HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

Autor: LACALLE GARCÍA CARLOS.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Composicion Arquitectonica .
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: La nueva actitud en la arquitectura, tras el vertiginoso y fructífero viaje que está representando nuestra época, se encuentra al final de una senda donde prevalecen las dudas e incertidumbres. La abstracción de la realidad como punto de partida y finalidad de la misma, con la perspectiva de la perfección de la arquitectura, y la libertad frente al hecho proyectual en el proceso de creación, donde lo inverosímil casi desaparece y los resultados llevan a la perplejidad, simbolizan esas sendas o tendencias que discurren paralelas. La búsqueda de nuevos criterios proyectuales, nuevas formas, se encuentra en relación con las interpretaciones científicas, con una concepción del universo renovada, la geometría fractal, la teoría del caos, las visones surreales... Surge la necesidad de abordar la complejidad en la arquitectura con una nueva visión, tomando la arquitectura como un fenómeno más, y analizando lo que está ocurriendo en otros campos. La interpretación de la complejidad en la actualidad lleva a un modo diferente de entender la abstracción, ligada a un planteamiento de punto de partida, y a un proceso de proyectación con diversas influencias, donde los resultados llevan implícitos la nueva forma de pensar y de estar en el mundo. En la presente tesis, se pretende abordar el concepto de permanencia de la forma en la arquitectura, y a su vez, en el tiempo, en los fenómenos físicos, en la ciencia, en las artes plásticas, en otras actividades humanas, y encontrar las relaciones con la arquitectura, con la finalidad de explicar el cambio que se está produciendo en la arquitectura actual.

Autor: MILETO CAMILLA.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Composicion Arquitectonica.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: Esta tesis pretende un acercamiento a la estratificación arquitectónica desde el punto de vista del arquitecto restaurador. La arquitectura estratificada custodia en su materia datos de su historia y de las transformaciones sufridas. Estos datos se pueden leer, documentar y analizar con el análisis estratigráfico constructivo. Sin embargo, la materia de la arquitectura estratificada también constituye un lugar que comunica mensajes perceptivos a cualquier fruidor que entre en contacto con esta. Habitualmente, el proyecto de restauración elimina completa o parcialmente estos mensajes. La investigación se plantea como objetivo una reflexión sobre los mecanismos de transmisión de estos mensajes, a partir de la percepción, el gusto y el conocimiento sensible, para proponer un camino hacia su conservación del lugar estratificado. La tesis se organiza en cuatro apartados. En la primera parte se abarca la arquitectura estratificada desde el punto de vista del análisis de las huellas estratigráficas mediante el método del análisis estratigráfico constructivo. En la segunda parte de la tesis se analiza la arquitectura estratificada desde el punto de vista del lugar que la materia de la misma genera y de la experiencia del fruidor en contacto con la estratificación arquitectónica. En la tercera parte, se ha desarrollado una reflexión sobre la conservación del lugar estratificado, partiendo de los conocimientos adquiridos en las dos partes anteriores. La cuarta parte recoge las reflexiones finales y una bibliografía general. Por último, se añaden dos anexos. En el primer anexo se incluyen ocho casos de aplicación del análisis estratigráfico constructivo, todos realizados por la autora, que han constituido el banco de pruebas para la investigación desarrollada. El segundo anexo recoge un ejemplo de aplicación de los criterios desarrollados en la tesis en el proyecto de conservación de un lugar estratificado.

Autor: GOMEZ ESCOTO ALEJANDRO DANIEL.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: E.T.S. DE ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T.S. DE ARQUITECTURA.

Resumen: Esta tesis trata de las fundaciones de los pueblos indígenas dirigidos por D. Vasco de Quiroga, primer obispo de Michoacán en el siglo XVI, como hechos especiales en la historia del colonialismo urbano en los territorios americanos. En ella, se comparan las ideas fundamentales de organización y uso comparándolas con las expuestas en la Utopía de Tomás Moro. Estas ideas, podrían ser la base de las trazas singulares de los hospitales-pueblo como el de Santa Fe de la Laguna cerca de Pátzcuaro Michoacán y la catedral de San Salvador. Las fundaciones realizadas en la nueva España, con influencia utópica, podrían ser explicadas también como consecuencia de la situación de Vasco de Quiroga entre dos mundos que se descubren mútuamente y que se mezclan dando origen a una forma de sociedad nueva con sus aportaciones urbanas y arquitectónicas consecuentes. También trata de la confrontación entre lo medieval español y lo renacentista y a su vez del sincretismo indígena efecto de la colonización, lo que todo junto marcaría la herencia cultural americana. Además del análisis sociológico, histórico y formal, realiza una serie de estudios específicos sobre geometría y composición de las edificaciones y los elementos constructivos, acaba con un planteamiento de la adecuación a la situación actual de estos conjuntos y capacidad de adaptación a las circunstancias actuales.

Autor: DURAN ALBAREDA MONTSERRAT.
Año: 2003.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: Josep M. Jujol i Gibert (Tarragona, 1879-Barcelona, 1949), arquitecto, es el sujeto sobre cuya obra se presenta esta tesis doctoral. Una parte importante se destina a analizar su formación, su vida social y profesional, y su obra general, muy prolífica y diversificada. Se analiza también su faceta como profesor y cómo se ha percibido su obra, tanto a través del testimonio de sus contemporáneos como de sus primeros biógrafos, llegándose a analizar los primeros trabajos historiográficos y críticos, decisivos ya en la década de 1980 para considerar su obra con suficientes fundamentos para interpretar una parte de la producción artística de la primera mitad del siglo XX. Centrado el personaje y su obra, se intenta analizar su producción artística en el municipio de Sant Joan Despí. Cómo llegó, qué encontró, qué hizo y cómo transformó este municipio, nos permite aproximarnos a la historia y los cambios sociales y económicos de una población durante casi treinta años. Es precisamente por la amplitud del período de producción de Jujol en Sant Joan Despí que podemos intentar ver una evolución en su obra y nos permite, esta acotación social y geográfica, entender cómo Jujol desarrolla su vida profesional y cómo se ayuda de colaboradores y promotores, hasta decidir asentar también parte de su vida personal en Sant Joan Despí. Encontramos elemetnos para detectar una evolución en su lenguaje arquitectónico. En primer lugar, en este municipio se encuentran dos de sus obras más significativas: la Torre de la Creu (1913-1916) y la reforma de Can Negre (1914-1930). A través de la primera podemos hablar de una obra todavía de dependencia modernista, y de un lenguaje propio y de síntesis, a través de la segunda. Estudiando los numerosos encargos particulares observamos que la obra de Jujol se mueve entre la posibilidad de hacer una obra singular y la fuerte dependencia al obligado ejercicio de la profesión, o sea al encargo convencional desprovisto de cualquier personalismo. En esta producción, sin embargo, encontramos elementos suficientes para ver que Jujol intentó evolucionar hacia un racionalismo que quedó disimulado bajo la aparición de un nuevo esteticismo. Reivindicamos en este trabajo un aspecto inédito en la investigación sobre su obra, la de urbanista y además, aportamos el contenido, tamibén inédito, de una copia de la memoria del proyecto de urbanización de Samuntà (1926-1949). Descubrimos al mismo tiempo como a través de las relaciones que establecería en Sant Joan Despí, el arquitecto buscó también un espacio propio en los encargos de particulares en los municipios limítrofes: Cornellá de Llobregat, San Feliu de Llobregat y Molins de Rei, Pudiendo afirmar, a través de intensas investigaciones en los archivos municipales, que Jujol llegaría firmar veintinueve proyectos en estas poblaciones. El análisis de estos documentos, así como su ejecución, nos permite afirmar que Jujol desarrolló una carrera profesional en la que aparecen todos los tópicos del ejercicio de la arquitectura. El difícil regreso a la normalidad profesional después de la Guerra Civil habrá que entenderlo en contexto. Vemos que llegar ser tan poco el peso ideológico ajudicado a Jujol en este proceso, que resulta complejo localizar y precisar su trabajo. Para ello analizamos, entre otros, su participación en la reconstrucción de la iglesia parroquial de Sant joan Despí (1942-1948), así como su intervención en la iglesia de la Colònia Güell (1945-1947).

Autor: BERMÚDEZ CANO JOSÉ MANUEL.
Año: 2003.
Universidad: CORDOBA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: En este trabajo de investigación se realiza un estudio sobre capiteles de columna tardovisigodos y emirales. Los límites cronológicos del mismo abarcan desde la segunda mitad del S. VII a la primera mitad del S.X. El marco geográfico se restringe a la Ciudad de Córdoba. El objetivo del trabajo se centra por una parte en delimitar las producciones de capiteles preislámicos de los netamente islámicos, y por otra en determinar el punto de partida de los talleres emirales y su evolución hasta la estandarización de los tipos propios de época califal. El trabajo consta de una serie de capítulos introductorios donde se expone una revisión crítica de la producción intelectual sobre el conjunto de las producciones de capiteles hispanomusulmanes, el punto de partida teórico de la investigación, la metodología utilizada en su desarrollo y una breve historia de la edilicia del periodo histórico donde ésta se centra. El núcleo del trabajo consiste en la elaboración de una tipología formal en la que se analiza la estructura formal, decorativa, y las técnicas de tralla. En cada uno de los tipos diferenciados se establece el origen y la evolución de los modelos formales, y se ofrece una propuesta de encuadre cronológica. Con esta base documental se abordan una serie de estudios comparativos, centrados en la evolución formal y técnica. Se analizan pormenorizadamente la evolución de las grandes tendencias morfológicas, los procesos de elaboración y las técnicas de talla. Con ello se construye un modelo de evolución de las producciones de capiteles que abarca desde el periodo tardovisigodo hasta época califal. Las principales conclusiones del trabajo se centran en determinar tres grandes fases productivas: Un primer momento, centrado en la segunda mitad del S. VII, en el que bajo un substrato heredero de los talleres tardoromanos se introducen influencias de origen oriental y un renovado concepto clásico. En un segundo momento, que abarca la mayor parte del S. VIII, se desarrollan las tendencias apuntadas en el anterior pero se itnroducen importantes novedades formales propiciadas por los primeros gobernadores árabes. Por último constata una ruptura radical con estas tendencias en la cual, sobre unos modelos muy clásicos, se genera un reducido repertorio formal clasicista que sin modificaciones sustanciales será adoptado en los talleres califales.

Autor: ALAWNA SHAMIKH.
Año: 2003.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Como su propio nombre indica, la tesis doctoral es un trabajo de investigación sobre los castillos del sector central de la frontera Norte del reino de Granada. El estudio abarca las fortificaciones de Montefrío, Íllora, Colomera, Iznalloz, Píñar, Montejícar y Moclín, todas ellas situadas en la actual provincia de Granada. Además de una introducción histórica general y los pertinentes capítulos dedicados a la metodología, especialmente a las técnicas constructivas empleadas en al-Andalus y la estratigrafia muraria. A cada fortificación se le dedica un capítulo en exclusiva que incluye el estudio del territorio circundante, las noticias históricas y bibliografía y una detallada descripción. Finalmente, se incluye un capítulo sobre las torres atalayas que complementaban las defensas de la frontera.

Autor: LOREN MÉNDEN M. MAR.
Año: 2003.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T.S. ARQUITECTURA.

Resumen: La tesis doctoral plantea el análisis de la aportación española en la Historia de la Arquitectura Norteamericana del cambio de siglo 1880-1940 a partir de la producción de la Compañía Guastavino y su recuperación como capítulo de la Historia de la Arquitectura Española. Para ello se estudia el ámbito norteamericano desde cuatro niveles: 1. El nivel de las políticas generales de identidad. 2. El nivel arquitectónico, 3. El nivel urbano 4. Y la dimensión Patrimonial, en los que el hilo conductor será el hecho guastaviniano y la capacida de éste para representar e incluso se paradigmático del período de cambio de siglo. Esta metodología no plantea un estudio lineal sino de estratos que se yuxtaponen para comprender el fenómeno de construcción de la identidad norteamericana desde las transferencias de la Compañía. En el nivel arquitectónico se propone a su vez una relectura de la arquitectura denominada académica y en la que se concentra las aportaciones de la Compañía, para dejar patente su grado de contribución en los procesos de modernización arquitectónica del momento. Como hipótesis principal la investigación propone que la participación de la Compañía en las grandes obras del momento, cualifica -desde la geometría, la tectónica, la escala y la tecnología- el espacio colectivo que anclara de manera inequívoca y diferenciada el territorio y sus construcciones a la nueva realidad norteamericana. La marcha a Estados Unidos de su fundador, Rafael Guastavino i Moreno en 1881, la fundación de una Compañía Constructora, la modernización del sistema tabicado y su proyecto empresarial desembocan en la construcción de arquitecturas que materializan el primer estrato reconocible y estable de la ciudad histórica. Como base del estudio urbano se parte de la consolidación de la ciudad de Nueva York en el cambio de siglo. El estudio y sistematización de la información sobre la catalogación de estos espacios completa y confirma la hipótesis de partida sobre su aportación a la construcción de la identidad. De hecho un alto porcentaje de estos espacios de la Compañía Guastavino se ecuentran hoy catalogados y rehabilitados, fruto del esfuerzo ciudadano e institucional en conservar lo que entienden como su Patrimonio, su identidad histórica y arquitectónica, formando así parte de la Historia de la Arquitectura Norteamericana. Un estudio gráfico riguroso cosistente en un barrido fotográfico de las obras y la recuperación de imágenes de un conjunto de archivos históricos completan el trabajo de investigación llevado a cabo en esta tesis.

Autor: COCH ROURA HELENA.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Autor: GARCÍA BODEGA ANDRÉS.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: La instalación de los ingenieros militares, el año 1833, en Guadalajara constituyó un acontencimiento urbano de singular importancia para su desarrollo a lo largo del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX, tiempo en el que permanecieron allí ubicadas las principales instituciones de aquel cuerpo. La arquitectura de los ingenieros militares, congribuyó a cambiar la imagen de la ciudad, especialmente en el entorno de las plazuelas del Infantado y de la Fábrica, espacio público delimitado por los edificios más emblemáticos de Guadalajara adaptados a las instalaciones militares: San Fernando, palacio de los marqueses de Montesclaros, posteriormente Real Fábrica de Paños, sede de la Academia del Cuerpo y San Carlos, alcázar musulmán primero, cristiano después y ampliación de la fábrica de paños antes de convertirse en cuartel donde se ubicaron la Brigada Topográfica y los servicios de la Aerostación Militar. Por otra parte, la Academia Militar, un centro de enseñanza técnica superior, cuando en España había poco más de 20. Escuelas, en una sociedad donde el nivel cultural era muy bajo y las posibilidades de instrucción eran escasas, suponía una oferta de promoción para la ciudad y sus habitantes de incalculable valor. El desarrollo tecnológico derivado del estudio y la investigación, hicieron en Guadalajara la cuna de la aerostación española y el centro de fabricación en los talleres del Fuerte de San Francisco, de todo el material para los parques de campaña y los centrales de toda España, incluso se atendieron pedidos de Portugal, Chile y Argentina.

Autor: OLIVA MEYER JUSTO .
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ETS. ARQUITECTURA DE VALENCIA.

Resumen: El presente trabajo de investigación pretende abordar diversos aspectos de la arquitectura moderna residencial en la ciudad de Alicante, entendiendo como tal aquella producida entre 1950 y 1969. Es conocido que, a comienzos de los años 50, tras el periodo autárquico del régimen franquista que preconizaba una arquitectura neoimperal basada en lenguajes academicistas e historicistas, el reencuentro de la arquitectura española y alicantina con la modernidad era todvaía una tarea pendiente. Por ello, este estudio profundiza en los momentos claves, a partir de los cuales esa modernidad acaba siendo una conquista definitiva en el panorama de la arquitectura residencial de Alicante. Por otro lado, este trabajo extrae, a partir de un caso concreto, el de la ciudad de Alicante y su entorno, las relaciones existentes entre el centro (geográfico, político y tamibén cultural) y los territorios de la periferia. Se explicita como se realiza el trasvase de conocimientos y de corrientes culturales y arquitectónicas desde las dos grandes capitales españolas, Madrid y Barcelona, hacia el resto de la geografía nacional. Se indaga en los condicionantes de una periferia que comienzan a partir de su alejamiento respecto a las dos Escuelas de Arquitectura existentes, respecto a los centros de toma de decisión política (Madrid principalmente), y respecto a los debates arquitectónicos más importantes que se están produciendo en España durante las dos décadas estudiadas (años 50 y 60). Todo el discurso se realiza a través de la biografía profesional de un arquitecto alicantino, Juan Antonio García Solera, y del análisis de cómo los acontecimientos locales, arquitectónicos y de todo tipo, se viven desde un despacho de arquitectura y desde la trayectoria profesional de un arquitecto concreto. De cara al enfoque que se ha pretendido dar a este estudio, es estratégico el hecho de que, cronológicamente, García Solera realiza sus estudios de Arquitectura (1948-1953) cuando se produce una ligera apertura en el campo de la enseñanza y que, más tarde, comienza su ejercicio profesional cuando ésta apertura empieza a tener sus primeras consecuencias en la práctica diaria de la arquitectura española. Este estudio analiza también el debate profesional que se produce entre los diferentes arquitectos locales, principalmente entre aquellos que se muestran más inquietos a la hora de recuperar una modernidad pendiente tras la Guerra Civil española. En el análisis de ese debate, se evidencia de que manera se reproduce en Alicante el esquema generacional aportado por diferentes críticos nacionales de arquitectura, de la mano, principalmente, de los arquitectos Miguel López González (titulado antes de la Guerra), de Francisco Muñoz y Llorens (primera generación de la posguerra), del propio Juan Antonio García Solera (segunda generación de posguerra) y de la llegada, al final de la década de los 50, de Juan Guardiola Gaya, cuyos estudios ya se habían desarrollado al margen de posos académicos e historicistas. En este sentido, se indagan las relaciones existentes entre el diferente carácter de la enseñanza recibida y el diferente carácter de la posterior trayectoria profesional de cada arquitecto. Otro aspecto que tiene mucha importancia en la ciudad de Alicante durante las dos décadas estudiadas es el fenómeno del turismo. No solo en cuanto a la producción cuantitativa de arquitectura se refiere, sino también en lo referente a la introducción y al asentamiento de la modernidad en la arquitectura, en la sociedad y en la cultura local. Apertura modernidad, turismo, arquitectura, desarrollo, son palabras que esconden múltiples relaciones que están presentes en diversos momentos del discurso. El desarrollo económico de los años 60, conocido como desarrollismo debido a su excesivo aceleramiento, provoca un auge de la construcción y del carácter especulativo y lucrativo de la misma. Este hecho lleva a condicionar la imagen de los edificios así como los tipos edificios utilizados. Por ello se estudian tanto las diferentes tipologías residenciales que se utilizan, como la aparición en la trama urbana de la figura del edificio singular y de su repercusión e impacto en la imagen de la ciudad de Alicante. Tanto en lo que se refiere a la arquitectura turística alicantina como a la de los edificios singulares de la ciudad, este trabajo indaga en su nivel de calidad, intentando poner en evidencia aquellos aspectos peyorativos que, implícitamente, están presentes en este tipo de intervenciones, pero también antresacando los aspectos de interés que, tanto el edificio singular como la amplia producción turística, pueden aportar. El trabajo plantea una diferenciación de los periodos cronológicos en los que se puede dividir el proceso de asentamiento de la modernidad en la arquitectura residencial alicantina. Pero también analiza los diferentes instrumentos o formas de abordar el ejercicio profesional que utilizan los arquitectos locales, en las diferentes etapas definidas y de cara a la introducción y asentamiento de esa modernidad. Dentro del debate centro-periferia comentado con anterioridad, este trabajo asume (pese a estar realizado en un mundo en proceso de globalización) su condición de estudio periférico sobre una producción periférica. Por ello, durante todo el discurso y como uno de los puntos importantes del apartado de conclusiones, se definen las principales aportaciones que, realizadas desde la arquitectura alicantina, deben ser tenidas en cuenta a la hora de abordara un estudio completo y pormenorizado de la arquitectura residencial española moderna.

Autor: OLIVER RAMIREZ JOSE LUIS.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T.S. ARQUITECTURA.

Resumen: La construcción de escuelas es una de las expresiones de la obra pública con más significados. Unamuno, por ejemplo, en la inauguración del Colegio Público Padre Manjón de Elda hablaba de la escuela como "la casa del pueblo", aludiendo a una de estas implicaciones las sociales, y resumiendo en parte las aspiraciones republicanas que habían impulsado la construcción de este centro, y la promoción de otras muchas escuelas. Pero la casa del pueblo no es la única manera de referirse a las escuelas; los pedagogos hablarán de la casa del niño, y algunos arquitectos llegarán a considerar estos edificios como la expresión de una ciudad posible. Estos ejemplos anticipan el excitante panorama que el estudio de los edificios construidos para albergar un uso escolar proporciona: debates político sociales se encuentran en el espacio escolar con los propios de la medicina higienista, de la pedagogía o de la disciplina arquitectónica. Y lo hacen refiriéndose a lo que muchas veces se consideró una de las más claras expresiones del "progreso" de una sociedad: la instrucción primaria. Todas estas circunstancias provenientes de campos tan distintos están presentes -tienen que estarlo- en este trabajo de investigación y ayudan a entender en parte la evolución de los propios espacios escolares, que son el objeto específico del estudio. Pero aquí es precisamente la propia arquitectura el lugar desde el que se propone partir para la investigación. Y de esta manera son los edificios mismos, los que se hicieron y los que no se hicieron, los que están y los desaparecidos, son los proyectos de los edificios los que ofrecen un conocimiento preciso de la situación de la educación en la provincia de Alicante en estas décadas decisivas. Esta es la razón por la que se ha elegido este momento histórico concreto: en esos años se enuncian las teorías pedagógicas que cambiarán la educación definitivamente, y la conciencia de progreso a la que antes aludíamos propiciará la implicación en las políticas liberales de algunos de estos pensadores. La arquitectura, por su parte, irá asumiendo progresivamente estos principios médico higienistas y pedagógicos, de forma que los primeros edificios monumentales en los que los criterios compositivos academicistas prevalecían sobre cualquier otras circunstancia, acabarán siendo sustituidos por otros espacios en los que mandará la función, la ventilación, o el soleamiento. Y toda esta evolución está con seguridad propiciada por la implantación de la graduación escolar, un sistema de organización de la enseñanza que requiere de manera inevitable edificos específicos, y que por lo tanto propicia la especialización en la construcción de las escuelas. En todo caso, esta evolución es perceptible en los proyectos que han ido recopilándose para este trabajo, y que han sido agrupados cronológica y geográficamente recorriendo las distintas comarcas de la provincia. Y son precisamente estos proyectos los que otorgan a la investigación un carácter que excede al ámbito local. Desde luego que sirven para entender la situación de la instrucción pública primaria en la provincia de Alicante en los años que consideramos, pero no sólo. Porque lo cierto es que al estar redactados mayoritariamente por la Administración central suponen en realidad una buena muestra de cómo era la arquitectura escolar proyectada estas décadas en el conjunto del estado. En este sentido, Alicante expresaría la situación de una ciudad periférica alejada de los centros de poder y decisión, pero con un dinamismo económico interesante, y por lo tanto con ciertas iniciativas en el campo escolar muy significativas. Algo de todo lo mencionado hay en el trabajo que ahora se presenta. Un recorrido lledo de ilusiones y lamentos que en lo arquitectónico supone la búsqueda de un espacio cada vez más cuidadoso con el niño y con los grupos de niños, y que sin duda supone la génesis del edificio escolar tal y como ahora lo proyectamos.

Autor: MAROTO RAMOS FRANCISCO JAVIER.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICAS SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: La tesis examina el panorama de la arquitectura reciente, reuniendo un gran número de proyectos, en una actitud abierta, no estructurada, donde las obras contemporáneas y los conceptos sustentantes, se presentan con la seguridad de que su propio peso es capaz de exprimir y decantar un poso que revela las señas de identidad comunes.

Autor: MARTÍNEZ MANFREIDE HENRIQUE.
Año: 2002.
Universidad: ISLAS BALEARES.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La investigación empieza analizando el concepto de diseño a partir del Renacimiento y su posterior desplazamiento y aplicación en las escuelas de arquitectura de Bellas artes europeas, fundamentando una tradición de creación idealista. A partir del estudio teórico del término diseño en la historia, se discurre sobre el alcance de la tradición en Le Corbusier, arquitecto que rescatará las ideas de la creación de cuño académico para justificar la arquitectura de la era de la máquina. A partir de este marco teórico inicial se investiga cómo el arquitecto Vilanova Artigas también recurre a la tradición del diseño para enraizarlo en la idea de designio, defendiendo así la idea de que la arquitectura moderna debería ser agente de transformaciones sociales. Tras este marco teórico se determina el trasfondo histórico en que se ubica el arquitecto Lina Bo Bardi, personaje central de la investigación. Este trasfondo determina tanto la formación académica del arquitecto en su Italia natal, así como la formación de la arquitectura moderna brasileña a partir de los años treinta del siglo XX. Con Rohe datos el trabajo de Bo Bardi pasa a ser analizado, subrayando la influencia de Le Corbusier y Mies van der Rohe en sus primeras obras realizadas en Brasil, a partir de finales de los años cuarenta del pasado siglo. Paralelamente a los diseños de cuño vanguardista ejectuados por Bo Bardi, se analiza la incorporación de elementos de la arquitectura vernácula en su trabajo, lo cual establece un diálogo con la tradición de la arquitectura brasileña popular. Con eso se demuestra que Bo Bardi busca en la arquitectura vernácula la clave de una arquitectura racional semejante al concepto de la arquitectura del Movimiento Moderno. Al rescatar la racionalidad de la arquitectura vernácula brasileña el arquitecto define lo que llama de arquitectura pobre, refiriéndose a la economía de medios con que se debe diseñar la arquitectura. Debido al deseo de querer masificar las conquistas de la arquitectura moderna, Bo Bardi realiza algunos trabajos que significan opciones estilísticas que deben ser ejemplos a ser aplicados en el problema de la vivienda popular. Entretanto, pese a la incorporación de elementos tradiconales en sus obras, el arquitecto seguirá hasta el final de su vida y obra insistiendo en las conquistas de la arquitectura del Movimiento Moderno y su cuño humanista, rechazando abiertamente la postmodernidad. Sus últimos trabajos hacen hincapié en una arquitectura esencial y racional. Además del diseño arquitectónico, Bo Bardi también diseñará objetos y escenografía teatral, siempre pensando en el legado de las vanguardias. El montaje de exposiciones donde ejerció de comisaria también tenía un trasfondo político, emparejando los objetos artesanales encontrados en el nordeste brasileño a la idea de objets types de cuño corbusiserano. La investigación concluye con el análisis sobre los croquis de creación del arquitecto y cómo éstos fueron utilizados en la concepción de su obra. En el epílogo se concluye que Bo Bardi quiso realizar en Brasil, a partir de los años cincuenta del siglo XX, lo que denominamos de vanguardia tardía.

Autor: AMO HORGA LUZ M. DEL.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Esta tesis se centra en el estudio de las Cercas, Puertas y Portillos que han existido en Madrid, toda ella es fruto de un trabajo de archivo, pues en la actualidad no se conservan los elementos arquitectónicos que han sido objeto de estudio. El estudio de las Cercas y Puertas de Madrid nos permite, por un lado, conocer como fue el crecimiento y la evolución de la ciudad, a la par que profundiza en las influencias artísticas de cada época. Mediante la documentación hallada en los archivos se ha tratado de ubicar, concoer sus características y también las circunstancias que motivaron su construcción y las vicisitudes de ésta, de cada una de las puertas y portillos que existieron en la Capital.

Autor: GARCÍA BUENO ANTONIO.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE GRANADA. ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: La Tesis Doctoral versa sobre la producción arquitectónica del doctor arquitecto Don José Jiménez Jimena, durante el periodo comprendido entre 1953-1975. Se centra el estudio en el término municipal de Granada, analizando todos los proyectos e incluyendo un listado de su obra completa en toda la provincia de Granada. A su vez se indaga en las formas artísticas del movimiento de "De Stijl", a fin de encontrar posibles influencias de neoplasticas en el arquitecto granadino.

Autor: BRAVO BERNAL ANA M..
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T.S. DE ARQUITECTURA.

Resumen: La Iglesia del Sagrario de la Catedral de Sevilla, es un edificio de finales del siglo XVI, fecha en la que en Andalucia se produce la transición del Renacimiento al Barroco, De 1617-1662. En ella se trata su historia constructiva, con todos sus problemas, que generó gran cantidad de informes y visitas, a lo largo de 319 años, desde 1660 hasta 1963 cuando se realiza la última inspección. Así mismo se estudia su estructura y su problema, ante los síntomas que manifiesta, entendiendo las fábricas de piedra y su cálculo, a través del manuscrito de Antonio Ramos, también se trata su esterotomía, mediante un dibujo hablado en sus parámetros. Acompañado de un minucioso levantamiento que ha servido de punto de partida para el trabajo y de donde se han extraído consecuencias sobre sus deformaciones. Precedido de una descripción literaria propia y de otros autores. Basado todo el trabajo en documentos, manuscritos principalmente y otros.

Autor: LOSADA VAREA M. CELESTINA.
Año: 2002.
Universidad: CANTABRIA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La Tesis Doctoral que se presenta bajo el título Juan de Naveda y la Arquitectura Clasicista de la segunda mitad del siglo XVII, recoge, no solo la vida y obra de este arquitecto de origen trasmerano, sino el panorama histórico-artístico de toda una época, la del final del Renacimiento. Juan de Naveda fue un arquitecto clasicista que se mantuvo activo en gran parte de la meseta norte y de la cornisa cantábrica (Asturias, León, Valladolid, Burgos, Cantabria, Sorial, La Rioja, y Pamplona). Alcanzó diversos cargos como el de Veedor General de las Obras del Arzobispado de Burgos, Arquitecto de las Obras del Presidente de Castilla, o el de Arquitecto Real de las Fortalezas de la Costa. Entre sus intervenciones destacan las llevadas a cabos en las catedrales de Burgos, donde realiza el Trascoro (1619), Oviedo, donde diseña y construye la Girola, La Antesacristía, la Sacristía y la Capilla de los Vigiles (1621-1634); y León, donde levantará una gran cúpula para cubrir el tramo del crucero (1631-1638). Intervino además en un elevado número de iglesias parroquiales, conventos, hospitales, colegios, capillas funerarias, casonas y palacios e incluso en obras de carácter militar.

Autor: JUNCOSA VECCHIERINI PATRICIA.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Resumen: La tesis doctoral, identifica un interrogante ancestral que persiste por encima de civilizaciones o individuos: ¿qué tienen las grandes obras artísticas o arquitectónicas que nos conmueve? Antes de pretender siquiera descubrir de qué se trata le asignamos un término: "lo anónimo", a pesar de que el propio intento de acotarlo contradice la naturaleza irreductible de la idea que persigue. La respuesta a esta pregunta, que no es más que la comprensión de algo inefable, se irá descubriendo a medida que la estructura va tomando forma, aunque existirán tantas posibles acepciones como interpretaciones del mismo. En el instinto primero de objetivar lo inexplicable para paliar la inquietud, volveremos atrás, encadenando los diferentes intentos de definición y acepciones históricas por un camino personal que admite bifurcaciones y desvíos, pero que al final nos lleva al abandono de toda descripción, nombre o imagen para construir cada uno el suyo propio. 1,- La primera parte no pretende desarrollar una lectura histórica y rigurosa de los contenidos del pensamiento formalista, sino más bien profundizar en aquellos temas que nos conducen a una mejor comprensión del fenémeno de las vanguardias y, a través de sus realizaciones, a la identificación de aquello indefinible que la tesis persigue. 2,- A continuación en análisis del proceso creativo mironiano y del pensamiento de Sert recogerá todo lo expuesto anteriormente para concentrarlo en aquellos espacios donde vida y trabajo se confunden, ahí donde se exteriorizan las inquietudes de uno y otro, así como en los momentos en que las disciplinas de ambos personajes se cruzan. 3,- El núcleo de la investigación lo constituye el seguimiento de la relación entre artista y arquitecto, a través de una precisa reconstrucción histórica encauzada por el intercambio epistorla entre sus protagonistas, focalizando toda la atención en aquellos proyectos en que el espíritu de los anónimo se hace más evidente. Una vez señalado el ámbito en el que nos movemos, desde la representación abstracta de aquello innombrable hasta su materialización en lo construido, se trata de hacer visible algo que por propia naturaleza escapa a toda definición. La Fondation Maeght como paradigma construido, en el que la intuición primigenia se traduce en la exclamación del visitante ante unos muros y esculturas donde aún puede leerse como en pocos el instante que les dio origen. Lo anónimo como principio y final de un discurso cíclico donde, tras desarrollar el método, éste se deja atrás para generar efectivamente lo indecible. Encadenando el pensamiento mironiano con la mediterraneidad de Sert, las acepciones históricas de lo primitivo en el arte con la materialización de estos conceptos en el espacio construido, se deja atrás el esquema inicial para descubrir la respuesta en el interrogante mismo. El detonante de la inquietud como aspiración última de cada uno de concretarlos en la forma artística.

Autor: LÓPEZ GARCÍA JUAN.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESC. TÉCNICA SUPERIOR ARQUITECTURA DE BARCELONA.

Resumen: El presente trabajo analiza la actividad profesional realizada por el arquitecto mexicano Carlos Obregón Santacilia. La premisa sobre la cual se desarrolla desconoce las posiciones tradicionales de la historiográfica mexicana ya que considera sólo se han dedicado a encajonarlo dentro de rígidos marcos estilísticos que poco han aportado para atrapar la esencia de la historia. La incursión a la microhistoria es el camino tomado por el autor a fin de acercarse a los acontecimientos en los cuales se desenvuelve el personaje estudiado. En un primer apartado se adentra en la ruta recorrida dentro de la enseñanza y actividad constructiva de los arquitectos mexicanos. De la mano de eso nos muestra el acontecer político, social y cultural así como a los personajes que van transformando el paisaje de las ciudades. La revolución mexicana crea nuevas necesidades de representación de grupos humanos que reniengan de su pasado inmediato y buscan en el pasado colonial o prehispánico referentes formales con los cuales identificarse, es ese el momento en el cual se forma profesionalmente Carlos Obregón Santacilia quien se relaciona con los nuevos grupos emergentes del quehacer cultural y político. Su incursión en la revista Azulejos y el triunfo en el concurso para el pabellón de México en la exposición de Rió de Janeiro le permiten mostrar a los intelectuales que es capaz de incursionar en el lenguaje formal buscado por estos. El llamado neocolonial va ha aparecer como motor que aglutine a los mexicanos quienes tras de la revolución requieren de una representación que cubras sus expectativas y con las cuales se identifiquen. Los acontecimientos armados precipitan la llegada de nuevos vocabularios en los cuales la nueva nación se busca nuevamente con la finalidad de encontrarse a la altura de sus vecinos: desean el reconocimiento de los gobiernos extranjeros y desean demostrarles que el México bárbaro ha sido superado. El promotor de neocolonial queda fuera de la escena al tner la pretensión de alcanzar la silla presidencial, Carlos Obregón se acerca a los ideólogos que buscan un nuevo código que muestre una nación en auge, les es necesaria otra representación la cual sume a los diferentes grupos y que a su vez se aleje del vocabulario de quien había pretendido la presidencia de la república. Busca a incursiona en nuevas manifestaciones que respondan a las necesidades del Estado. Parte siempre del reconocimiento de materiales y esquemas en los cuales identifica la tradición mexicana. Incursiona en las técnicas desarrolladas e impulsadas por considerar que la fusión de técnica y tradición consecuentemente le llevara a un vocabulario ideal en el cual se reconocerá la manufactura mexicana. El vocabulario moderno será retomado por Carlos Obregón y se mantendrá en la adelante en sus obras aunque desde luego jamás abandonara lo que él ha comprendido como elementos necesarios para capturar la tradición y que entrar a formar parte de una tradición que ahora será la suya. Este recorrido es mostrado paralelo al desarrollo de los avatares nacionales, al quehacer de pintores y políticos, a la actividad de sus contemporáneos y a las teorías arquitectónicas que los mueven, todos ellos se conocen y reconocen, se encuentran trabajando en la invención de un mundo diferentes. Trabajan juntos en más de una ocasión y compiten por ser los mejores en sus áreas, tienen querellas que llevan al ámbito gremial, buscan ser los personajes que del lado del Estado construyan un México diferente. En suma un trabajo que nos aproxima de la mano de uno de sus representantes a la invención a la tradición arquitectónica mexicana.

Autor: PASSOS CARDOSO SELMA.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR ARQUITECTURA BARCELONA.

Resumen: Nuestro objetivo principal en este trabajo es el de estudiar el discurso sobre la ciudad de Salvador que se insinúa en la literatura del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII, teniendo como enfoque principal la obra de Gregorio de Matos e de Antonio Vieira. Tratamos de establecer las diferencias y las semejanzas entre los estilos distintos y las formas literarias que aquí se estudian desde las imágenes establecidas por la mentalidad del hombre barroco, que estos escritores representan. El primer capítulo es una tentativa de describir el espacio urbano de la ciudad de Salvador hasta la tercer década del siglo XVIII, a través del análisis y de la composición de algunos elementos que la constituyen. O sea, el lugar de la implantación de la ciudad, la topografía y sus elementos arquitectónicos. En el período de 1650 hasta 1730, tratamos de analizar el crecimiento de Salvador estudiando los barridos de la zona central y de la periferia, a fin de determinar un dibujo de la ciudad del siglo XVIII. También tratamos de descubrir la relación que la ciudad mantenía con la región del Recôncavo y las zonas periféricas. Con el segundo capítulo intentamos determinar el panorama política y económico en que se encontraba la ciudad de Salvador en el periodo estudiado. Este enfoque es una tentativa de determinar algunos factores que seguramente influyeron en el modelo urbano de la ciudad, lo que podría ayudarnos a analizar los textos literarios, muchas veces subjetivos. También hemos tratado de estudiar las cuestiones sociales y el proceso económico que favoreció a la organización de la sociedad colonial baiana, así como la formación de carácter. Fueron temas de nuestro interés el mestizaje, los conflictos, la esclavitud y el papel de los judíos en la estructura económica, consideramos que los discursos estudiados aquí son una tentativa de construir un objeto. Considerando que el hombre es el personaje princiapl en este proceso civilizador, en el estudio de este segundo capítulo buscamos definir las clases sociales que constituyeron a la sociedad baiana en el período analizado. Al mismo tiempo, intentamos establecer cómo esas mismas clases sociales estructuraron su jerarquía. Tratamos de descubrir el papel que cada hombre o clase social desempeñó en la construcción de la ciudad, y cómo fueron tratados por ella. En el último capítulo, buscamos centralizar el análisis en los distintos géneros de escritura que hemos trabajado desde el principio de la investigaicón, observando las técnicas y los aspectos de la ciudad trabajados por cada tipo de discurso. Con ello, tratamos de rastrear un paralelo incorporando las diversas formas de representación de la ciudad en los textos estudiados.