HISTORIA DEL ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX, 3

Autor: MONTERO VILAR PILAR.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: La presente investigación abarca el estudio de aquellos problemas artísticos que en relación con lo corporal han proliferado en el arte occidental en el ámbito cronológico elegido. La investigación se articula en dos partes. La primera, que nos sirve de introducción, propone un recorrido que empieza en Grecia y que termina en 1970 y con el que se ha pretendido recuperar las principales relaciones que se han establecido entre el arte y el cuerpo y que nos ayudan a contextualizar los problemas actuales. En la segunda parte se estudian las manifestaciones de lo corporal en el arte contemporáneo desde seis perspectivas diferentes: la de los primeros artistas que a inicios de los 70 experimentaron con su cuerpo como un lugar artístico más, la de las mujeres que lo han reivindicado para defender sus derechos y su propia visibilidad. en "El cuerpo en peligro" se estudian aquellas manifestaciones en las que los artistas expusieron su cuerpo a situaciones límite. Los problemas del género, de la tecnología aplicada al cuerpo o del interior del mismo constituyen las tres perspectivas restantes.#

Autor: SANTILLANA SANCHEZ NATIVIDAD.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: El tema de estudio es el paisaje castellano-leonés en la pintura, de 1900 a 1950. Se ha estructurado en tres capítulos. el primero es una breve historia del orígen y desarrollo de la pintura de paisaje en Europa. En el segundo capítulo, se realiza un estudio del origen y descubrimiento del paisaje de Castilla en España, a través del descubrimiento de un nuevo lenguaje literario, que aporta la llamada Generación del 98. Es Castilla para ellos, clave y fuente de un lenguaje literario: liberación de las sensaciones, sentido de sobriedad, sentido lírico y emotivo del paisaje. Es también el estudio de los clásicos españoles. Goya, El Greco y Velázquez, así como la visión de los pintores vascos de principios del siglo XX, descubridores de Castilla. En el tercer capítulo, nos adentramos en las claves pictóricas de los pintores nacidos y vinculados a Castilla, aportando una visión y expresión pictórica de ésta. Los hemos englobado en las siguientes visiones: "El color y la luz en Castilla", "Síntesis formal en Castlla", "El color en el Cubismo de Castilla", "Expresionismo favusita castellano", "Expresionismo", "Castilla de la Ensoñación" y "Síntesis Formal y Abstracción", terminando con unas conclusiones sobre el lenguaje plástico en Castilla.#

Autor: DIAZ BARBADO M. ANGELES.
Año: 1999.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE GRANADA. FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: EN ESTA TESIS SE PLANTEA UN RECORRIDO EN TORNO A LOS CONCEPTOS DE CUERPO, TIEMPO, Y MUERTE COMO AMBITOS CONCEPTUALES EN LOS QUE SITUAR LA CREACION ARTISTICA CONTEMPORANEA. UNA REVISION DE TEXTOS Y PROPUESTAS EN TORNO AL ARTE COMO CONSTATACION DE LO EFIMERO.

Autor: CORZO SÁNCHEZ ANA ISABEL .
Año: 1999.
Universidad: VIGO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SALAMANCA.

Autor: LOPEZ ALONSO MONICA.
Año: 1999.
Universidad: VIGO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: LA TESIS HACE UN RECORRIDO EN PROFUNDIDAD POR LA OBRA DE ARTISTAS CONTEMPORANEOS QUE HAN TRABAJADO CON EL ESPACIO DOMESTICO: GORDON MATTA-CLARK. JEAN-PIERRE RAYNAUD, WODICZKO, REBECCA HORN, ABSALON, THOMAS SCHUTTE, MIGUEL NAVARRO, JULIAN OPIE, DAN GRAHAM, PARA CENTRARSE EN EL ESTUDIO PORMENORIZADO DE LA OBRA DE CUATRO AUTORES, CITO ACCONCI, LOUISE BOURGEOIS, ILYA KABAKOV, MARIO MERZ, Y EN SU INTERES EN LA DECADA 1985-1995 POR EL ESPACIO DOMESTICO. LA RELACION DE INTERFERENCIA ENTRE ARQUITECTURA Y ESCULTURA ES ESTUDIADA COMO UN ANTECEDENTE QUE SITUA EL TEMA PARA INTRODUCIR UNA NUEVA REFERENCIA, EL ESPACIO VIRTUAL. ESPACIO ARQUITECTONICO, ESPACIO ESCULTORICO, ESPACIO VIRTUAL, SON EL EJE DE DISCURSO DE LA TESIS, QUE SE ACERCA TAMBIEN A OTRAS DISCIPLINAS COMO LA PSICOLOGIA AMBIENTAL.

Autor: MARTINEZ TORRENTE M. ROSER.
Año: 1999.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: VOLUMEN I CAPÍTULO I Introducción temática. Motivaciones. Especificación del título.Análisis del contexto y gestación del surrealismo. Particularidades de la iconografía surrealista. Antecedentes y vanguardistas de la pintura catalana. Segundas vanguardias y crisis de la modernidad. Posmodernismo. Tendencias de la dimensión figurativa. Panorama artístico español en la posguerra. Panorama artístico actual. Constantes de la pintura figurativa actual. Introducción metodológica. CAPÍTULO II Aproximación al análisis de la iconografría surrealista. Características. Clasificación. Temáticas. Cadáveres exquisitos. Características generales. Características iconográficas. Clasificación de los elementos iconográficos de la pintura surrealista.El surreralismo en Cataluña 1924-1936. CAPÍTULO III Posguerra y DAU AL SET. Aproximación a las biografías y trayectorias artísticas de los pintores de DAU AL SET. Análisis de la iconografía de DAU AL SET. Características. Temáticas. Influencias de DAU AL SET en la misma época. CAPÍTULO IV Análisis de la iconografía de los pintores catalanes contemporáneos: coetáneos y posteriores DAU AL SET. Características. Trayectorias artísticas de los pintores. CAPÍTUO V Consideraciones finales. Pervivencia de ciertas características conceptuales y formales en la pintura catalana contemporánea. BIBLIOGRAFIA. APENDICE Resumen biográfico de algunos pintores surrealistas y surrealistas catalanes. VOLUMEN II Apuntes y documentos de algunos pintores catalanes contemporáneos.

Autor: YOLDI LÓPEZ MÓNICA.
Año: 1999.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: En los años 80 determinados artistas, herederos de Marcel Duchamp y Andy warhol, desarrollaron en sus obras ideas y teorías de marcado carácter citacionista y apropiacionista, pues en sus trabajos afloran y se tratan conceptos como la originalidad, la copia, la autoría, la reproductibilidad de la obra de arte, la hibridación, el pastiche o la objetualización de las creaciones artísticas. Los artistas más destacados dentro de las corrientes apropiacionistas y citacionista se ubican en New York. Por ello el presente estudio se centra en el análisis de la obra de artistas como; Mike Bidlo, Loviese Lancler, Sherrie Levine, Richard Prince, David Salle y Cindy Sherman, todos ellos norteamericanos. En el panorama europeo estudiamos a Sigmar Powe. Las ideas vertidas en las obras apropiacionistas y citacionistas encuentran eco en el arte producido por ordenador.

Autor: HERNÁNDEZ MORENO MARCOS.
Año: 1999.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: Estudio teórico. Sobre la obra artística del pintor Juan Hernández Sánchez (Las Palmas de Gran Canaria, 1956-1988). Este estudio se desarrolla en cinco tomos, en el primero tras la introducción se da una visión del artista con su biografía, aproximación a su pintura, el "boceto" como esquema de su obra ylas diversas técnicas empleadas; un capítulo se dedica a señalar el entorno artístico de la década de los 70 en Canarias y en otro apartado relaciona las diversas series artísticas realizadas por el autor, bajo el epígrafe "Estudio estético-plástico", completa este tomo las conclusiones, bibliografía y una selección de reportajes de prensa y catálogos de exposiciones de Juan Hernández Sánchez. El resto de los volúmenes contienen una catalogación de la obra respondiendo a un modelo de ficha con los siguientes aparatdos: Apellidos y nobre del autor núm. Cat. Título de la obra Firma Lugar y fecha de realización Circunstancia en la que se produjo la obra Emplazamiento actual Propiedad Técnica Soporte Técnica específica Dimensiones Serie Finalidad y propósito Conservación Reproducida en:

Autor: MILLET SANCHO M. TERESA.
Año: 1998.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: El objetivo de esta investigación consiste en analizar el trabajo realizado por el Equipo Realidad, formado por los artistas valencianos Jordi Ballester (Valencia, 1948) y Joan Cardells (Valencia, 1948), a partir de la realización de un catálogo razonado de su obra, así como de la contextualización de la década en la que trabajaron, 1966 -1976. Ballester y Cardells, fundan en Valencia el Equipo Realidad en 1966, y desarrollan, durante diez años, un trabajo conjunto consistente en más de un centenar de obras, pinturas, que se han clasificado en seis series y que son: "Crónica de la Realidad - Figuración Narrativa" realizada entre 1966 y 1969, "Tres años de transición" realizada entre finales de 1969 y 1972, "Hogar, dulce hogar" realizada en 1973 junto con las dos series que siguen, "Retrato de un retrato del retrato de un...", "Del Antiguo y ropajes" y "Hazañas Bélicas, Cuadros de Historia", última serie, realizada entre 1973 y 1976, año de disolución del Equipo Realidad.

Autor: PELAEZ MALAGON JOSE ENRIQUE.
Año: 1998.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: El objetivo de esta tesis doctoral ha sido el de intentar cubrir un vacío en la historiografía del Arte Valenciano: La ilustración popular fue un tema hasta hace algunos años relegado del mundo académico, tal y como ocurría en el resto de España. La consecución de este objetivo se realizó con el desarrollo de la estructura de la tesis: En primer lugar la realizacion de un corpus de unas 500 ilustraciones obtenidas tras el vaciado de toda la prensa valenciana del siglo XIX, vaciado que nos supuso la consulta de más de 700 publicaciones del momento. En segundo lugar, la elaboración de un estudio-catálogo de revistas ilustradas valencianas (soporte no sólo físico sino formal e ideológico de las obras) en donde aparecían éstas imágenes. Finalmente se abordó una historia de la ilustración gráfica en la prensa valenciana, desarrollando especialmente una serie de capítulos como el del grabado romántico, el realista, la caricatura político social, el dibujo de humor, el origen de la ilustración seriada en Valencia o el estudio de las portadas y de la estampa culta y alegórica. Finalmente incluimos en él un breve catálogo de los artistas e ilustradores. Destacando las figuras de Salustiano Asenjo y de Folchi (M. González Martí) con los que cobra la ilustración en la prensa valenciana especial significación. Como complemento a esta tesis se han incluido en la misma una serie de tablas de datos, gráficos y apéndices con el fin de completar la documentación incluida.

Autor: PINEDO HERRERO M. CARMEN.
Año: 1998.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La tesis aborda el estudio de los caracteres generales de la escenografía del período; el funcionamiento y características de los talleres escenográficos; los distintos géneros teatrales representado en la época y los diversos locales teatrales existentes en Valencia durante los años estudiados. Se atiende también a una serie de espectáculos parateatrales -de carácter óptico, como la linterna mágica, el cosmorama, panorama, etc.; mecánico, como las marionetas o los autómatas, o plástico, como los cuadros vivos o los gabinetes de figuras de cera-, estrechamente relacionados con la escenografía teatral. Por último, se abordan los aspectos tipológicos que van configurando el nuevo imaginario de la época, y los vínculos existentes entre la escenografía y sus fronteras artísticas -la arquitectura, permanente o efímera; la pintura, la ilustración gráfica, la decoración de interiores y la jardinería-.

Autor: COUELO LOPEZ JUAN MANUEL.
Año: 1998.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La Tesis Doctoral titulada "La escultura monumental sevillana durante la primera mitad del siglo XX", ha intentado ofrecer una panorámica general de la evolución de los monumentos públicos en dicho período. Entre los ejes fundamentales, se encuentra el análisis de la evolución de la plástica escultórica en su adaptación a este género de obras. Por otra parte, ha sido fundamental el estudio de los parámetros, tanto estéticos como ideológicos, que rodean la realización de estas obras. Por esa razón, aparece también un estudio de la evolución de la mentalidad sevillana aplicada en los monumentos públicos.

Autor: LOBATO FRANZON MARIA.
Año: 1998.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: El Modernismo es una corriente artística que se da en una época determinada como consecuencia de una serie de circunstancias históricas, económicas y sociales, que, a su vez, siguen una filosofía y un estilo de vida. En España este Modernismo se da en todas las Artes. En Cataluña tiene un gran esplendor en una época muy determinada y con unos artistas muy representativos. En el resto de España, en pintura, solo artistas aislados. En Andalucía y dentro de la Escuela Sevillana este movimiento tiene un gran representante: Gustavo Bacarisas. Es un pintor que vivifica la Escuela Sevillana con unas características especiales que la hace ser originales y novedosas, particularmente en lo referente al color, que le distingue de los otros artistas de dicha Escuela. También sobresale en la manera de conseguir los efectos lumínicos. Por el estilo de su arte, se supone que su ideología artística sigue las directrices del movimiento llamado Modernismo, principalmente en su manera de hacer cartelismo, figurinismo, escenografía y decoración de interiores. En cuanto a su técnica, su pincelada es más impresionista que la de los puros modernistas, con más soltura de empastes y más coloristas. Gustavo Bacarisas no hace escuela, tiene un sólo discípulo, Juan Miguel Sánchez. Otros artistas siguen sus planteamientos y hasta hoy día siguen sus normas. Estuvo rodeado de un Círculo de otros artistas, no sólo plásticos, sino de otras modalidades (Antonia Mercé, La Argentina, Andrés Segovia, Manuel de Falla, Martín S. Noel, Joaquín Romero Murube..., por citar sólo a los más representativos., con los cuales sostuvo una gran relación artística y humana.

Autor: RAYA TELLEZ JOSE.
Año: 1998.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Esta tesis doctoral aborda el estudio de la obra del pintor, grabador y ceramista Francisco Cortijo Mérida (Sevilla 1936-Madrid 1996). Consta, en primer lugar, de una introducción en la que se justifica la pertinencia del trabajo, se explícita la metodología utilizada y se refieren sus partes integrantes. A continuación se incluye un primer capítulo dedicado a plasmar la semblanza biográfica del pintor, seguido de otro en el que se da cuenta de la evolución de la pintura sevillana desde la inmediata posguerra hasta el momento actual. En un tercer apartado se entra en el estudio de la naturaleza de su opción figurativa, incidiendo en sus ideas sobre el oficio de pintor, posibles afinidades y fisonomía de su realismo. Los capítulos siguientes (4, 5, 6 y 7) se dedican al estudio de las distintas fases por los que pasa su creación plástica a través del análisis pormenorizado de obras concretas, así como de las diferentes técnicas expresivas de las que el artista se sirve (pintura, dibujo, grabado y producción cerámica). Un apartado de conclusiones nos informa de las distintas proposiciones que el autor de la tesis cree haber demostrado a lo largo de la misma, seguido de un currículum expositivo que nos impone del historial plástico del pintor, un apéndice documental en el que se recogen los juicios más relevantes sobre su labor creativa, y un inventario en el que se catalogan las obras no comentadas en el texto. Finalmente, se cierra el trabajo con una bibliografía en la que se relacionan tanto títulos generales como aquellos otros que se ocupan con carácter monográfico de la labor del artista.

Autor: GARCIA SANCHEZ LAURA.
Año: 1998.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: A principios del S. XIX, Barcelona, núcleo vital y esencial de la Corona de Aragón, fue sede de la última de las visitas reales del antiguo regimen: la de Carlos IV en 1802. La ciudad se transformó en corte para acoger y celebrar un doble matrimonio: el del Principe de Asturias, Fernando, con la Princesa Napolitana Maria Antonia; y el del heredero de Nápoles, Francisco Genaro, con la Infanta española Maria Isabel. A partir del momento de su llegada, 11 de septiembre, y durante los dos meses en que permanecieron en Barcelona, los festejos fueron continuos, teniendo presente también la interesante dinamica que generó la preparación de la ciudad para recibir con todo honro y solemnidad esta visita real. La dimensión artística de la fiesta se concretizó en un itneresante arte efimero del que fueron partícipes los mejores artistas del momento.

Autor: DOMINGO CASTELLANOS MANUEL.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: Se desarrolla el estudio razonado de la incidencia que, la vuelta a la representación icónica, supuso para las artes plásticas de los años cincuenta. Configurando las distintas vertientes que se han agrupado bajo la tendencia denominado "NUEVA FIGURACION". Analizando su incidencia en España a través de tres artistas surgidos en las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta, que por sus trayectorias artísticas, condiciones y vivencias, les situan como claros ejemplos del proceso del arte figurativo en nuestro país. Llevándonos a considerar como la fotografía -de la que se hace un balance de su conexión con las artes plásticas, antes y después de su invención- fue el factor que delimita esta tendencia en el ámbito del arte figurativo. Situándola, gracias a su doble vertiente de competidora y aliada, como causante de su asunción a la vanguardia en un periodo donde la creación artística pasó de un interés, propio de los artistas de la modernidad, por los nuevos materiales, hacia un inquietud desestabilizadora por los nuevos soportes.

Autor: FIGUEROA SAAVEDRA RUIZ FERNANDO.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: El Graffiti Movement alcanza Europa en los años 80 e irrumpe en Madrid a mediados de esta década, renovando el discurso mural tradicional. Dadas las peculiaridades sociales y urbanísticas de sus barrios, se implanta en Vallecas temprana y prolíficamente. Así, Vallecas se erige como un excelente exponente para descubrir el particular proceso de introducción y enraizamiento de esta modalidad de graffiti, sus calves conceptuales, organizativas y operativas, su evolución técnica, formal e iconográfica, las características sociológicas, espaciales y linguísticas que envuelven su desarrollo y los factores exógenos y endógenos que modelan esta muestra espontánea de la creación gráfica y la manifestación artística populares, al margen del arte institucional. Como base de este estudio, no obstante, se emprende la tarea de encuadrar el Graffiti Movement vallecano tanto dentro de la propia historia del movimiento, como de una cartografía del graffiti como medio de comunicación no oficial, pero tradicional, y de las grandes corrientes contemporáneas, tanto grafiteras antiesteticas sociales o estético-musicales.

Autor: ZUBILLAGA MUÑOZ AITOR.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis constituye un análisis del período comprendido entre el año 1956 fecha de la aparación de algunos importantes grupos de vanguardia hasta el año 1985. Para lo cual se han empleado fuentes procedentes de los diarios, revistas y otras publicaciones periódicas de la época, tanto españolas como extranjeras. Con la intención de investigar cómo los cambios acontecidos durante este período quedan reflejados en la transformación de la obra de arte y la postura que el artista defiende sobre sus creencias. Así como también la influencia de otros factores quedan reflejados inevitablemente en la expresión y actitud colectiva e individual de los creadores, marcándose diferencias entre unos y otros.

Autor: CASANOVA BAEZ GUILLERMINA.
Año: 1998.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: El Dibujo en las colecciones Canarias, recoge todos los fondos dibujísticos en las colecciones públicas canarias y algunas de las colecciones más importantes de carácter privado. En este trabajo, se han catalogado 1408 obras, desde principios del siglo XIX hasta la actualidad. Se ha estructurado en cuatro apartados, se analizan la significación terminológica del dibujo (aquí se estudia, el dibujo y su evolución en el tiempo y el dibujo visto por los críticos y artistas); las técnicas artísticas y la conservación y restauración; el coleccionismo; así como el dibujo en las colecciones canarias (en este último apartado, se estudia el papel de las academias de dibujo, la historia del dibujo en España y la relación del dibujo y las revistas literarias). En un segundo volumen se presenta, el catálogo razonado, acompañado de una pequeña biografía de los distintos artistas. Se completa con una apéndice documental, la bibliografía y además, se adjuntan gráficos y fotografías de todos los fondos catalogados.

Autor: GARCIA GARCIA JAIME.
Año: 1998.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.