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HISTORIA DEL ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX, 5



233 tesis en 12 páginas: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12
  • EL CARTEL ILUSTRADO DE TEATRO EN ESPAÑA COMO MODO DE EXPRESION ARTISTICA (1875-1939).
    Autor: ROMERO MUÑOZ CARMEN.
    Año: 1997.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
    Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA .
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE III (CONTEMPORANEO) PROGRAMA DE DOCTORADO: EL GUSTO MODERNO.
    Resumen: La Tesis se ocupa del estudio de un género tradicionalmente considerado como menor: el cartelístico en su variante teatral. Se persigue con ello no sólo su revalorización como material artístico sino también una puesta a punto en cuanto a metodología de estudio. El análisis se desglosa en tres bloques diferenciados: 1) Definición y caracterización del cartel. 2) Evolución del género en el caso concreto de España. 3) Análisis detallado del cartel de teatro en España. Este último análisis se aborda desde un enfoque de tipo diacrónico, lo que nos ha llevado a distinguir cuatro subperiodos (Restauración, Alfonso XIII, República y Guerra Civil) en el periodo de estudio (1875-1939). En cada uno de ellos se analizan de forma detallada los carteles teatrales en función de la propuesta que considera la existencia de dos líneas paralelas -popular y elitista- en el conjunto de la producción.
  • PINTURA DEL SIGLO XIX EN GRANADA. ARTE Y SOCIEDAD.
    Autor: SANTOS MORENO M. DOLORES.
    Año: 1997.
    Universidad: GRANADA .
    Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE.
    Resumen: La tesis recupera un amplio elenco de pintores que trabajaron en Granada durante el siglo XIX, con el concurso de una amplia bibliografía y un completo acervo documental. El estudio recoge además un amplio catálogo de obras a través del que es posible un sugestivo análisis de valores técnicos, estéticos e iconográficos, en el contexto del variado programa de géneros que es consustancial a la pintura de la época. Todo el trabajo se enraiza y ambienta en el marco social y de las instituciones oficiales y privadas que alentaron el desarrollo de las artes en aquella centuria.
  • LA ARQUITECTURA DE LA INDUSTRIALIZACION. SEVILLA 1830-1840.
    Autor: SOBRINO SIMAL JULIAN.
    Año: 1997.
    Universidad: SEVILLA.
    Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORANEO EN ESPAÑA Y AMERICA..
    Resumen: La arquitectura industrial se constituye como un género arquitectónico específico desde la segunda mitad del siglo XVIII. Debido a la complejidad del hecho industrial es necesario proponer como estrategia de estudio un marco de análisis amplio que, definido por el núcleo conceptual del Patrimonio Industrial, integre las aportaciones de disciplinas tales como las historias de la técnica, de la arquitectura y de la economía, para, en el caso que nos ocupa, llegar a una interpretación formal desde el campo de la historia del arte. Esta tesis es deudora de un extenso trabajo de campo -realizado entre 1989 y 1992- que, en cuanto a sus resultados prácticos, ha supuesto inventariar los restos materiales de la industrialización sevillana tomando al territorio provincial como unidad de observación espacial y que, cronológicamente, ha sido acotado para aquellos testimonios referidos al período que va desde 1830 a 1940. Los objetivos de investigación se han centrado en la documentación de los sujetos arquitectónicos atendiendo a sus materiales y sistema constructivo, tipología, lenguajes y autores. Las conclusiones ponen de relieve el volumen patrimonial de este sector y sus rasgos definitorios, reconociéndose la necesidad de organizar un marco científico y jurídico que posibilite tanto su estudio como su conservación. Del conjunto de obras seleccionadas se ha centrado la atención, para la primera industrialización, en la Fábrica de Hierros de El Pedroso y, para la segunda, en el conjunto de las instalaciones mineras y residenciales de Las Minas de la Reunión en Villanueva del Río y Minas.
  • LA CRITICA DE ARTE: REFLEJO DE LA TRAMA DE LAS ACTIVIDADES PICTORICAS 1898-1936.
    Autor: TIELVE GARCIA NATALIA.
    Año: 1997.
    Universidad: OVIEDO.
    Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE Y MUSICOLOGIA PROGRAMA DE DOCTORADO: LA ESFERA PRIVADA EN LA HISTORIA Y LAS ARTES.
    Resumen: La tesis doctoral: La crítica de arte: reflejo de la trama de las actividades pictóricas asturianas 1898-1936, adoptando una perspectiva crítica, revisa la producción pictórica regional del primer tercio del siglo a través del tratamiento de algunos de sus aspectos mas significativos. Sirviéndose particularmente como instrumento de análisis de la crítica de arte, se plantea como una contribución a la clarificación de las relaciones entre los artistas y el mundo sociocultural circulante. Queda manifestado el carácter interdisciplinar del estudio, en cuanto a examen de carácter científico de las leyes internas que rigen el desarrollo de las producciones plásticas regionales dando lugar a un análisis contextualista del hecho artístico como hecho histórico. Se fundamenta en el vacio y estudio, como escenarios privilegiados para la critica de arte, de las principales publicaciones pictóricas diarias regionales, así como las revistas de carácter mas especializado y catálogos de exposiciones, materiales que facilitan el núcleo básico de los datos, textos, información gráfica y bibliografía contemporánea de la actividad artística.
  • LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE VITORIA (1818-1889).
    Autor: VIVES CASAS FRANCISCA.
    Año: 1997.
    Universidad: PAIS VASCO .
    Centro de lectura: FILOLOGIA, GEOGRAFIA E HISTORIA.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: TEXTO E IMAGEN.
    Resumen: Fundamentalmente es un estudio analítico y descriptivo de esta institución artístico-educativa, durante gran parte del siglo XIX. Pero siendo esta Academia heredera de la instaurada por la Sociedad Bascongada, nuestro estudio se inicia deteniéndonos en esta primera etapa correspondiente al siglo XVIII. Al centrarnos, después, en el siglo XIX, se hace un análisis del aspecto académico: desde el funcionamiento cotidiano a través de los sucesivos reglamentos que estuvieron vigentes, los diversos planes de enseñanza que se sucedieron con todas sus implicaciones, el profesorado y material académico con el que contó, hasta el tipo de formación artística que se ofreció. Seguidamente se efectua un breve análisis de la situación económica y financiera de la Academia, así como un estudio histórico-artístico de los edificios en los que se alojó. Y se determina haciendo unareflexión acerca de la vinculación y relación acerca de la vinculación y relación de la Academia con la ciudad y su ambiente, así como otras instituciones similares. Concluyendo con una breve exposición del modo en que la Academia se transformó en Escuela de Artes y Oficios. Finalmente se presenta un apéndice documental en el que se ofrece una descripción diplomática de los principales documentos tratados, además de una selección de los mismos.
  • EL GRUPO FOTOGRÁFICO "AFAL" 1956-1963. ESTUDIO DEL PERIODO Y APROXIMACIÓN A SUS IDEAS ESTÉTICAS .
    Autor: TERRÉ ALONSO LAURA.
    Año: 1997.
    Universidad: BARCELONA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Resumen: El tema de la tesis es el grupo Afal, cuya existencia transcurrió paralela a la edición de la revista del mismo nombre editada en Almeria de 1956 a 1963. Este grupo heterogeneo de fotógrafos de distinta procedencia (madrileños, andaluces, catalanes, etc) supuso una renovación para la anquilosada fotografía de la posguerra española. La inexistencia de estudio ssobre este período hace de este trabajo un punto de referencia para la profundización en la historia reciente de la fotografía española. La investigación se ha basado en unas fuentes documentales inéditas hasta el momento. La simple clasificación y vaciado de este material documental inédito habría sido suficiente para justificar un trabajo de tesis doctoral, como cimientos de trabajos futuros, pero no se ha desperdiciado la oportunidad de completar el ciclo búsqueda-construcción-interpretación, adivirtiendo siempre al lector de cada uno de estos estadios con el fin de permitir otras interpretaciones a quien prefiera retomar las fuentes. El último estadio del trabajo, la interpretación, tiene como objetivo situar la producción fotográfica en el contexto en el que se produjo, con los valores y preocupaciones de origen, por lo tanto cuestiona el uso de algunas categorías de análisis que se han utilizado en la historia de la fotografía.
  • LA ILUSTRACION ESPAÑOLA Y AMERICANA: REALIDAD Y DISTORSION EN LA VISION DE AMERICA.
    Autor: ADAMS FERNANDEZ CARMEN.
    Año: 1996.
    Universidad: OVIEDO.
    Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE Y MUSICOLOGIA PROGRAMA DE DOCTORADO: ARQUITECTURA RESIDENCIAL Y SOCIEDAD.
    Resumen: LOS OBJETIVOS DE LA PRESENTE TESIS DOCTORAL ESTRIBAN EN DEMOSTRAR COMO EXISTIA EN LA ESPAÑA DEL ULTIMO CUARTO DEL SIGLO XIX, UNA VISION DISTORSIONADA DE HISPANOAMERICA. VISION QUE ABARCA LOS NEXOS E INTERRELACIONES ENTRE AMBAS, EN UN MOMENTO DE CAMBIO, DE PERDIDA DE LAS ULTIMAS COLONIAS, DE DESAPARICION DE ESPAÑA DE LA ESFERA DE LAS GRANDES POTENCIAS Y DEL SURGIMIENTO IMPARABLE EN LA MISMA DE ESTADOS UNIDOS. NOS CENTRAMOS EN LOS ASPECTOS ARTISTICOS Y CULTURALES, AUNQUE NECESARIAMENTE CONECTADOS CON LA REALIDAD SOCIO-POLITICA DEL MOMENTO. REALIDAD QUE NO ES OTRA QUE LA DE UNA SERIE DE NACIONES RECIEN INDEPENDIZADAS, JUNTO A UNA CUBA QUE CONSTITUYE EN AMERICA, CON PUERTO RICO, LA ULTIMA COLONIA QUE SE ESTA PERDIENDO. PARA ESTE ESTUDIO, UTILIZAMOS COMO FUENTE LA ILUSTRACION ESPAÑOLA Y AMERICANA, LA MAS IMPORTANTE REVISTA EDITADA EN ESPAÑA QUE SE DISTRIBUIA TAMBIEN EN HISPANOAMERICA. LA GUERRA DE CUBA, LA CELEBRACION DEL IV CENTENARIO DEL DESCUBRIMIENTO, EL CONGRESO SOCIAL Y ECONOMICO HISPANOAMERICANO DE 1900, LA PRESENTACION DE LAS NUEVAS CIUDADES O LA VALORACION DE LAS ESTETICAS AUTOCTONAS SON ALGUNOS DE LOS TEMAS QUE SE ABORDAN.
  • LA FOTOGRAFIA ANTIGUA Y SU IMAGEN DE ESPAÑA. EL DAGUEROTIPO Y EL CALOTIPO (1839-1860).
    Autor: ALONSO MARTINEZ FRANCISCO.
    Año: 1996.
    Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
    Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA .
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: H. DEL ARTE.
    Resumen: EN ESTA TESIS HEMOS HECHO UN ESTUDIO EXHAUSTIVO SOBRE LOS PRIMEROS AÑOS DE LA FOTOGRAFIA EN NUESTRO PAIS, INCIDIENDO PARTICULARMENTE EN LOS AMBITOS TECNICO, ARTISTICO E ICONOGRAFICO. EN EL PRIMER CAPITULO HEMOS INDAGADO EL ESTADO DE LA TECNICA FOTOGRAFICA DE LA EPOCA (CAMARAS, OPTICAS, ACCESORIOS, ETC.) Y CALOTIPICO, SIN OLVIDAR LAS ESTAMPAS QUE SE BASAN EN ELLOS. A CONTINUACION HEMOS ESTUDIADO A LOS PRINCIPALES FOTOGRAFOS QUE TRABAJAN EN ESPAÑA CON ESTOS PROCESOS, ESTABLECIENDO SU BIOGRAFIA Y ANALIZANDO SUS OBRAS, TRATANDO DESPUES A LOS FOTOGRAFOS QUE TUVIERON MENOR REPERCUSION, LAS OBRAS ANONIMAS Y LAS PUBLICACIONES CON ILUSTRACIONES DE ORIGEN FOTOGRAFICO. FINALMENTE ANALIZAMOS LA IMAGEN FOTOGRAFICA DE ESPAÑA QUE SE DEDUCE DE ESTE CONJUNTO DE IMAGENES -CONVENIENTEMENTE CATALOGADAS EN DOS APENDICES-, APUNTANDO ADEMAS POSIBLES PRECEDENTES ICONOGRAFICOS EN LA PINTURA Y LA ESTAMPA.
  • LA CULTURA DEL PATRIMONIO ARQUITECTONICO. DEL AMBITO INTERNACIONAL AL AMBITO LOCAL: EL CASO VALENCIANO (1844-1975).
    Autor: BLAZQUEZ IZQUIERDO CARMEN.
    Año: 1996.
    Universidad: VALENCIA.
    Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE.
    Resumen: EL PERIODO CRONOLOGICO ESTUDIADO COMPRENDE FUNDAMENTALMENTE LOS SIGLOS XIX Y XX, PERO CON AMPLIAS INTRODUCCIONES HISTORICAS QUE DEMUESTRAN LA EXISTENCIA DE ACTITUDES "RESTAURADORAS" A TRAVES DE LA HISTORIA. DE AHI QUE EL ESQUEMA TEMPORAL SE ORGANIZA EN CINCO ETAPAS: HASTA EL SIGLO XVIII, CUANDO SURGE LA ESTETICA DE LAS RUINAS GRACIAS A LA CRISIS DEL CLASICISMO Y A LA APARICION DEL MOVIMIENTO DEL PICTURESQUE; 2. EL PERIODO QUE VA DESDE EL INICIO DEL SIGLO XIX HASTA 1875, ETAPA CLAVE POR EL INICIO DE LA POLITICA INSTITUCIONAL DIRIGIDA A LA PROTECCION DE LOS MONUMENTOS; ENTRE 1875 Y 1936, CUANDO SE REALIZAN LAS GRANDES RESTAURACIONES "ESPLENDIDAS", SE DA EL AMPLIO Y LARGO DEBATE TEORICO ENTRE LOS PARTIDARIOS DE LA CONSERVACION Y LOS DE LA RESTAURACION, Y SE DA LA RAPIDA EVOLUCION DE LAS NORMAS LEGALES PARA LA PROTECCION DE LOS MONUMENTOS; 4. LA ETAPA QUE VA DESDE 1936 A 1975 SUPONE LA RUPTURA DEL PROCESO EVOLUTIVO EN LA CULTURA DEL PATRIMONIO ARQUITECTONICO ESPAÑOL, QUE CONDICIONADA POR LOS ACONTECIMIENTOS POLITICOS SUFRE UNA TOTAL DESCONEXION DEL CONTEXTO EUROPEO; 5. UNA VISION GENERAL DE LOS ULTIMOS VEINTE AÑOS CUANDO TRAS EL CAMBIO POLITICO DE LOS AÑOS SETENTA SE VUELVE A CONECTAR CON LA CULTURA EUROPEA, INICIANDOSE EN LOS AÑOS OCHENTA UN CAMINO INDEPENDIENTE DEFINIDO POR LA POLITICA DE LAS AUTONOMIAS. LA VERTEBRACION DE LA TESIS ES LA INTERRELACCION DE LAS TRES GRANDES VERTIENTES DE LA RESTAURACION ARTISTICA LEGISLACION, TEORIA Y PRACTICA. LA INTERVENCION EN EL PATRIMONIO ARQUITECTONICO ES NECESARIA, PERO DEBE REDUCIRSE A LO MINIMO Y DIFERENCIAR LO ANTIGUO DE LO NUEVO, YA QUE LO MAS IMPORTANTE ES CONSERVAR EL VALOR ORIGINAL DE LA OBRA.
  • ANTONIO MARTINEZ OLALLA ESCULTOR Y PINTOR GRANADINO. 1907-1984.
    Autor: CANO GRANADOS MANUEL.
    Año: 1996.
    Universidad: GRANADA.
    Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE.
    Resumen: LA TESIS DESVELA LA DIMENSION ARTISTICA DE UN HOMBRE QUE VIVIO INTENSAMENTE LAS FACETAS DE PROFESOR EN VARIAS ESCUELAS DE ARTES Y OFICIOS Y LA DE ESCULTOR, PINTOR Y NOTABLE FOTOGRAFO. ANTONIO MARTINEZ OLALLA FUE ESE PERSONAJE POLIFACETICO, DE AMPLIOS INTERESES ARTISTICOS, DE FINA SENSIBILIDAD, DE FRUCTIFERO MAGISTERIO. ESTA TESIS DOCTORAL RECUPERA DEL OLVIDO UNA PERSONALIDAD, RECIENTEMENTE DESAPARECIDA -MURIO EN 1984-, DE INCUESTIONABLE RELEVANCIA. SU OBRA, CON FIRME VOCACION PRECURSORA DE LA MODERNIDAD EN TANTOS ASPECTOS, HA SIDO TAMBIEN VEHICULO DE INSPIRACION Y REFERENCIA PARA VARIAS GENERACIONES DE ARTISTAS.
  • ARTE CONTEMPORANEO EN ANDALUCIA (1957-1980).
    Autor: CASERO VIDAL PEDRO.
    Año: 1996.
    Universidad: SEVILLA .
    Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: DE HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORANEO EN ESPAÑA Y AMERICA: ESTUDIO DE ARTISTAS Y CUESTIONES....
    Resumen: EL PRESENTE TRABAJO ESTUDIA EL DESARROLLO DEL ARTE CONTEMPORANEO EN ANDALUCIA A LO LARGO DE VEINTICINCO AÑOS.PARTIENDO DE LOS PRIMEROS INTENTOS DE RENOVACION SE ANALIZAN LAS DIVERSAS ESTRATEGIAS QUE SE SUCEDEN EN LOS CINCUENTA Y QUE SE SALDAN CON UN RELATIVO FRACASO. POSTERIORMENTE SE ANALIZAN LAS OPCIONES PERSONALES QUE NO TIENEN UNA INCIDENCIA GLOBAL EN EL CONJUNTO DE LA REGION. DENTRO DE LAS ESTRATEGIAS RENOVADORAS EL EQUIPO 57 REPRESENTA LA CULMINACION, TANTO POR SUS APORTACIONES TEORICAS, COMO POR SUS APORTACIONES PLASTICAS. EL REALISMO Y SUS DIVERSAS OPCIONES, LIRICO, CRITICO Y DESFIGURADO, ES ANALIZADO COMO UNA OPCION DE VA DESDE LOS INTERESES PERSONALES A LOS DE LA COLECTIVIDAD, CRITICANDO EL SISTEMA POLITICO FRANQUISTA. LAS DIVERSAS CORRIENTES QUE TIENEN LUGAR EN LOS SETENTA OCUPAN LA ATENCION EN EL CAPITULO SIGUIENTE, OFRECIENDO UNA VARIEDAD DE PLANTEAMIENTOS ARTISTICOS QUE CULMINA CON EL TRIUNFO LA PINTURA A FINES DE LOS SETENTA Y PRINCIPIOS DE LOS OCHENTA COMO PRACTICA ARTISTICA GENUINA EN CONTRAPOSICION A LOS PLANTEAMIENTOS MAS HETEROGENEOS DE LOS AÑOS ANTERIORES.
  • LA MANIFESTACION DE LOS NIVELES DE DESARROLLO DEL CAMPO UNIFICADO DE LA CONCIENCIA EN LA CREACION DE ALGUNOS ARTISTAS DEL SIGLO XX.
    Autor: CASSO ORTIZ DE VILLAJOS ROSARIO DE.
    Año: 1996.
    Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
    Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: H. DEL ARTE.
    Resumen: ESTA TESIS TIENE POR OBJETO DESVELAR LOS DISTINTOS ESTADOS DE LA CONCIENCIA -ENTENDIDA COMO EL MAS PROFUNDO SIGNIFICADO DEL ARTE CUANDO RESPONDE A LA PREGUNTA PRINCIPAL DEL ?QUIEN SOY YO FRENTE AL UNIVERSO?- REPRESENTADOS EN SIETE ARTISTAS: ANTONIO LOPEZ, WASSILY KANDINSKY, KASIMIR MALEVITCH, MARCEL DUCHAMP, JOSEPH BEUYS, PAUL KLEE Y ANTONI TAPIES ENCONTRANDO LA PAUTA QUE LES CONECTA.DESDE LA ACTUAL PERSPECTIVA HOLARQUICA EVOLUTIVA HEMOS ATENDIDO AL ORDEN CRECIENTE DE INTEGRACION DE NIVLES; PLANTEADOS POR KEN WILBER EN SU MODELO PSICOLOGICO TRANSPERSONAL DEL ESPECTRO DE LA CONCIENCIA, IMBRICADO CON EL NUEVO PARADIGMA CIENTIFICO DE LA RED FUNDAMENTAL DE INTERRELACIONES DANDO, DE ESTA MANERA, LUGAR A UNA NUEVA METODOLOGIA PARA CONTEMPLAR LA CREACION ARTISTICA.
  • JUAN A. BARDEM: TEORIA Y PRACTICA FILMICA, 1947-1963.
    Autor: CERON GOMEZ JUAN FRANCISCO.
    Año: 1996.
    Universidad: MURCIA .
    Centro de lectura: LETRAS.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DEL ARTE.
    Resumen: ESTE TRABAJO SE OCUPA DEL ESTUDIO DE LA OBRA TEORICA Y PRACTICA DEL CINEASTA J. A. BARDEM, CON ESPECIAL ATENCION AL PERIODO 1947-1963. DESPUES DE TRAZAR UNA APROXIMACION A SU FORMACION COMO CINEASTA Y A SUS ESCRITOS TEORICOS, SE ANALIZA PELICULA POR PELICULA SU OBRA. EN SUS ESCRITOS, PLANTEA UNA APASIONADA DEFENSA DEL REALISMO Y UNA CRITICA, SIN PALIATIVOS DEL CINE ESPAÑOL. ESTAS IDEAS SE RELACIONAN CON EL PANORAMA CRITICO DE LA EPOCA. EN EL ESTUDIO DE LAS PELICULAS, SE PRESTA ATENCION TANTO A LA GESTACION DE LOS PROYECTOS Y SU DESARROLLO, COMO A SU VALOR ESTETICO, ACOGIDA Y RECEPCION POR PARTE DEL PUBLICO Y CRITICA. EN LAS CONCLUSIONES SE CONSTATA SU CERCANIA AL CINE LIBERAL NORTEAMERICANO DE LOS CINCUENTA. ASIMISMO, EN EL AMBITO DE LAS COMPLEJAS RELACIONES CON LA DICTADURA, DADA SU MILITANCIA COMUNISTA, SE APRECIA UNA ACTITUD AMBIVALENTE: DE UN LADO, SU CINE FUE CENSURADO CON MAYOR O MENOR RIGOR SEGUN QUE PELICULAS; DE OTRO, FUE PROMOCIONADO EN EL EXTERIOR DE ACUERDO CON LOS PROPIOS INTERESES PROPAGANDISTICOS DEL FRANQUISMO.
  • EL ESTRIDENTISMO Y LAS ARTES. APROXIMACION A LA VANGUARDIA MEXICANA EN LA DECADA DE LOS VEINTE.
    Autor: CORELLA LACASA MIGUEL.
    Año: 1996.
    Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: MEDIOS DE COMUNICACION DE MASAS.
    Resumen: LA TESIS DOCTORAL ESTUDIA LA PRODUCCION GRAFICA Y PICTORICA DE LOS ARTISTAS LIGADOS AL MOVIMIENTO ESTRIDENTISTA MEXICANO Y PARTICULARMENTE LA DE FERMIN REVUELTAS Y RAMON ALVA DE LA CANAL. SE ANALIZAN, EN PRIMER LUGAR, LOS PRESUPUESTOS ESTETICOS Y POETICOS DEL ESTRIDENTISMO Y LAS CLAVES DE SU PARTICULAR SINTESIS DE LAS VANGUARDIAS EUROPEAS, PROFUNDIZANDO ESPECIALMENTE EN EL ESTUDIO COMPARATIVO DEL ESTRIDENTISMO Y LOS MOVIMIENTOS DE LA VANGUARDIA ESPAÑOLA, PARTICULARMENTE DEL ULTRAISMO. EN SEGUNDO TERMINO SE PROPONE UNA REVISION HISTORICA DE LA EVOLUCION DE LAS ESCUELAS DE PINTURA AL AIRE LIBRE Y DEL MOVIMIENTO PROFESIONAL DE LOS ARTISTAS EN LA TRAYECTORIA DE LOS PINTORES ESTRIDENTISTAS Y EN EL PANORAMA GENERAL DEL ARTE MEXICANO DE LOS VEINTE. POR ULTIMO, SE ESTUDIA LA EVOLUCION CREATIVA DE PRIMERA MITAD DE LOS TREINTA, ANALIZANDO POR UN LADO SU DESARROLLO FORMAL Y ESTILISTICO, LA RECEPCION CRITICA CONTEMPORANEA Y EL TRATAMIENTO DE ESTOS DOS AUTORES EN LA HISTORIOGRAFIA DEL ARTE MEXICANO MODERNO. LA INVESTIGACION TERMINA CONCLUYENDO LA CONVENIENCIA DE REVISAR ALGUNOS DE LOS TOPICOS DE LA HISTORIOGRAFIA DEL ARTE MEXICANO DE LOS VEINTE Y RECLAMANDO LA NECESIDAD DE CONSIDERAR QUE, JUNTO AL MURALISMO, EXISTIO UNA VANGUARDIA ARTISTICA EN MEXICO ARTICULADA EN TORNO A UN LENGUAJE FORMAL QUE GENERICAMENTE SE DENOMINO CONSTRUCTIVISMO Y CUYAS PRINCIPALES APORTACIONES SE CENTRAN EN EL AMBITO DEL DISEÑO GRAFICO Y LA XILOGRAFIA. LA OBRA GRAFICA SE CONFORMA, POR TANTO, COMO ALTERNATIVA A LA MURAL, COMO EL MEDIO OPTIMO PARA LA AGITACION VANGUARDISTA Y COMO CAUCE DE EXPRESION QUE PERMITIO LA LIBERTAD DEL ARTISTA FRENTE A LA DEPENDENCIA DEL PODER POLITICO QUE LA OBRA MURAL IMPONIA NECESARIAMENTE.
  • AURELIO ARTETA EN SU OBRA (BILBAO, 1879-MEXICO, 1940). ENTRE LA RENOVACION Y LAS VANGUARDIAS.
    Autor: CORTADI OLANO EDUARDO.
    Año: 1996.
    Universidad: DEUSTO.
    Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DEL PAIS VASCO.
    Resumen: AURELIO ARTETA EN SU OBRA (BILBAO, 1879-MEXICO, 1940), ENTRE LA RENOVACION Y LAS VANGUARDIAS ESTUDIA LA VIDA Y OBRA, INTERSECCIONADAS, DE UNO DE LOS ARTISTAS MAS CUALIFICADOS Y SIGNIFICATIVOS DEL PAIS VASCO Y DEL ESTADO DE LA PRIMERA MITAD DE ESTE SIGLO. AUNQUE EL PINTOR Y DIBUJANTE GOZO EN VIDA DEL AFECTO Y APOYO DE LOS MEJORES CRITICOS Y LITERATOS DEL MOMENTO -JUAN DE LA ENCINA, RAMON BASTERRA, ESTEBAN CALLE ITURRINO, BERNARDINO DE PANTORBA, RAMON M. DEL VALLE INCLAN, MIGUEL UNAMUNO, EUGENIO D'ORS Y JOSE ORTEGA Y GASSET-, Y TAMBIEN POSTERIORMENTE OTROS AUTORES -MAURICIO FLORES KAPEROTXIPI, JOAQUIN DE LA PUENTE, VALERIANO BOZAL, MANUEL LLANO GOROSTIZA, SANTIAGO AMON, FRANCISCO CALVO SERRALLER Y JUAN MANUEL BONET- SE HAN HECHO ECO DE SU OBRA Y HAN RESALTADO SU FIGURA EN DIVERSOS ESTUDIOS PUBLICADOS DE CARACTER GENERAL Y MONOGRAFICO, SIN EMBARGO FALTABA UN ESTUDIO GLOBAL DIACRONICO-HISTORICO DE ESTA FIGURA SINGULAR Y CLAVE, QUE RESUME EN BUENA MEDIDA LAS CONTRADICCIONES DEL PAIS EN QUE EMERGE Y SE ENRAIZA GRAN PARTE DE SU PINTURA. SU OBRA, NO TAN CORTA Y SUCINTA COMO MUCHAS VECES SE HA DICHO Y REPETICO (NOSOTROS HEMOS CATALOGADO HASTA EL MOMENTO 144 DIBUJOS, 47 ACUARELAS Y PASTELES, 187 OLEOS Y 57 FRESCOS Y ESTUDIOS PREPARATORIOS, QUE ARROJAN UN TOTAL DE 435 OBRAS), ES EN SU MAYORIA DE GRAN CALIDAD Y DENSIDAD, REFLEJANDO EL TRANSITO DE LA SOCIEDAD AGRARIA A LA INDUSTRIAL, DEL MUNDO RURAL AL URBANO, Y CONVIRTIENDOSE POR VOLUNTAD PROPIA Y EXPRESA EN GOZNE Y CONTRAPESO ENTRE LA TRADICION Y LAS VANGUARDIAS, EN UN SANO EQUILIBRIO EN MEDIO DE UN MUNDO RAUDO Y VELOZ QUE CORRE Y SE AGITA, MUCHAS VECES, EN POS DE NO SABEMOS BIEN QUE EXPERIENCIAS EGOCENTRICAS O UNIVERSALISTAS. SU OBRA, FECUNDADA POR LAS CORRIENTES POSTIMPRESIONISTAS FRANCESAS Y RENACENTISTAS-ITALIANAS (1902-1919), SE ABRIRA DE UNA MANERA COHERENTE Y EVOLUTIVA A FORMULAS NOUCENTISTAS Y A UN POSTCUBISMO CEZANNIANO (1920-1930), HASTA DESEMBOCAR EN UNA SINTESIS Y PURISMO FORMAL DENOMINADA POR ALGUNOS AUTORES "CUBISMO ESTILIZADO" (1930-1940). EL PRESENTE ESTUDIO CONTABA YA CON LAS LINEAS BASICAS HISTORICO-BIOGRAFICAS TRAZADAS POR LOS AUTORES ANTES RESEÑADOS, PERO A LAS QUE NOSOTROS HEMOS APORTADO UN ESQUEMA ESTRUCTURAL MAS AMPLIO Y GENERAL, UN ANALISIS DE LA VIDA-OBRA GLOBAL Y PORMENORIZADO, Y UNA LECTURA CRITICA REPOSADA Y SINCRONICA EN RELACION CON OTROS FOCOS DE DESARROLLO ARTISTICO DE LA PENINSULA IBERICA. EN ESTE SENTIDO, LOS PASOS DADOS HAN SIDO: CATALOGACION Y DOCUMENTACION GENERAL DE SU OBRA; ESTUDIO PORMENORIZADO DE SU VIDA, BASANDONOS EN TESTIMONIOS ORALES, ICONOGRAFICOS, HEMEROGRAFICOS, CATALOGRAFICOS, BIBLIOGRAFICOS Y ARCHIVISTICOS; INTERSECCION DE AMBOS FACTORES A FIN DE LOGRAR UNA BIOGRAFIA HISTORICA GLOBAL, TANTO SINCRONICA COMO DIACRONICAMENTE ELABORADA, Y EN LA QUE CUPIERAN Y SE ANALIZARAN OTROS EVENTOS, HECHOS, PERSONAJES, TENDENCIAS Y MOVIMIENTOS QUE ENLAZARAN O ENTRETEJIERAN CON LA MISMA. UNA BIOGRAFIA HISTORICA QUE REFLEJARA EN PARTE EL DEVENIR HISTORICO ARTISTICO DE LA PRIMERA MITAD DE ESTE SIGLO EN EL NORTE DE ESPAÑA.
  • VIDA Y OBRA DE LEONARDO ALENZA Y NIETO (1807-1845).
    Autor: DELGADO BEDMAR JOSE DOMINGO.
    Año: 1996.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
    Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
    Resumen: EN ESTA TESIS DOCTORAL HEMOS PRETENDIDO HACER LA BIOGRAFIA Y LA CATALOGACION DE LA OBRA DE UNO DE LOS MAS SIGNIFICADOS SEGUIDORES DE LA ESTELA DE GOYA: LEONARDO ALENZA Y NIETO (1807-1845). EN SU BIOGRAFIA, TRAZADA CON UNA AMPLIA BASE DOCUMENTAL, SE CLARIFICAN MUCHOS ERRORES TRANSMITIDOS DE ANTIGUO, SE TRATA LA ESPECIAL VINCULACION QUE TUVO CON LA ACADEMIA DE SAN FERNANDO, SE DA CUENTA DE TODA SU FORMACION ARTISTICA, LOS PROFESORES QUE TUVO, SU PARTICIPACION EN EL CONCURSO GENERAL DE 1831, LOS ENCARGOS DE PINTURA DE HISTORIA QUE MARCAN EL INICIO DE SU CARRERA Y SUS PARTICIPACION EN LA EXPOSICION ANUAL DE LA ACADEMIA, DE LA QUE LLEGO A SER INDIVIDUO DE MERITO Y PROFESOR DURANTE UNOS MESES. POR LO QUE SE REFIERE A SU OBRA, ALENZA HA SIDO VALORADO TAN SOLO POR SUS CUADRITOS COSTUMBRISTAS, Y EN ESTE ESTUDIO SE PONEN DE RELIEVE LAS CARACTERISTICAS MAS SOBRESALIENTES DE SU ESTILO; LAS ETAPAS QUE PUEDEN DISTINGUIRSE EN SU PRODUCCION; Y LA AMPLITUD, DIVERSIDAD Y CALIDAD DE SU OBRA, EN LA QUE SOBRESALEN MAS DE DOS CENTENARES DE CUADROS DE MUY VARIADA TEMATICA Y CASI MIL DIBUJOS, AL TIEMPO QUE SE RESALTA SU MAL VALORADA LABOR COMO ILUSTRADOR DE PUBLICACIONES PERIODICAS Y LIBROS.
  • EL TIEMPO A TRAVES DE LA PINTURA DE FRANCISCO LOZANO. ESTUDIO CRITICO Y CATALOGO DESDE 1931 HASTA 1992.
    Autor: ESTELLES CONTRERAS M. DESAMPARADOS.
    Año: 1996.
    Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO.
    Resumen: ESTE TRABAJO SOBRE "EL TIEMPO A TRAVES DE LA PINTURA DE FRANCISCO LOZANO. ESTUDIO CRITICO Y CATALOGO DESDE 1931 HASTA 1992" OFRECE UN PANORAMA DE INVESTIGACION FILOSOFICA Y ARTISTICA SOBRE LA PARTE ESPIRITUAL DE LA PINTURA, Y UNA APORTACION AL ESTUDIO DE LA OBRA DE FRANCISCO LOZANO, CON ANALISIS GLOBALES DE TIEMPO SOBRE DECADAS CONVENCIONALES. EL ANALISIS SE CENTRA SOBRE CUATRO PUNTOS DE INVESTIGACION: EL TIEMPO DEL PAISAJE, EL TIEMPO DEL PINTOR EL TIEMPO DEL CUADRO Y EL TIEMPO DEL ESPECTADOR, CON LO QUE SE OBSERVA DOS CARACTERISTICAS GLOBALES: TIEMPO EXTERNO (EL DEL PAISAJE Y EL DEL CUADRO) Y TIEMPO INTERNO (EL DEL PINTOR Y EL DEL ESPECTADOR). LA PRESENTACION DE LA TEORIA FILOSOFICA SOBRE EL TIEMPO Y LA CATALOGACION DE 556 OBRAS DE LOZANO, SE HA HECHO ADECUADO EL DISEÑO GRAFICO DEL LIBRO Y EL ESTILO LITERARIO AL PLANTEAMIENTO ESPACIOTEMPORAL. EL CAMINO METODOLOGICO SE HA BASADO EN AL FUSION ARMONICA DE LA VISION CIENTIFICA Y ARTISTICA: LA DEFINICION, LA DIVISION, LA CLASIFICACION Y LA DEMOSTRACION. CON ESTE TRABAJO REALIZO 6 APORTACIONES 1) ARGUMENTACION CIENTIFICA A LA FILOSOFIA SOBRE EL TIEMPO EN LA PINTURA. 2) LA CAPACIDAD SENSORIAL PICTORICA Y SU INTEGRACION ENTRE FUNCIONES CEREBRALES Y FISICAS. 3) ASPECTOS MENTALES, EMOTIVOS Y SENSORIALES DE LA PINTURA CON SU INTEGRACION FISICA (ESPIRITU-MATERIAL) DENTRO DEL CUADRO. 4) ESTUDIO DE CATALOGACION SOBRE LA OBRA DE FRANCISCO LOZANO MAS EXAUSTIVO HASTA EL MOMENTO. 5) SACAR A LA LUZ FUENTES (CUADRO DE COLECCIONES PARTICULARES Y COLECCIONES PRIVADAS) HASTA AHORA INACCESIBLES. 6) LA APLICACION DE LA OBRA DE FRANCISCO LOZANO DE LA TEORIA SOBRE EL TIEMPO Y EL ESPACIO COMO EXPONENTES DEL SER HUMANO INTEGRADO POR ESPIRITU Y MATERIA.
  • LA DISTRIBUCIO CINEMATOGRAFICA A CATALUNYA: UN COMERC CULTURAL: 1925-1949.
    Autor: FERNANDEZ ALVAREZ ANA.
    Año: 1996.
    Universidad: BARCELONA.
    Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DE L'ART PROGRAMA DE DOCTORADO: ART I QUOTIDIANEITAT.
    Resumen: Es un estudio sobre la situación general de la legislación y del comportamiento comercial de la distribución cinematográfica en Catalunya, durante los años del 1925 al 1949. Un estudio sobre las repercusiones económicas, sociales y estéticas que actuaron sobre el comercio de la distribución durante todos estos años. La Tesis, a partir de un ejemplo concreto, el de la distribución MUNDIAL FILM, describe la verdadera naturaleza comercial de éste tipo de empresas. Analiza, a la vez, la relación existente, entre la distribución y los otros ámbitos de la red comercial, que se dió en le marco cronológico que ocupa el estudio.
  • EL ESCULTOR B. FOLIA. CONTEXTUALIZACION DEL ARTISTA, ESTUDIO ESTILISTICO, CATALOGACION Y DOCUMENTACION DE SU OBRA.
    Autor: FERRERES NOS JOAN.
    Año: 1996.
    Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
    Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA MODERNA Y CONTEMPORANEA PROGRAMA DE DOCTORADO: ESTADO Y NACION.
    Resumen: LA TESIS PRETENDE RECUPERAR LA FIGURA Y OBRA DEL ESCULTOR JUAN BAUTISTA FOLIA PRADES (SANT JORDI, 1881- ONDA, 1945), UN ARTISTA DE ORIGEN VALENCIANO Y FORMACION CATALANA, A PARTIR DE UN ESTUDIO BIOGRAFICO, UN ANALISIS DE LOS ESTILOS CULTIVADOS (REALISMO, SIMBOLISMO Y NOVECENTISMO) EN SU DILATADA CARRERA Y PRODUCCION POR EUROPA Y SUDAMERICA, CATALOGAR LAS 416 OBRAS LOCALIZADAS, PRESENTAR LAS EXPOSICIONES EN QUE PARTICIPO Y LAS QUE SE HAN REALIZADO POSTUMAMENTE SOBRE SU OBRA Y DESCUBRIR UNA VALIOSA DOCUMENTACION (ESCRITA Y GRAFICA) DEL ARTISTA. TAMBIEN CONTEXTUALIZAR SU OBRA EN LA HISTORIA DEL ARTE ESPAÑOL DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX. ESCULTOR-MODELADOR QUE COMIENZA EN LOS TALLERES BARCELONESES MASRIERA Y CAMPINS, FORMADO BAJO LOS CANONES REALISTAS DE LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE MADRID E INFLUENCIADO POR BENLLIURE Y QUEROL CON QUIEN TRABAJO. FIEL ADMIRADOR DE RODIN DESDE SU ESTANCIA EN PARIS (1903-1904) DONDE ARRAIGA SU SIMBOLISMO. FINALMENTE VUELVE A SUS ORIGENES Y EVOLUCIONA HACIA EL NOVECENTISMO POR SU FORMACION CLASICA, MEDITERRANISMO Y PROXIMIDAD AL CONTEXTO CATALAN Y EL TRABAJO DE JOSEP CLARA. DESTACAN LAS OBRAS: CAMPESINA ITALIANA (BARCELONA, 1902), TUMBA (PARIS, 1904), DESPERTAR (MADRID, 1908), BUSCANDO BELLEZA (MADRID, 19012), PEREIRA (SANTIAGO DE CHILE, 1914), EXTASIS (S. CHILE, 1915), VENUS (BARCELONA, 1920), MISTERIO (CASTELLON, 1922), ESCLAVO (VALENCIA, 1929), "19 DE JULIO" (BARCELONA, 1937). Y LOS GRANDES TRABAJOS DECORATIVO-MONUMENTALES EN LOS MONASTERIOS DE "LAS MADRES AGUSTINAS" Y "PARAY LE MONIAL" (SANTIAGO DE CHILE, 1924-26), "MAUSOLEO RIDAURA" (ALFAFAR, VALENCIA, 1928-29) Y RETABLOS DE LA PARROQUIA DE LA ASUNCION (ONDA, 1941-45).
  • CONTRIBUCION AL ESTUDIO DE LA ARQUITECTURA GALLEGA CONTEMPORANEA: LA OBRA DE XOSE BARBOO, 1957-1994.
    Autor: GARRIDO FENES ALICIA.
    Año: 1996.
    Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
    Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: H. DEL ARTE.
    Resumen: XOSE BAR BOO (1922-1994), OBTUVO SU TITULO EN LA ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID EN 1957 Y EL DE DOCTOR EN 1964.ESTE ARQUITECTO VIGUES FUE PIONERO DE LA INTRODUCCION EN GALICIA DE LA ARQUITECTURA DEL MOVIMIENTO MODERNO.EN ESTE TRABAJO DE INVESTIGACION SE ESTUDIA LA FIGURA DEL ARQUITECTO, A TRAVES DE UNA BREVE BIOGRAFIA, PENETRANDO EN SU TEORIA Y FILOSOFIA ARQUITECTONICAS, ASI COMO DESCRIBIENDO SU OBRA A TRAVES DE SESENTA Y DOS REALIZACIONES QUE FIGURAN PROFUSAMENTE DOCUMENTADAS, CON PLANOS Y FOTOGRAFIAS, Y DESCRITAS EXTENSA Y SISTEMATICAMENTE TRAS UN PROFUNDO Y CONCIENZUDO ESTUDIO DE SUS CARACTERISTICAS.
233 tesis en 12 páginas: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12
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