en materiales. Después de éstos comienzan en la ciudad nuevos experimentos con la forma y con el espacio; experimentos como la Instalación, el juego con el espacio, las formas creadas o el empleo del cuerpo y sus lenguajes como "desarrollo de formas en el espacio". Es la obra de Emilio Parrilla, Antonio Sosa, Carmen Osuna, Juan Carlos Martínez Peña, Pepa Rubio … o de Javier Velasco y Paco Lara-Barranco en el caso del cuerpo. Por esta contemporaneidad -mejor la llamaríamos modernidad- no solo la debemos ver en lenguajes más o menos alternativos, también en la figuración se operan estos cambios. Será al final de la década de los ochenta cuando ocurra esto con el trabajo de autores como Carlos Tejedor o Miguel García Delgado. Hemos hablado de escultura en los primeros años del siglo XX, pero no olvidamos que son años en los que la frontera entre pintura y escultura se desvanece. En el periodo de tiempo que nos ocupa también ocurre esto en la obra de Carlos Montaño, Rolado Campos, Félix de Cárdenas, Paco Reina o Carmen Laffón. Son artistas que trabajan fundamentalmente sobre superficie plana y que se adentran en la obra tridimensional en un ejercicio transportar su lenguaje de un espacio a otro. Tal vez sea el caso de Paco Reina la excepción.

Autor: CALZADO ALMODÓVAR ZACARÍAS.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FAC. BBAA SEVILLA.

Resumen: Este trabajo aborda un estudio de la pintura en Badajoz en la segunda mitad del siglo XX a través de la figura del artista Francisco Pedrasa. Estructurado en tres volúmenes, el primero a su vez en cuatro capítulos: I,- Badajoz, historia y cultura, arte en Extramadura y cronología de las transformaciones estéticas en Extremadura. II,- Biografía, entrevista y cronología. III,- Análisis de la obra. IV,- Pedrasa ante la crítica. El segundo volumen formaliza el catálogo de las obras del pintor, agrupada en once periodos, que abarcan desde la época de formación en los años cuarenta hasta su evolución en los últimos años del siglo X. El tercer volumen ocupa un diccionario de doscientos treinta y cuatro artistas coetaneos de pedrasa.

Autor: WERT ORTEGA JUAN PABLO .
Año: 2001.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: ÑETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS DE CIUDAD REAL.

Resumen: El objetivo temático de la tesis La Nueva Figuración Madrileña es el grupo de pintores (Alcolea, Carlos Franco, Guillermo Pérez Villalta, Rafael Pérez Minués, M. Quejido y H. Molero) que tutelados en un primer momento por Gordillo dominaron la escena artística del Madrid de los años setenta. Su trayectoria artística se sitúa en una coyuntura particularmente crítica pues coincide con la crisis general de la vanguardia, de la transición política junto a otros desarrollos culturales surgidos de el proceso de expansión mediática y de las nuevas relaciones de la industria cultural con el poder político. La estela estética de la NFM se inserta igualmente en el contexto de la movida madrileña de manera que también ilustra el fenómeno de transformación midcult de los productos de la cultura en su proceso de espectacularización y estetización consiguiente.

Autor: PEREZ CARRASCO ARMANDO.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Conun exámen a las teorías artísticas del S. XIX, como el Formalismo, la Iconografía, la Psicología de la Percepción, y las experiencias de la Gestalt y la Bauhaus, se construyo el marco teórico de esta tesis. La tesis central era comprobar en que medida la figura del círculo poseía una dimensiónsimbólica que le pertenecía independientemente de la resolucliónplástica o iconográfica, que pertenecen a un contenido cultural e histórico. Entonces, más allá de su contenido alegórico, la forma circular podía tener un significado propio. La forma circular es más que un mero encuadre de las imágenes plásticas que están en su interior. Desde un punto de vista de la estructura de un símbolo, el círculo pertenece al significante material y visula del mismo. Además, obliga a la figuras plásticas acomodarse en su interior y muchas veces, éstas deben abstraerse. De este modo el círculo también a va a estar influyendo en la composicióny tono de la narración figurativa. Pero lo más imporante es comprobar que el círculo va a tener un sentido que le es propio. La forma cirucular se convierte en forma simbólica debido a que se significa a sí misma y esa significación tiene que ver con su propia configuración, con su diseño que es autosuficiente, perfecto, hermético y absoluto. El círculo se converte enun símbolo natural más que cultural.

Autor: ALONSO DE LA TORRE GARCIA ANTONIO.
Año: 2000.
Universidad: OVIEDO .
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: El pinto y dibujante Luis Pardo Días (Gijón 1910-2000) completó su primera formación en la Escuela de B.A. De San Fernando de Madrid(1926-19319) y dos años de ampliación de estudios en París y Roma (1933-1934). En los años treinta su obra fue un compendio de influencias de lo que habí conocido, muy preocupado por la figura humana y con un estilo próximo al Realismo mágico. Después de trabajar un tiempo en un importante casa de publicidad le sorprendió la guerra en Madrid. En el transcruso de la contienda trabaja como ilustrador del periódico El sindicalista y más tarde pasó a ser director de taller Estudio Rojo del Partido Comunista. En este taller realizó una notable labor de ilustración, pero destacaron los enormes carteles con imágenes de los líderes soviéticos que se colocaron en la capital. Tras la guerra regresó a su ciudad natal y durante años vivió de pintar retratos y paisajes. De forma progresiva fue alejándose de los circuitos comerciales. Mas adelante se dedicó a la docencia del dibujo y la pintura. En las últimas décadas su obra fue estrictamente íntima, con dibujos y óleos expresionistas que reflejan una profunda desilusión en el ser humano.

Autor: ACEBES DE LA TORRE M. MONTSERRAT.
Año: 2000.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS-VALLADOLID.

Resumen: Esta tesis queda recogida en cuatro volumenes: El I contiene la trayectoria humana y artistica de Alvaro Delgado desde su nacimiento(1922) hasta el año 2000. El volumen II comprende el analisis de la obra y un apartado de conclusiones. La catalogación está incluida en los volumenes IIIy IV. Este último engloba un apendice en el que se reflejan los siguientes aspectos de interés: exposiciones; premios y distinciones; datos cronológicos; escritos de importancia; documentos varios y bibliografía. Además esta tesis se complementa con 26 albumes que contienen 1361 fotos, los cuales se pueden visualizar en soporte magnético CD-ROM.