HISTORIA DE LA ARQUITECTURA, 2

Autor: CARRASCO HORTAL JOSE.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ETS DE ARQUITECTURA.

Resumen: Hasta ahora se han destacado del gótico meriodional y catalán sus formas sencillas, ámplias y con unos procesos constructivos sin fracturas. Sin embargo, esta aparente pureza formal no puede entenderse sino como destilada de unos enfrentamientos entre maneras de plantear los espacios góticos. La integridad formal sólo aparece manifiesta en aquellas obras que han podido ser resueltas en un periodo relativamente breve de tiempo. El estudio delas formas de estructura de cubierta meridionales ha requerido una aproximación a los útiles de representación del momento (cuaderno de Villard) y al modo en que son traducidos a la obra (geometría fabrourm). Amos serán propios de toda la cultura gótica de XIII y XIV pero el último, traducido en canas meridionales otorgará la medida justa al espacio catalán. Además, el maestro catalán debía intuir la existencia de ciertas relaciones de masa o la utilidad de una posición transversal de un estribo para recoger los empujes de los arcos. En base a los procedimientos de la estática gráfica, se entenderá que un modelo es estable cuando presente un cierto grado de seguridad geométrica, llamado en este trabajo factor de forma. Las estructuras cistercienses y mendicantes pueden entenderse como maquetas de trabajo donde se investigan nuevas posibilidades de forma. Las obras catedralícias acogerán todo el sentido expuesto de complejidad (y en ocasiones de contradicción) indicando al inicio. Se exponen ciertas convergencias entre Mallorca y las obras del maestro Montagut y se proponen algunas discusiones sobre los modelos. En síntesis, la investigación ha pretendido aportar nuevas líneas de acercamiento a la estructura gótica meridional, mediante útiles propios de la formación del arquitecto, a un tiempo gráficos y constructivos, y desde la interpretación cuidadosa y respetuosa de las obras existentes.

Autor: CEVEDIO MARTÍN MÓNICA.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.

Resumen: Esta investigación trata de ser una reflexión crítica sobre la concepción androcéntrica dominante en la historia de la arquitectura Occidental. Para ello, he querido manifestar el vínculo entre Arquitectura, Género y Política; entrelazándollos para analizar la idea de "espacio". Se trata de repensar el espacio bajo una nueva mirada la del género - es decir a través de las diferencias culturales entre hombres y mujeres - ya coo sexo se entiende las diferencias biológicas. Intento romper con los parámetros masculinos, con un nuevo pensamiento puesto en la diferencia, para eliminar los antagonismos culturales entre hombres y mujeres. El reivindicar esta cultura de la diferencia es cuestionar los parámetros con los que nos movemos, com las oposiciones binarias, masculino - femenino, dentro - fuera, público - privado, productivo - improductivo, … oposiciones que son estructuras jerárquicas. La conclusión a la que arribo, finalmente, es que, incidiendo y rompiendo con las valorizaciones materiales y culturales que el sistema capitalista nos transmite a tra vés de la superestructura, entre tareas productivas e improductivas, y la diferenciación que éstas generan con los espacios privados y públicos, se cambiarán las estructuras que mantienen las diferencias entre los géneros, en el uso y la apropiación del espacio.

Autor: SCHNITTER CASTELLANOS PATRICIA.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Resumen: El subtítulo de la tesis, José Luis Sert y Colombia, de la Carta de Atenas, a una Carta del Hábitat, define el ámbito de nuestro estudio y los dos momentos cronológicos que marcan la relación de Sert y Colombia, entre 1948 y 1977. La carta de Atenas consideraba por Sert el más importante documento elaborado por los CIAM y la Carta del Hábitat que en sus palabras significaba la continuación de un viejo proyecto del CIAM delineado por Le Corbusier, articulan, en dos momentos diferentes, su encuentro con Colombia. La primera parte de este trabajo, Encuentro con Colombia: planes urbanísticos 1948-1953, proponemos una doble mirada; una mirada a Colombia a través de la experiencia de Sert en el país, un momento de importantes repercusiones políticas, económicas y sociales en los planes significaron la transmisión de unos principios formulados desde la "arquitectura moderna" con el objetivo de reorganizar la ciudad; pero que también significaron la dificultad en materializar estos principios, en gran parte, dependientes de una legislación urbanística aún en desarrollo. La otra mirada, a las ideas urbanísticas de confrontar los principios teóricos de la carta de Atenas en la aplicación a la ciudad. La Carta intetaba definir las condiciones necesarias para mejorar la calidad de vida en las áreas urbanas. El periodo en que se desarrollaron los planes genera la reflexión en Sert sobre los centros de ciudad y la vida en comunidad en correspondencia con el que sería el tema del VIII CIAM. El recorrido de su discruso urbanístico se mueve entre la ciudad funcional y el corazón de la ciudad. La segunda parte de este estudio: Regreso a Medellín 1977, nos acerca a Sert en sus últimos años de vida profesional, y se ha propuesta entenderla como una conclusión de la primera parte. Como hemos desarrollado en Hacia un hábitat equilibrado, su visita puede interpretarse como una continuidad de los temas y preocupaciones sobre los que Sert había reflexionado desde tiempo atrás. El Reencuentro con Medellín, le supuso la oportunidad de cerrar un capítulo profesional y vital abierto 25 años atrás, que nos reafirma su intención de búsqueda y continuidad con el pasado. Por último, en Jornadas de trabajo con José Luis Serte, el legado, hemos propuesto interpretar esta continua búsqueda a través de sus ideas urbanísticas. Las impresines y recomendaciones, material inédito que constituye una notable aportación de esta tesis, definidas en el ámbito de la ciudad de Medellín y su entorno, se interpretan en un contexto más amplio que representa el de sus ideas a travéas del tiempo y que nos permite decantar aquello que para Sert continuaba siendo importante y que prevalece en su discurso. Aquello que quiso transmitir y que hemos interpretado como su legado.

Autor: OLIVER-BONJOCH OLIVER JESÚS.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR ARQUITECTURA BARCELONA.

Autor: DUARTE MARTINS ROBERTO.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Resumen: Esta investigación tiene como objeto central de estudio la formación del mundo urbano en la zona de frontera del Brasil y Uruguay, abordando como caso de estudio la ciudad de Jaguarao. Se trata de un área geográfica de colonización y urbanización vinculada a la fijación de la frontera, articulada con la economía brasileña. La política expansionista y colonizadora protuguesa de la segunda mitad del siglo 18 es el punto de arranque de la tesis y tiene, como interés especial, las diversas etapas que se suceden a partir de la Independencia. El estudio se desarrolla en dos planes diferentes: uno de carácter regional, que sirve de encuadramiento y otro que enfoca la formación y consolidación de Jaguarao, ciudad que ejemplifica bien las vicisitudes de esta área de frontera. El origen militar, el puerto, el control aduanero, la creación de ganado, las difusiones de las nuevas formas de urbanismo, se encuentran en la base de la formación y consolidación de una ciudad que permite establecer cuestiones de interés de orden general y también de carácter más específico.

Autor: SANZ MOLINA SARA ELIZABETH.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de realización: E.T.S. ARQUITECTURA BARCELONA.

Resumen: Esta tesis doctoral dentro de la línea de investigación efectuada por los alumnos de doctorado de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona sobre arquitectura e ingenieros militares. La investigación propuesta tiene entre sus objetivos dar a conocer la relación que existe entre los principios de fortificación de los tratados italianos, franceses y españoles de los siglos XVI al XVIII y las obras defensivas de San Carlos de Perote, San Diego de Acapulco y San Juan de Ulúa, construidas en el virreinato de Nueva España, hoy México, en esa época. El análisis se lleva a cabo a través de la consulta de documentos originales que incluyen las relaciones de obra y los planos de dichas fortificaciones elaborados por los ingenieros militares. Las trazas y los sistemas constructivos empleados en estas fortificaciones se estudian con una doble finalidad: incidir en su valor arquitectónico e histórico y facilitar los trabajos de restauración en los casos en que estos fuesen necesarios.

Autor: DÍEZ-PASTOR IRIBAS M. CONCEPCIÓN.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: "Carlos Arniches y Martín Domínguez, y los demás" es el estudio de la obra de estos dos arquitectos "razonables", claves para entender la evolución de la arquitectura española del siglo XX, de cuya vanguardia fueron representantes principales y en cuyos principios se fundó la arquitectura moderna española y su evolución posterior. La investigación aborda tanto el período de colaboración entre estos dos arquitectos, anterior a la Guerra Civil, como el posterior a ésta, en el que trabajaron por separado hasta su muerte, después de superar la ignominiosa depuración profesional, en el caso de Carlos Arniches, y el exilio, en el de Domínguez. Teniendo en cuenta la relevancia de los personajes, la trascendencia del período estudiado y la influencia innegable que tuvieron en la arquitectura posterior, el estudio trata todos esos aspectos desde el punto de vista de la restitución histórica que la contribución de Arniches y Domínguez merece. Al primer período pertenecen sus obras más conocidas. Entre ellas, el paradigma de la arquitectura de la vanguardia española, el Hipódromo de La Zarzuela, así como varias de las más importantes que se realizaron en España. El estudio de esta etapa que va desde 1923 hasta 1936, se aborda a través del análisis del contexto político e intelectual dentro y fuera de España, la formación -personal y profesional- de Carlos Arniches y Martín Domínguez, la contribución de sus predecesores y de sus maestros, los planteamientos éticos y filosóficos y los acontecimientos que marcaron su arquitectura y los numerosos artículos publicados por estos arquitectos en los que plasmaron sus opiniones e intenciones arquitectónicas. Este período se cierra con el estudio pormenorizado de sus obras, conjuntas e individuales, desde que terminaron la carrera hasta que estalló la Guerra Civil, y con la aproximación a los profesionales más relevantes con los que colaboraron hasta entonces. Al segundo período corresponden las obras de Arniches que, sin ser apenas conocidas en España, sirvieron de modelo fuera en muchos casos y también de ejemplo a los jóvenes arquitectos de la posguerra; y algunas de las más relevantes de la Cuba prerrevolucionaria, en las que Domínguez colaboró con lo más granado de la profesión en su país de acogida. En esta segunda parte se analizan los motivos del arrinconamiento de estos dos arquitectos tras la Guerra Civil, así como la trayectoria personal y profesional y las obras, de cada uno de ellos hasta su muerte. El estudio se cierra con el análisis crítico de las publicaciones referidas a estos dos arquitectos. La tesis consta de dos tomos con buen número de documentos (cartas, memorias y planos de proyectos, fotografías) que avalan los datos proporcionados, en los cuales se apoya el estudio de la vida y la obra de Carlos Arniches y Martín Domínguez.

Autor: CASSINELLO PLAZA M. JOSEFA.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: El objetivo de la Tesis era clasificar los esqueletos pétreos de las Catedrales Góticas Españolas en Tipos Estructurales. Como resultado del análisis realizado sobre sus específicas formas geométricas y configuraciones constructivas, se detectó un Tipo Estructural de Catedral Gótica Española que no existe en el resto de Europa, cuya importancia - no analizada hasta la fecha - divide claramente las catedrales góticas españolas en dos grandes tipos de esqueletos estables góticos; enjutados y no enjutados. Las clasificaciones realizadas hasta fecha con base en el número de naves, existencia o no de arbotantes, etc.., aún contemplando aspectos importantes no definen de forma completa y precisa todos los tipos de esqueletos estables utilizados por los maestros medievales en España. Las catedrales enjutadas cuentan en su esqueleto con un potente entramado murario ortogonal - a veces oculto bajo las formaciones de sus cubiertas aterrazadas - capaz de absorber las acciones dinámicas horizontales de viento y sismo. Es significativo que las zonas más sísmicas de España - Andalucía y Cataluña - cuentan con catedrales enjutadas como Sevilla y Santa María del Mar, mientras que Castilla no enjutó sus catedrales. Por otra parte, el descubrimiento de las bóvedad superpuestas de las naves laterales de la catedral de Sevilla durante la toma de datos, demuestra que pueden existir muy diferentes configuraciones constructivas para la formación de las terrazas no pudiendo tomar como modelo único el hasta ahora utilizado, que conlleva a una falsa distribución de masas pétreas en el extradós de las bóvedas y así del conocimiento de su específica estabilidad. En cuanto a las fábricas pétreas medievales, en base a los ensayos realizados en el Laboratorio Central de INTEMAC sobre fábricas de similares características a las primitivas medievales, se ha podido determnar un rango posible de deformabilidad, pudiendo comprobar que los maestros medievales optimizaron los espesores de juntas de mortero utilizando juntas mayores en los elementos estructurales que necesitaban ser menos rígidos como los plementos de las bóvidas y juntas menores en los elementos que como las nervaduras y pilares necesitan mayor rigidez. También fueron capaces de evolucionar la forma geométrica de sus bóvedas de crucería optimizando no solo su estabilidad sino también el fenómeno tensional que la forma impone, en este sentido se puede decir que las bóvedas de la catedral de León son más evolucionadas que las de la catedral de Burgos.

Autor: VALLESPÍN MUNIESA AURELIO.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: Partiendo del análisis pictórico-espacial de la última etapa de la obra de Mark Rothko, se extraen una serie de conceptos aplicables al espacio arquitectónico. Estos conceptos se desarrollan empíricamente en una selección de espacios que el autor realiza a través de la historia de la arquitectura.

Autor: GARCÍA SÁEZ JOAQUIN FRANCISCO.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ETS. ARQUITECTURA DE VALENCIA.

Resumen: En primer lugar, como punto de partida, y descendiendo de lo general a lo particular, el presente trabajo reflexiona sobre determinadas denominaciones de arquitectura (rural, popular, vernácula, culta, ..) para acabar centrándose en la arquitectura popular (campo de la arquitectura donde habitualmente se han situado las ventas en los estudios existentes), de la que se pretende dar una idea de la evolución histórica de su estudio (relativamente reciente) por un lado y de su propia historia por otro, ya que la arquitectura popular también tiene su evolución a lo largo del tiempo. No es un hecho inmutable como hasta hace poco se creía. La evolución histórica del estudio de la arquitectura popular se analiza a través de las reflexiones sobre tres libros emblemáticos dedicados a la arquitectura popular publicados en épocas distintas, y, por tanto, con enfoques distintos que nos marcan dicha evolución: "La casa popular en España" de Fernando García Mercadal (1930), "Arquitectura popular española" de Carlos Flores López (1973) y "Arquitectura popular en España" (1990) de varios autores. Se describen loc condicionantes de la arquitectura para clarificar, en la medida de lo posible, que las ventas son un caso particular, con una función determinada, de dicho tipo de arquitectura. Ésta es la funicón hospedera. Se trata de definir la relación de cualquier edificio de la arquitectura popular con los distintos parámetros que pueden llegar a caracterizarlos como edificio dentro de este tipo de arquitectura: las relaciones entre el edificio y elmedio (paisaje, ubicación, parcelación, mecanismos de adaptación al terreno o la climatología, etc.), entre el edificio y la función (la crujía, elelentos funcionales, elementos de conexión, sistemas de accesos, el papel del fuego, etc.), entre el edificio y la construcción (materiales, estructura, cubiertas, etc.), entre el edificio y la sociedad (usuarios, propiedad, normativa, etc) y por último entre el edificio y la composición (idea compositiva, composición en la planta, alzado, sección, etc.). Esta relación entre el edificio y los parámetros se analiza de la construcción popular en general primero y de las ventas en particular después. En la relación de las ventas con la sociedad se destacan los usuarios de las mismas (personas y animales), la normativa a nivel del Estado existente en relación con estos edificios desde el siglo XV, lo que da idea de la importancia social y económica que estos edificios tuvieron, y por último, el papel que la cartografía histórica ha jugado para resaltar la importanciia que estos edificios ha tenido hasta mediados del siglo XX, puesto que, como ser verá, por esa función hospedera que desarrollaban están ligadas al sistema de comunicaicones de la época. En la relación de las ventas con la composición es de destacar la inlfuencia que la Academia ha tenido desde su creación en este tipo de edificios, por lo que se analizarán varios proyectos del archivo de la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia con funciones similares a las ventas (posadas, paradores, paradores en despoblado, etc), ya que proyectos de ventas propiamente dichos no se han encontrado, estableciendo analogías y diferencias entre los edificios con función hospedera proyectados y las ventas construídas. Se comparan con otros tipos de edificios populares con los que presentan coincidencias, pero también diferencias, de las que con el desarrollo del presente trabjao se quiere dejar constancia. Pero no se quiere estudiar a las vetnas únicamente desde un punto de vista de la arquitectura popular. Es precisamente por la función hospedera que las caracteriza por lo que las ventas están íntimamente ligadas con el sistema de comunicaciones por tierra que existía en España hasta mediados del siglo XX, como ya se ha comentado, por lo que también se estudiarán como elemento fundamental de dicho sistema que son, comparándolas con otros edificios de función hospedera (posadas, mesones, paradores, hoteles, fondas, hospederías, casas de postas, etc.). U otros vinculados a los caminos, pero sin función hospedera (casillas de peones camineros), para matizar, en la medida de lo posible, su carácter singular y sus diferencias. Se pretende aclarar los parámetros y conceptos que caracterizan a cada uno de ellos para poder diferenciar a las ventas, tanto de los unos como de los otros. Para estudiar estos edificos se recurrirá a los proyectos de la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y a levantamientos de edificios de este tipo, la mayoría de ellos abandonados por estar en desuso. Se estudian las ventas existentes en un marco geográfico concreto: la provincia de Albacete. La elección de esta zona no es casual puesto que Albacete siempre ha sido tierra de encrucijada de caminos por donde discurrían los Caminos Reales que unían Madrid con el Levante peninsular (Valencia, Alicante y Murcia) y por tanto es un zona propicia para la existencia de este tipo de edificios. Se localizan todos los edificios con topónimos relacionados con las ventas (Ventas, ventorrillos, casas de venticias, etc.) de la provincia de los planos de cartografái a escala 1/50.000 del Instituto Geográfico Nacional y del Servicio Geográfico del Ejercito. Son 53 en total repartidos de manera desigual por la geografía provincial. La constatación de su existencia o no, su localización y su descripción pretende funcionar a modo de censo y catálogo provincial de este tipo de edificios. Una vez personado en todos estos lugares, se describen todos los edificos con topónimo de venta fotográficamente, y de algunos, los que se consideran más interesantes, se realizan levantamientos de planos de planta y/o sección y/o alzado. Se comprueba su estado de conservción y su uso actual. Se analizan, se comparan y se clasifican en distintos grupos atendiendo a su morfología que es muy variada. Descritos y clasificados todos los edificios con topónimo de ventas de la provincia que aparecen en la cartografía antes citada, el trabajo se centra en un grupo de ellos que reúnen ciertas características que los hacen singulares, especialmente respecto al aspecto compositivo. Son las que se denominarán Ventas de Camino Real y que constituirán un aspecto fundamental del presente trabajo. Se aprende de sus ruinas, que nos dan lecciones de construcción y de funcionamiento hospedero vinculado al sistema tradicional de transportes y, donde hay datos suficientes y es interesante, se proponen restituciones tipológicas. Se trata de completar el conocimiento existente de este tipo de edificios, hasta ahora bastante escaso. Actualmente estos edificios están en grave peligro de desaparición, principalmente, por su falta de uso y posterior abandono lo que provoca al estado ruinoso en el que la mayoría se encuentran, por lo que urge dejar constancia de su existencia, de sus características morfológicas, arquitectónicas, etc., del modo de funcionamiento que las hizo necesarias y que hacen singulares a estos edificos antes de que pasen a ser objeto directo de la arqueología.

Autor: RODRIGUEZ ALCALA MANUEL.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T.S. ARQUITECTURA.

Resumen: La presente Tesis Doctoral se planteó con el objetivo de presentar una visión conjunta y compilada de la significación del escultor y arquitecto valenciano Manuel Tolsá Sarrión (1757-1816), quien tuvo sus orígenes en el movimiento artístico vivido en el Reyno de Valencia durante el siglo XVIII. El hecho de haber desarrollado su actividad en México durante la etapa colonial, implicaba la necesidad de establecer el nexo histórico y artísitico mantenido con Nueva España desde la metrópoli, e identificar, al mismo tiempo, la huella de su paso por la Academia de San Carlos de Valencia, la de San Fernando de Madrid, y la de San carlos de México, como punto de expansión artísitca a través de su labor docente y del legado de su obra arquitectónica. La metodología empleada, iniciada tras el estudio bibliográfico, ha estado basada en el trabajo de campo desarrollado en México, completado con el posterior análisis de la abundante información obtenida en los fondos documentales investigados. Tras una aproximación a su biografía y al marco histórico-artístico que le rodeó, se ha podido trazar el perfil de su actividad profesional, tanto por la labor desarrollada por Manuel Tolsá en la Real Academia de las Nobles Artes de San Carlos, como por el verdadero significado de su aportación a la arquitectura como introductor del arte académico y neoclásico en Nueva España. Todo ello enmarcado en una singular y polifacética personalidad que constituyó el motor de todas sus empresas.

Autor: GRACIA BONAMUSA JOSEP M..
Año: 2001.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Resumen: Esta tesis doctoral versa sobre el aspecto sagrado de la Arquitectura, tanto de la Obra en sí como del proceso proyectual. En este sentido, se ha dicho y demostrado que la Arquitectura, para poder ser considerada como tal, es una física desprendida de uan metafísica. Y se ha visto que en absoluto esto debe considerarse como una forma de pasado sino, por el contrario, una posibilidad simpre actual en la media que son los símoblos, ritos y mitos los soportes para que la Arquitectura exprese aquellas ideas universales que, en virtud misma de su universalida, lo son para todas las generalidades. Fundamentalmente ha sido la distinción entre símbolo y signo, viendo que, si bien desde Aristóteles y Hegel como útlimo exponente, el símbolo se ha considerado un modo convencional de significación, en realidad y por el contrario, debe tomarse al símbolo como un código revelado y que es precisamente a este código al que hace referencia la Arquitectura o la Simbólica arquitectónica, que es lo mismo. Al considerar la Arquitectura como un hecho simbólico en sí mismo me ha interesado los invariantes, aquella Forma que siguiendo a Kahn, no tiene figura ni dimensión. El objeto de la Tesis responde, pues, a una pregunta: ¿qué es (ti estín) la Arquitectura? Es decir, ha sido temático del Orden. No ha sido temático cómo es (poión estín) la Arquitectura es decir, el Diseño. Esta distinción, prestad de Platón supone preguntarse por la sustancia (naturaleza o esencial) de la cosa no por su accidente (cualidades, propiedades o atributos). Luego, todo Edificio proyectado y necesariamente construido según criterios estrictamente tradicionales conforman un paradigma cosmológico y, en tanto que tal, un "mapa de conocimiento", una "piedra viva", "luego un símbolo". Dado que la Metafísica a al cual me he referido es revelación, hay un componente mistérico inherente a la propia práctica del Oficio, luego, el indiviudo capaz de desarrollar el Oficio requiere de una iniciación. Y es precisamente la cuestión iniciática lo que me ha llevado a considerar la Arquitectura como una propedéutica, en igualdad de condiciones con aquella Filosofía no racional esgrimida por Pitágonas y Platón. Entonces, se ha visto que si la Filosofía no racionales un deseo erótico para con Sophia la Arquitectura participa de este eros, siendo su objeto la Luz, otra de sus figuraciones simbólicas. Además, se ha demsotrado que la Simbólica arquitectónica ha sido un instrumento eficaz, diría que imprescindible, para los filósofos prearistotélicos, y para aquellos que después del estarigita pricitaron de aquella corriente intelectual. Se ha visto, aunque entiendo que para muchos esto es harto discutible, acaso incomprensible y extravagante, que contemplar al Arquitectura como un hecho a-histórico ha desvelado su trabazon con una corriente intelectual que sitúa la Simbólica arquitectónica como un lenguaje excepcional para revelar y transmitir las ideas metafísicas.

Autor: CORBACHO MORENO ROGER.
Año: 2001.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Resumen: La Plaza Cubierta, obra del arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva, es el espacio que articula los edificios de Biblioteca, Rectorado y Aula Magna de la Ciudad Universitaria de Caracas. Alberga una particular propuesta de interacción entre diferentes expresiones artísticas que, junto a la desconcertante ausencia de discurso por parte del proyectista, ha llevado a su adscripción a la poética general de la Síntesis de las Artes, pretendiendo comprender así la obra sin desglosar la riqueza de sus matrices. El conjunto que surgió indirectamente de las torsiones experimentadas por el proyecto durante su concepción, se inscribe en el campo de clausuras e indeterminaciones en el que se estructuraron las construcciones del arte de vanguardia. No obstante, su vivencia trasciende las trasmisiones unívocas, herederas del programa romántico y latentes aún en las manifestaciones de comienzos del siglo XX, por una difusa definición como plaza, por la condición de cubierta, por su paradójica designación, así como por la presencia de una arquitectura que propicia inusitadas conexiones mediante la dramtización de las emociones plásticas desde la desnudez de sus componentes. La riqueza de significados emanada de los juegos de luces y sombras que se duceden y de la dilatada confrontación de sus sistemas espaciales sugieren un espectro infinito de interpretaciones que apelan al substrato de indeterminación propio del arte más actual. Estas características constituyen una vertiente del arte de la segunda mitad del siglo XX que, eludiendo la luz, elogió el umbral y habitó los resquisitos y pliegues de una obra abierta.

Autor: FERNANDES DE OLIVEIRA OLIVIA.
Año: 2001.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ETSAB.

Resumen: Lina utilizó el termino "substancias" en lugar de "materiales", para explicar de qué estaba hecha su arquitectura, es decir compuesta por lo esencial, lo que alimenta, da fundamento y resistencia a la vida. Se comprende así la importancia de determinados elementos vegetales, minerales, aéreos o acuosos en sus edificios, y de expresiones que Lina utilizó repetidamente para nombar algunos de ellos: Rio Sao Francisco, queda d'agua del Pai-Xangó, cidadela, terreiro, jardin de ervas aromaticas y odorantes, términos simbólicos referidos a lugares existentes o propios de religiones y costumbres populares. Sus arquitecturas vienen tratadas como lugares sagrados, en cuanto purificados, sanadores, mágicos y, sobre todo, lugares lúdicos y colectivos donde la noción de tiempo lineal deja de existir, dond el placer y el deseo afloran libremente. Por sus arquitecturas se multiplica toda una combinación infinita de piezas: rios, gargolas, estanques, cascadas, árboles, pilares-árbol, escaleras, etc. Esta constante repetición de un mismo elemento, en diversas obras, épocas y lugares, hace que toda noción cronológica de tiempo queda apartada de su arquitectura, y que toda su obra pueda ser leída, simultáneamente, como un crisol donde las cosas se mezclan y superponen. En estas substancias no existen partes, ni extensión, ni figura, ni divisibilidad posibles. Son átomos, objetos que tienende al infinito y, a la vez,esponjas que absorben para sí el entorno. La arquitectura concebida como un organismo apto para la vida, no es una forma encerrada en sí misma, sino un lugar abierto a lo imponderable, en constante tensión, que va liberando energía con el uso y la vida que las personas le aportan. Esa arquitectura absorbe, se mimetiza y tatua con todo lo que encuentra a su alrededor: la naturaleza, las prácticas y expresiones populares, sean laicas o religiosas, las más diversas artes del hacer, desde la culinaria hasta el artesanato, desde la música hasta las artes plásticas, desde el fútblol a la danza, curas, cantos y cuentos populares. Es la búsqueda del contaco con las cosas rutinarias y banales, expresiones esenciales de vida, de una espontaneidad perdida, sin miedo a lo efímero y a lo casual. Lina pertenece a la generación que sobrevivió a la Segunda Guerra, y que concibe el futuro apenas como una emboscada de riesgos y peligros. Una generación para la cual importaba liberar la imaginación y trabajar con los disponible en las manos. Su obra regenera los desdichado, lo que ha sido dado por inútil o perdido, fragmentos de vida de donde surge una potente crítica a una sociedad deteriorada por el consumo. Arquitecturas que agudizan los sentidos, asignando estrategias de supervivencia. Es un trabajo táctico, que opera colocándose dentro del campo de visión del enemigo, para atacarle por sorpresa, allí donde nadie lo supone. Este trabajo se acerca hacia la obra de Lina Bo Bardi del mismo modo somático con que ella abordó el mundo, desde sus aspectos marginales, escondidos u olvidados, frágiles y efímeros, que son los verdaderos materiales o substancias de su arquitectura, lo que la distingue y la vuelve extra-ordinaria. Así, en este trabajo, por obra no se entiende un edificio acabado, sino un conjunto de detalles y datos inadvertidos, existentes cerca de ese organismo inquieto que jamás cesa de ser construido.

Autor: PIANTA COSTA CABRAL CLAUDIA.
Año: 2001.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Resumen: El tema de esta tesis es la producción del grupo inglés Archigram, consituido por Peter Cook 1936, Warren Chalk 1927-1987, Ron Herron 1930-1994, Dennis Crompton 1935, Michael Weeb 1937 y David Greene 1937, articulado alrededor a la revista homónima publicada en Londres entre 1961 y 1974 (diez números). Dicha producción no por lo tanto no consiste en obras construidas, pero en el conjunto de los proyectos, dibujos y textos desarrollados en estos años por los miembros del grupo, individual o colectivamente, en su mayor parte condensados en la revista. Esta tesis parte del principio de que el interés en precisar la contribución de Archigram a la cultura arquitectónica debe ir más allá de probar su relativa continuidad en propuestas recientes de las corrientes tecnológicas, como suele considerarse. Se propone que, por los medios particulares del proyecto, Archigram ha logrado producir una crítica a la cultura arquitectónica vigente en su época, que terminó por envolver una reflexión sobre la relación entre arquitectura y técnica en el contexto de los años sesenta. Esta crítica, aunque arrancando de una posición tecnológicamente determinista, ha ejecutado un programa de acción que actuaba a través de la ficción y de la fantasía, incorporando flexiblemente un marco teórico e intelectual externo a los discursos estrictamente arquitectónicos, que se intentó identificar y clarificar. Junto a otras iniciativas del mismo período, Archigram promovió una crítica al modernismo institucionalizado del postguerra por no reconocer la emergencia de nuevas realidades sociales, identificadas con la explosión y diversificación del consumo de masas, el impacto de las tecnologías de la automoción y de la comunicación, la reestructuración del capitalismo fordista y el paso incipiente de una cultura predominantemente industrial a una cultura electrónica. En esta tesis se pretende demostrar que por medio de unas propuestas de carácter más bien experimental, Archigram ha logrado construir una especie de narrativa de ficción a través del proyecto arquitectónico, desde una diversidad de autores (los seis miembros del grupo), temas, enredos y personajes. Fue a través de esta narrativa que Archigram articuló un discurso arquitectónico, propuesto como un discurso crítico con respecto a un discurso disciplinar genérico. Esta narrativa, que en esta tesis se propone entender como una fábula de la técnica, se fue desarrollando mediante la articulación de unas pautas en concreto, cuyo eje principal es la relación entre tecnología y arquitectura, y que están muy relacionadas con la emergencia de estas nuevas circunstancias económicas, culturales y técnicas. De los temas del consumo y de la obsolescencia presentes en las estrategias plug-in, de la movilidad mecánica y del nomadismo, Archigram llega al tema de las tecnologías de la automación y de la comunicación, que llevaría al planteamiento de una situación límite entre tecnología y materialidad arquitectónica, traducida en la proposición de una arquitectura de la ausencia. Esta tesis sustenta que estos proyectos, más que traducción directa de necesidades técnicas irreversibles, fueran intentos conscientes de producir una representación de la técnica. Los pasos de esta narrativa, entre la lógica secuencial y mecánica de Plug-in City y la simultaneidad electrónicamente producida de Computer City, son indicativos de la transformación en el carácter y en la percepción de la tecnología cuando esta deja de estar identificada exlusivamente con artefactos concretos, como la máquina, y pasa a identificarse, cada vez más, con sistemas y procesos potencialmente abstractos y ubicuos de control, como los sistemas de información y comunicación. Así, se intentó demostrar que, desde su visión optimista y colorista, y solo aparentemente poco crítica, la producción de Archigam fue un relato sintético y elocuente de las reestructuraciones económicas y sociales que cristalizan en el contexto de los años sesenta, con el paso del mundo estable del fordismo y de las cadenas de montaje a la condición de entropía y simultaneidad identificada por la metáfora de la aldea global de MuLuhan.

Autor: VILLAC M. ISABEL.
Año: 2001.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Resumen: Se propone como hipótesis de un conjunto de ideas y como estímulo para la formación de imágenes. El término CONSTRUCCION se elige porque es una acción continua de transformación sobre el mundo. Es un contexto fenoménico en su constante fenomenización LA MIRADA es acción orgánica y existencial sobre el mundo. De hecho, la mirada es la realidad aplicada al discurso, y la amplitud de la visión que considera la realidad, frente al sistema abstracto de donde surge el discurso. LA CONSTRUCCIÓN DE LA MIRADA es la acción afectiva y efectiva que establece la diferencia con la tradición: contiene la memoria, la imaginación y el designio, abraza la oportunidad de concreción, y actúa para transformar. NATURALEZA, CIUDAD, DISCURSO son las tres instancias que se proponen como núcleo de la mirada hacia el objeto de estudio. Los títulos de los capítulos también definen un campo operativo. El primer capítulo LA MODERNIDAD DEL SIGLO XX EN BRASIL, vanguardia y arquitectura es la construcción de una mirada interpretativa sobre el encadenamiento histórico de la obra. En un primer apartado SAUDADES DE LE CORBUSIER, el texto recorre el período que antecede y que encuentra, en el tiempo, la obra del arquitecto. El segundo apartado HACIA LA COMPLEJIDAD DE LAS RELACIONES NO ALIENADAS, presenta un panorama de los discursos culturales y artísticos brasileños y la arquitectura de Sao Paulo en los años 60. El segundo capítulo ARQUITECOGRAMAS o las inscripciones arquitectónicas es la mirada en ejercicio. Este texto se estructura a partir de diez obras, comprende un periodo aproximado de 40 años, corresponde a un criterio de conjunto de temas diferenciados, y señala un ciclo. El Gimnasio del Clube Atlético Paulistano, es una obra en estructura combinada de hormigón y metal, y revela la obra del arquitecto en el universo arquitectónico brasileño, la última obra, el Proyecto de la Praça do Patriarca está diseñada como una estructura totalmente metálica y señala un cambio en la materialidad dominante de las obras. La Residencia del arquitecto, entre otras obras de la misma época, enmarca un periodo de investigación de procedimientos constructivos racionalizados, la Residencia Antonio Gerassi cierra el círculo. Las obras del Edificio de oficinas Keiralla Sahran y del Edificio residencial jaraguá son testimonios de usos distitnos construidos en altura, totalmente en hormigón desnudo. Las obras del Pabellón de Brasil en la Feria Mundial de Osaka, MUBE - Museu Brasileiro de Escultura, Capela de Sao Pedro, FORMA atestiguan una diversidad de soluciones que responde, directamente, a una singular interpretación del tema a que se refieren. El tercer capítulo LA CONSTRUCCION DE LA MIRADA: NATURALEZA, DISCURSO Y CIUDAD EN LA ARQUITECTURA - La mirada del arquitecto y la poética de la arquitectura- realiza un razonamiento inspirado por una idea de síntesis. En este texto se analizan leyes formativas de la obra. El cuarto capítulo LA ARQUITECTURA DE PAULO ARCHIAS MENDES DA ROCHA -La mirada del investigador a modo de conclusión-, se vale de la experiencia interpretativa y de las configuraciones más generales que imponen un marco teórico a la misma, y las compara con las palabras del arquitecto. En efecto, este capítulo discute el juicio crítico que se establece, como el confronto entre la obra y su intención, y concluye la búsqueda del sentido teórico-estructural que orienta la arquitectura de Mendes da Rocha. El último capítulo LA CONSTRUCCIÓN DE LA MIRADA CRÍTICA -El procedimiento de la tesis-, describe el proyecto teórico de estructuración del pensamiento crítico, la proposición de un procedimiento de investigación a través de un enredo de teorías que el investigador propone como formas de aproximación a los sentidos de la obra arquitectónica y su ejercicio en la obra de Mendes da Rocha.

Autor: AGRASAR QUIROGA FERNANDO.
Año: 2001.
Universidad: A CORUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA .
Centro de realización: ETS ARQUITECTURA.

Autor: MANCEBO ROCA JUAN AGUSTÍN.
Año: 2001.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: HUMANIDADES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES. CUENCA.

Resumen: Es la reconstrucción de toda la documentación sobre la arquitectura producida por el futurismo en Italia, sirviendo para esclarecer el momento traumáutico de la Vanguardia en el país transalpino y sus complejas relaciones con otros movimientos de Vanguardia internacionales. Presenta las traducciones de todos los textos relacionados con la Arquitectura de este movimiento así como la mayoría de los proyectos arquitectónicos imaginados por Arquitectos y Artistas ligados mismo. Hace balance de las investigaciones de Prampolini, Boccioni, Sant'Elia, Chiattone y Balla en unprimer momento (1909-1919) y los posicionamientos que adquieren los arquitectos en el segundo periodo del movimiento (1919-1944); Marchi, Volt, Crali, Poggi, et.

Autor: GIL SAURA YOLANDA.
Año: 2001.
Universidad: VALENCIA .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAT DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La tesis pretende analizar la arquitectura barroca en los territorios valencianos de la antigua diócesis de Tortosa. El trabajo se inicia en la segunda mitad del siglo XVII y termina con la imposición de las normativas de las academias de San Fernando de Madrid y San Carlos de Valencia. El primer capítulo estudia el marco histórico y geográfico, prestando especial atención a la literatura corográfica. Seguidamente se analiza el proceso de construcción y financiación a estas arquitecturas, estudiando las Juntas de Fábrica, las cofradías, los párracos y su relación con la cultura de la ciudad de Valencia. Se dedican un espacio al análisis de los usos y funciones del edificio religioso. A través de las visitas pastorales se analiza como los cambios en la liturgia influyen en la distribución del espacio del templo. Menos abundante es la arquitectura civil, en su mayor parte desaparecida. Se dedica un capítulo a estudiar la formación y actividad de los maestros de obras, intentando reconstruir su trayectoria en territorios vecinos. Por último la tesis aporta un completo catálogo de edificios conservados o desaparecidos y de las intervenciones puntuales realizadas en esta etapa en edificios preexistentes.

Autor: PEREIRA MORALES ANA M..
Año: 2001.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Este trabajo ha intentado hacer una aproximación al estudio de la realidad arquitéctonica civil y religiosa, de un ámbito espacio-temporal, que hasta ahora resultaba desconocido dentro de la historia del arte gallego. Teniendo en cuenta, las condiciones política de esta comarca, el resultado obtenido es la existencia de una arquitectura abundante, pero simple en el aspecto extrícto, en la que se mezclan las influencias contemporáneas y --.