HISTORIA DE LA ARQUITECTURA, 4

Autor: VERA BOTI ALFREDO.
Año: 2000.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Resumen: A partir de los precedentes que influyeron en la aparición y desarrollo de la Arquitectura Militar del Renacimiento, se fijan los puntos de partida en el que los Tratadistas europeos de los siglos XV y XVI se apoyaron para la elaboración de sus propuestas. La Tesis procede al análisis directo de las fuentes manuscritos (21 inéditos en su época) y textos publicados (42 tratados distintos con un total de 166 reediciones sucesivas en la etapa estudiada), buscando las aportaciones más relevantes de cada uno de ellos. Se articula el trabajo en un total de 10 epígrages, cuyos títulos son: Introducción, Antecedentes escritos, Otro tipo de precedentes, Tratadistas (manuscritos y textos publicados de la época), Aportaciones de los tratadistas, arquitectura militar como obra real, ciudad militar versus ideal, Elucidario (Estudio de la evolución y significado de los elementos arquitectónicos que conforman la Arquitectura Militar), conclusiones y bibliografía, más cinco índices o registros de materias. El estudio se efectúa correlacionado los distintos temas tratados con la realidad histórica y cultural de la época (aportaciones ideológicas y filosóficas, literarias, técnicas y constructivas, etc) para llegar a las conclusiones definitivas del trabajo relativas a los precedentes, el racionalismo, la regularidad, las técncias auxiliares, las máquinas e ingenios, los sistemas constructivos,el estudio de los elementos arquitectónicos, el significado cultural de los tratados, la arquitectura militar como estrategia para construir ciduad y, finalmente cultural de los tratados, la arquitectura militar como estrategia para construir ciudad y, finalmente, la relativa a la ciudad ideal como consecuencia de la isotropía del territorio. Las aportaciones fundamentales podrían resumirse en las siguientes: la localización y custodia de las fuetnes tanto mansucritas como editadas en la época, la dependencia de la teoría arquitectónica militar con la cultura loca e histórica, la reconsolidación en la Arquitectura Militar de la dialéctica entre neoplatonismo y aristotelismo, la vinculación del estallido teóracio con la escuela de Pésaro, ocurrido tras la Guerra de Siena,la fijación de una terminología precisa para la arquitectura militar de los siglos XV y XVI, con el estudio evolutivo de los mismso, etc; facetas todas ellas que abren el camino a posteriores investigaciones relativas a la Historia de la Cosntrucción (sobre materiales, sistemas constructivos, cimentacioens especiales, ensayos sobre calidad de los suelos, etc.) a análisis comparados (con tratados de otras épocas posteriores, o para la elaboración de una historia general de la Arquitectura Militar del -renacimiento, a completar con otros campos de investigación paralelos a éste (estudios de los dibujos, grabados y cartillas militares que se guardan en numerosos archivos, con las obras reales,etc., etc.).

Autor: BIEL IBÁÑEZ M. PILAR.
Año: 2000.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FILOSOFIA Y LETRAS.

Autor: CASQUEIRO BARREIRO FERNANDO.
Año: 2000.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ARQUITECTURA .
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: Al proponer como objetivo del texto la "visión", la Arquitectura como modo de ver y los modos de ver la Arquitectura, la Tesis de Doctorado, "La Lógica del Gran Espacio" presenta la Arquitectura como un problema de conocimiento, como una forma del Saber. El trayecto seguido por la Tesis parte de una conferencia pronunciada en 1950 en Chicago por Ludwing Mies van der Rohe en la que el maestro formula como un defecto la existencia de una distancia entre tecnología y arquitectura que ambas deben salvar. Su reconciliación devendrá de su excelencia, en la que una será expresión de la otra. Para señalar su punto de encuentro Miles define sus límites desde el interior de una de esas dos disciplinas temporalmente separadas, desde la excelencia de la Técnica: las gigantescas estructuradas de ingeniería. Para acercarse a este punto la Tesis propone dos trayectos: En el primero, dentro del conjunto de proyectos y edificios proyectados o construidos por Ludwing Mies van der Rohe se trazan círculos concéntricos hasta fijar un vértice en la construcción de la cubierta plana horizontal de La Casa de 50' x 50'. Se seleccionantres distintos paradigmas científicos capaces de leer la "Casa" o, con mayor precisión, el aspecto seleccionado como esencial de la "Casa", la construcción determinada por la "mecánica" de su cubierta: El Paradigma del Peso Propio (PPP) del episteme clásico. El Paradigma Analítico Numérico (PAN) del episteme moderno. El Paradigma Crítico Científico (PCC) del incipiente episteme anónimo. La mirda atenta a "La Casa de 50' x 50'" con las herramientas intelectuales definidas y aisladas hace posible el generar en torno a ella un universo formado por 11 posibles soluciones para su construcción y al mismo tiempo por el conjunto de juicios sobre su verdadera. A tal conjunto de construcciones y juicios se lo ha bautizado como "Casas". En el segundo, y también dentro del conjunto de edificios proyectados por Mies y animados por un impulso constructivo horizontal, la voz "Salas" se empleará como sinónimo de lo que habría de enunciarse como Salas de luz libre sin pilares interiores: Salas Diáfanas. La reducción al mínimo del número de elementos, garantizada en que no sea posible ni imaginable una mayor sencillez dentro del ámbito de lo constructivo, llevado a cabo al mismo tiempo que su máxima extensión posible, garantizada por la optimización del conocimiento científico más complejo, hacen luz conjunta sobre un vértice del conocimiento. Las "Salas" son la cumbre del pensamiento miesiano: fórmulas constructivas que minimizan el número de elementos constructivos y maximizan su carácter. No es posible imaginar construcción más sencilla ni más compleja. Son una cumbre de su civilización. La respuesta al interrogante abierto por el título es: El Gran Espacio es la relación lógica que existe entre las Casas y las Salas. La Tesis establece con firmeza la mutua convergencia Casas - Salas y opera así como un criterio de validación doble, de ambas Formas Construidas y del mecanismo empleado para conocerlas.

Autor: LAJARA OLMO RICARDO.
Año: 2000.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA DE ARQUITECTURA DE MADRID ETSAM.

Autor: AREVALO RODRIGUEZ FEDERICO.
Año: 1999.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: LA TESIS SUPONE UNA PROFUNDA INVESTIGACION SOBRE LAS TECNICAS UTILIZADAS EN EL RENACIMIENTO EN EL LEVANTAMIENTO URBANO Y TERRITORIAL. EL ESTUDIO PROPONE UNA REVISION INICIAL DE LA EVOLUCION GRAFICA DESDE LA EDAD MEDIA, DESARROLLANDO INTERESANTES RELACIONES ENTRE LAS TECNICAS UTILIZADAS EN LOS PORTULANOS Y EN LA REPRESENTACION DEL URBANISMO MEDIEVAL CON RESPECTO A LOS METODOS DESARROLLADOS EN EL RENACIMIENTO PARA DIBUJAR EN PLANTA LA CIUDAD. BASADA EN UNA AMPLIA DOCUMENTACION INEDITA OBTENIDA EN DIVERSOS ARCHIVOS ESPAÑOLES Y EXTRANJEROS, LA TESIS OBTIENE INTERESANTES CONCLUSIONES SOBRE LOS METODOS DE LEVANTAMIENTO, PROPONIENDO LA UTILIZACION CONJUNTA DE SISTEMAS INDIRECTOS COMO LA RADIACION Y DE SISTEMAS DIRECTOS COMO LA ORIENTACION CON BRUJULA. ASI MISMO, SE APORTAN DIVERSAS TEORIAS SOBRE LAS VISTAS URBANAS DEL RENACIMIENTO, ESPECIALMENTE EN LO REFERENTE A LOS METODOS UTILIZADOS EN SU REALIZACION.

Autor: PLANET ARROCHA PABLO.
Año: 1999.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: CENTRO DE ESTUDIOS AVANZADOS DE PUERTO RICO.

Resumen: La revitalización urbana del viejo San Juan de Puerto Rico es un estudio que abarca de una forma minuciosa la intervención urbana realizada en el Casco Antiguo de San Juan de Puerto Rico. Incluye un periodo que comienza en 1955,momento en que se funda el Instituto de Cultura Puertorriqueña, dirigido por el doctor Ricardo Alegría. Finaliza en 1993, fecha en que se celebra el Quinto Puertorriqueña, dirigido por el doctor Ricardo Alegría. Finaliza en 1993, fecha en que se celebra el Quinto Centenario del Descubrimiento en Puerto Rico y termina para la vieja ciudad por motivo del Quinto Centenario del Descubrimiento de América. Se finaliza la restauración y rehabilitacion urbana de la Zona Histórica de San Juan de Puerto Rico.

Autor: SANCHEZ SIMON MARGARITA ANA.
Año: 1999.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Se trata de un trabajo de técnica constructiva. Se analizan las potentes cimentaciones a las que se tuvo que recurrir en algunas de las edificaciones públicas más importantes de ciertas ciudades de la Península Ibérica. Pero al tiempo es un estudio de lo que supuso este procedimiento técnico para el desarrollo de una serie de núcleos en los que su abrupta topografía dificultaba el desarrollo de los programas monumentales. A través de 32 ejemplos reconocidos se analiza su técnica constructiva, sus componentes, su morfología y las dimensiones. Con todos estos datos se define el tipo de terraza artificial pública que se construye en Hispania, y cuáles son sus características específicas que lo diferencia de las construídas en otras provincias romanas occidentales. Puesto que estas terrazas son la base de ciertas edificaciones (los foros, témenos porticados, y en menor medida escenas de teatros y plaestras), éstas son analizadas, así como el papel que en su construcción tuvieron los promotores y evergetas.

Autor: LINS CORREA ELAYNE.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Resumen: Esta tesis versa sobre la reflexión teórica del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Su intención va en dos direcciones: la primera es contribuir a llenar un vacío que constatamos por no haberse dado, hasta hoy, la debida importancia al conjunto de la obra teórica de ese arquitecto, compuesta de escritos explicativos de sus obras, de libros, artículos y entrevistas. Engañados por su aparente simplicidad, los expertos no han visto que estos escritos plantean cuestiones complejas que aluden al significado mismo del arte y de la arquitectura. La segunda es contribuir a la discusión de una nueva interpretación de la obra de Oscar Niemeyer y, por consiguiente, de la arquitectura brasileña. ste es un momento en el que el proceso de asimilación de las principales corrientes teóricas de Europa en el campo de la arquitectura provoca un cierto estado de conciencia infeliz en quien, en la praxis, experimenta la necesidad de un pensamiento más mordiente para responder a los desafíos puestos por el llamado mundo "subdesarrollado". Así, es natural que las reflexiones que siguen estén mezcladas con muchas preguntas, y estas páginas serán el registro de una etapa en la búsqueda y formación de una conciencia crítica.

Autor: CASTRO CHICOT JOSÉ RAMON.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T.S. ARQUITECTURA DE BARCELONA.

Resumen: El estudio se divide en cuatro partes: 1- La firme decisión de situar la casa en el ámbito de la obra de arte, una vez independizado de Adler&Sullivan, obligó a un planteamiento profundo de los procesos de creación que desarrolló a través de la constante experimentación. Wright mediante la "convecionalización" (abstracción) dio forma arquitectónica a unos significados que para él eran esenciales a la idea de casa nortemamericana. Estos significados, procedentes de arquitecturas previas o de símbolos asociados a ella, se trabajaron a partir del estudio de la forma, presentándose como algo nuevo: una abstracción formal intensificada por una fuerte experiencia empática.Asi, la casa fue revolucionaria encuanto a forma, pero tradicional respecto al significado. Por otro lado, factores personales, profesionales y artísticos motivaron una insoportable tensión que coartaban la libertad de su vida-obra. Poniendo fin a esta fructífera etapa, emprendió un largo viaje para descrubrise a sí mismo. 2- Se analizan los procesos y la transformación que Wright sufrió entre 1910-1930 para resituarse en el desarrollo de la arquitectura moderna, cuando los historiadores le habían olvidado. El resurgimiento brotó de una estrategia: al lápiz en sus proyectos le añadió la pluma en sus extritos. Arquitectoy crítico se fundieron dando como resultado una persona de máxima preparación para encarar nuevos retos. El arquitecto renació a partir de (a) Un retorno a la naturaleza; (b) Encajando la máquina en los procesos de construcción haciendo uso de los principios de estandarización y repetición. El retorno a la naturaleza signficó un amor a la tierra de por sí; siendo la causa de establecer unas identificaciones abstractas (casa natural) entre: emplazamiento-forma, forma-material, y material-idea, todo ello resultado del análisis y la sensibilidad del arquitecto, siendo su sentido de la belleza. El conepto de casa natural tuvo en Taliesin 1911 una primera resolución, pero fue el proyecto San Marcos-in-the-Desert Hotel 1929 el que marcó el punto de inflexión llevando al límite su método de creación intrínseco con resultados excepcionales. Los principios de estandarización y repetición transformaron el bloque de hormigón en el sistema de cosntrucción "textile-block", incorporando la máquina en el proceso de manufactura, siendo un indicio de su modernidad. Por otra parte, la faceta de escritor y crítico tuvo un doble sentido: (a) Reflesionó acerca del desarrollo de su obra pulicando artículos que corroboran el esfuerzo realizado: en 1925 esbozó la entidad espacio; entre 1927-1928 desarrolló un sentido de la forma creativa adaptada al meterial, siendo el hormigón y el modelo espacial que derivó de su estudio, la vasija, una terpretación física de la tercera dimensión. En adelante sus proyectos y edificios serían contenedores de espacio. La obra escrita cumbre aconteció en 1932 con la publicación de An Autobiography, sólo allí recuperó la posición de figura cenral que tanto le gustó ejercer. (b) la crítica a los historiadores modernos de la arquitectura le serivió para promocionarse asímismo, siendo de alternativa visible a la doctrina moderan, recurriendo al patriostismo norteamericano. El largo viaje emprendido durante los años intermedios consolidó, finalmente, un arquitecto renovado, de formación suprema, aunque la parálisis provocada por la depresión económica de fianles de los años 20 hasta mediados de los años 30, le privó de demostrarlo por falta de encargos. 3- El reiterativo uso en sus escritos del término "orgánico", imponiendo un hipotético hilo común a la diversidad de temas que abordó, se analiza en dos bloques.En el primero, orgnánico, se asocia a los conceptos de unidad, naturaleza e interior. En el segundo, orgánico, se discute en términos arquitectónicos, a la luz del orden interno que manifestaron en sus obras los principios de plasticidad, continuidad espacial, geometría, sistema de unidades y gramática integral. Wright se autodefinió el "Tejedor" en su Autobiografía, es decir, la arquitectura orgánica se consolidó a partir de relacines armoniosas intrísnsecas que le son propias, sólo discemibles por el ojo profético del artista (relaciones del tipo ya apuntadas: emplazamiento-forma, forma-material, material-idea, idea-función). Sin embargo, cuando recobró la fama y tuvo que demostrar su sabiduría en público, hizo de la arquitectura orgáncia un evangelio que trascendía al diseño, para convetirse en una filosofía de vida apartir de su vida-obra. Orgánico lo aplicó a detalles consturctivos, edificios singulares, arquitectura primitivas, modos de vida, y a conceptos de la sociedad caracterizados por su unidad. Lo identificó con lo que a menudo designamos con la palabra "religioso", hacía referencia a un compromiso ético y estético con ciertas convenciones entre la unidad hombre-mundo. Un mundo mejor necesitado de unas soluciones arquitectónicas más creativas y de unos proyectos más exuberantes. Las casas usonianas (1936-1947) y los edificios institucionales son paradigmáticos al respecto. 4- Ante lo generalista del término "orgánico", se analiza en profundidad el Guggenheim Museum 1943-1959 un edificio concreto, sítnesis de buena parte de sus investigaciones, y da testimonio de aquella unidad intuitiva de inegrar la expresión arquitectónica con la estructua, los materiales, la geometría, el sistema de unidades con el fin de establecer una mayor ligazón entre forma e institución, forma e idea,y, forma y función: un sentido del orden arquitectónico como algo intrínseco. El museo, en su posición secuencial al menos, completa su obra y condensa casi todos los principios de que intentó poner en marcha en sus experiencia profesional: el proceso creativo y las etapas de desarrollo por las que debe transcurrir el edificio orgáncio,la interpenetración de las formas, el voladizo, el edifico de un solo material, el espacio organizado alrededor de un patio,la iluminación natural cenital, la espiral, la vasija como modelo plástico-estructural-espacial, el recorrido procesional, y la apropiación de imágenes históricas transformadas en algo nuevo. En este sendito, bajo las formas del museo, subyacen anteriores propuestas que intentaremos descubrir. Una vez aceptado el encargo, nunca hubo la intención de limitarse el acto de mirar las pinturas dentro de una forma física. Se trató de configurar un espacio (una atmósfera, un entrono, un contexto) perceptivo que fuera, de por sí, contemplativo. Intentó desarrollar "una perfecta plasticidad en la presentación", precediendo en los acostrumbrados términos de unidad, "una nueva unidad entre el espectador, la pintura y la arquitectua". La culminación a los dieciseis años de lucha sostenida acabaron por simbolizar aquella gran paz construida metafóricamente, en el contexto de una cultura dividida. La genialidad del edificio y del arquitecto consistió en hacernos creer que, afortunadamente, todavía existe la arquitectura.

Autor: DOMÍNGUEZ MORENO LUIS ANGEL.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Resumen: El objetivo inicial de este estudio ha sido elaborar una tesis abierta sobre la topogenética arquitectónica a través de la obra del arquitecto finlandés Alvar Aalto. Como paradigma, hemos estudiado los proyectos dedicados a las feris y exposiciones. Estas son obras altamente experimentales, muy poco estudiadas y docuemntadas, en las que se da además la aparadoja de tener que explicar e interpretar un lugar y una cultura justamente desde un contexto ajenodon de la característica del no-lugar era consustancial a la propia definición de Exposicón Universal. La Tesis, ha pretendido evidenciar una metodología en la cración del proyecto arquitectónico y posterior consecución de la obra construida, basada en un adecuado entendimiento, interpretación y dosificación de una multiplicidad de fuentes, centradas primordialmetne en una atención privilegiada a la sociedad, al lugar, la historia y la cultura. De esta manera y ligada indiscutiblemente a una actitud ética frente a la sociedad, se configuraba una arquitectura dialógica altamente rica en contenidos poéticos, éticos, retóricos y estéticos que en ningún momento desatendía los atributos intrínsecos a la propia arquitectura, es decir: la adaptación a la modernidad, la adecuación constructiva, la funcionalida adaptada al ser humano o la belleza como expresión artística.

Autor: HIDALGO HERMOSILLA GERMÁN AMÉRICO.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T.S. ARQUITECTURA BARCELONA - UPC.

Resumen: El punto de partida de esta tesis, ha sido el estudio del lugar que le cabe al croquis en el contexto de la práctica de la arquitectura de nuestro tiempo, cuando ha ganado una nueva y mayor, significacion para nuestra disciplina. En su desarrollo, he restringido el campo de la invetigación al estudio de los croquis de un personaje que, quizás, sea uno de los responsables del nuevo sentido que ha asumido este tipo de dibujo en la arquitectura: Charles-édouard Jeanneret, llamado Le Corbusier 1887-1965. Particularmente, he centrado el debate, en sus dibujos de juventud, aquéllos que realizó en el lento y paciente aprendizaje del oficio de arquitecto, mientras recorria los centros fundamentales en la gestación de la Cultura Occidental: Italia, que visitó en 1907, y el Cercano Oriente, que lo recibió en 1911. He encontrado aquí, un campo de estudio privilegiado para constatar el nacimiento y el desarollo de un particular modo de dibujar croquis, que ha marcado, influenciado, y estimulado, a tantos arqutectos enépocas psoteriores. La idea de fondo que la vertebra, es la consideración del croquis como una herramienta fundamental para el diseño, pero que, ante todo, va unida estrechamente a un proyecto intelectual que lo explica y lo proyecta en su desarrollo. Con ello, se quiere poner de relieve que un croquis es más el deudor de muchos momentos de paciente investigación, que el resultado de un instatne de inspiración. En el caso concreto de Jeanneret, estimamos que este entendimiento del croquis toma su sentido más pleno.En efecto, cada uno de los modelos culturales que incidieron en su formación tuvieron, casi simpre una clara traducción en el campo de la expresión gráfaica, a través de sus dibujos y croquis.Con todo ello no significó una permanente y completa mutación de sus principios, sino más bien su absorción, en un proceso de lenta y reflexiva construcción. A partir de esta característica que queda patente en el seguimiento atento de sus dibujos, creemos hacer justicia a este proceso, al considerarlo una verdadera Arquitectura del Croquis.

Autor: OCEJO MORENO JOSE BLAS.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T.S.A.B. DEPARTAMENT PROJECTES ARQUITECTÓNICS.

Resumen: Se intenta especificar los alcances de las categorías y artificios poéticos, sistematizar las estrategias y seleccionar y acotar las figuras retóricas que permiten su trasnposición a la bora arquitectónica sin violentar su carácater espacial intento además, descrubir a partir de que conceptos se conforman espacios, formas, texturas y colores en nuestra arquitectura. La arquitectura surge para el autor de referentes que se mantienen en la conciencia de los arquitectos, que estos se apoyan en categorías poéticas, en estrategias y figuras retóricas y que, utilizan conceptos que son recurrentes desde la época prehispánic a pesar de las influencias español, francesa, funcionalista o del estilo internacional asumido a la manera norteamericana. Los referentes posibilitan parcialmente la explicación del origen del proyecto y la deducción de su intención de uso, en el caso mexicanos los prehispánicos son fuente de inspiración, lo coloniales búsqueda de abolengo y los norteamericanos señal de modernidad que asume transparencia y legereza en oposición a la opacidad y presentez de ella arquitectura local. A pesar en esquemas compositivos se considera el concepto en una acepción más amplia que la visualidad pura y que implica la permanencia de maneras de armar y vivir el espacio, en ellos se explora la posibilidad de conceptos recurrentes encontrando algunos inobjetables. Si entendemos la dimensión poética del discurso como fidelidad a la memoria espacial colectiva y la retórica como manipulación de valores formales aceptados podemos afirmar que, en este siglo nuestra arquitectura está permeada pro ambos discursos, que las categorías poéticas y las estrategias retóricas son utilizadas de manera incosciente pero logran su objetivo y se encuentran en muchísimas obras. En resumen la arquitectrua en México no es copia de la historia sino intriga de los conceptos en que se apoyan en referentes, que recibe múltiples influencias, que utiliza conceptos recurrentes y que es asumida en conjunto, como una indagación continua de procesos históricos adaptados a las necesidades de hoy.

Autor: CALVO LÓPEZ JOSÉ.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: El arquitecto y cantero Ginés Martínez de Aranda (1556-1620) compuso alrededor de 1600 un manuscrito llamado "cerramientos y trazas de montea" y dedicado casi exclusivamente al problema del despiece de piezas de cantería, lo que hoy conocemos por esterotomía. La Tesis estudia los procedimientos concretos de trazado y labra que se exponen en la obra, pero también las reflexiones sobre arquitectura y cantería que se incluyen en su prólogo. El Estudio preliminar trata la biografía de Aranda, el manuscrito en sí, los instrumentos y métodos de trazado y labra, y las cuestiones planteadas por el premio, mientras que el Texto comentado pasa revista detallada a cada una de las "difinitiones" y trazas en las que se divide el texto. Esto permite analizar las aportaciones originales de Aranda, como la primera aparición en los textos de los arcos capialzados y en vuelta de horno, el tratamiento sistemático de los arcos esviados y abocinados, en paramentos curvos y en bóvedas y una larga serie de capialzados, incluyendo versiones primitivas de los tres célebres arquetipos franceses, el de Amrsella, el de Montpellier y el de San Antonio. A la vista de estas aportaciones de Aranda, consideramos que no se puede seguir sosteniendo la visión de la cantería del Reanacimiento español como un saber estático y exclusivamente empírico. El saber de Aranda tiene indudablemente raíces medievales que se manifiestan en puntos como los instrumentos de labra, o la práctica de los trazados a tamaño natural sobre el suelo, que no se abandona porque proporciona una exactitud que los dibujos a escala no pueden garantizar. También es tradicional una idea expresada confirmeza por Aranda: el arquitecto precisa de una formación que sólo puede ofrecer la práctica y el conocimiento directo de los oficios. Pero al mismo tiempo se percibe claramente que esta formación no es suficiente para el arquitecto del siglo XVI, pues el Renacimiento aporta nuevos instrumentos, contenidos y problemas que van a transformar completamente este saber tradicional por la completa renovación del catálogo de "trazas" a principios del siglo XVI. La ciencia desempeña un papel central en este saber renovado; en especial la geometría sigue estando presente en los trazados generales en planta, permite sofisticados diseños de elementos de detalle, forma el núcleo central de la esterotomia renacentista o resuelve problemas de diseño estructural. A la vista de los expuesto, creemos que no se puede mantener la visión de la cantería hispánica del siglo VXI como una practica medieval y retardaria, sino como un saber estructurado por principios citruvianos como el del conocimiento de todas las ciencias o la dualidad entre fabrica y ratiocinatio, que no renuncia a lo que encuentra útil en la tradición constructiva medieval sino que busca potenciarlo con la geometría euclídea; un saber puesto al servicio del repertorio formal renancentista, que no se encierra en el compartimento estanco de la práctica constructiva ni se concibe con un carácter meramente instruemntal, sino que permite y alienta un experimentalismo formal que acabará desempeñando un papel relevante en la arquitectura barroca.

Autor: CABALLERO LAZZERI CARLOS.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID .
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: La tesis es un extenso trabajo acerca del arquitecto mejicano Luis Barragán (1902-1988). Se estructura a base de un recorrido cronológico, clasificado en las tres etapas fundamentales de su producción arquitectónica: etapa de Guadalajara, etapa funcionalista y etapa de madurez. En paralelo al catálogo, estudio y análisis de lso edificios de Barragán se extiende la tesis en un completo trabajo de investigación compositiva mediante posibles trazados geométricos reguladores.

Autor: DELGADO ORUSCO EDUARDO.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID .
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICAS SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: La tesis titulada "Arquitectura Sacra Española, 1939-1975", del doctorado D. Eduardo Delgado Orusco aborda el estudio de la arquitectura contemporánea española, en la tipología de uso religioso, en un período histórico que parte del fin de la guerra civil hasta pocos años después de la celebración del Concilio Vaticano II. Este período histórico es clave en la incorporación de la arquitectura contemporánea moderna al panorama español después de un período de vuelta al pasado historicita, destacando en esta puesta al día el papel de la arquitectura sacra. La investigación divide este período en cinco etapas históricas distintas. En la primera de ellas: "1939-1948, una década de posguerra y aislamiento. La renuncia moderna", se destaca la labor de reconstrucción de distitnas adminsitraciones y el papel de las viejas generaciones de arquitectos y la incorporación de los nuevos en la adhesión al ideal antimoderno. En la segunda: "1949-1954. Tiempo para la utopía" se señala la aprición de las primeras experiencias modernas, destacan el papel de arquitectos como Miguel Fisac, Saez de Oiza, o la labor del onstituto Nacional de Colonización con la figura de José Luis Fernández del Amo. En la tercera: "1955-1959". Experiencias ejemplares", se destacan la incoporación de definitiva de la arquitectura moderna en el campo religioso con experiencias como la de la diócesis de Vitoria, la obra monástica de Fernández Alba, así como obras claves como el Panteón de Roma o el teologado de Alcobendas. En la cuarta "1960-1964. La mayoría de Edad" se señala la consolidación del proceso anteior, destacando la albor de ciertos maestros, y la incorporación de la generación de Inza e Higueras. Enla quint y última "1965-1975. El posconcilio y la multiplicación tipológica", se refleja al consolidación del cambio y el reflejo de las modificaciones itúrgicas del concilio Vaticano II, conla incorporación de nuevas tipologías constructivas. La tesis finalmente, incorpora en dos tomos anejos, un completo inventario de obras de este período histórico, con datos precisos de ejecución, organización y autores, complementado con documentación gráfica original de la arquitectura y del proyecto.

Autor: MONACO ANTONELLO.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T. SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: El doctorado, toma como punto de partida las teorías filosóficas de Gianni Vattimo, y trasladando los conceptos de las ideas a la ideación arquitectónica, analiza las posturas de partida de los diferentes modos de entender hoy en día los caminos que conducen al proyecto evolutivo y su relación con el medio. Para ello toma el concepto de "doble" que nos propone vattimo como contrapunto del "forte". Y define apoyándose en H.Eco como "opera aperta" o proyecto no cerrado, proyecto no rígido abierto a la temporalidad y a la transformación. Temporalidad y arquitectura, la transformación arquitectónica como un instrumento actual del proyecto arquitectónico y de la transformación de la arquitectura. De ahí el título de la tesis "Desde la transformación de la arquitectura la arquitectura de la transformación. Hacia un proyecto en crecimiento.

Autor: VELA CASTILLO JOSÉ.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID .
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: La tesis trata de investigar la obra de Richard Neutra desde una perspectiva cultural amplia, que incluya fundamentalmente filosofía y antropología. Se estudia una aquitectura cradora y desveladora de orden. Los capítulos en que se divide la tesis sonlos siguientes. Introducción un lugar para el orden Cap.I El hombre en el mundo Cap.II Angulo recto y forma natural Cap. III máquina en el jardín Cap. IV transiciones y umbrales Cap. V de la casa y el lugar Cap. VI acerca de la percepción, lo concreto y la -- Cap. VII estructura o el orden construido Además un apéndice gráfico y una bibliografia.

Autor: VEGAS LOPEZ-MANZANARES FERNANDO.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: ARQUITECTONICA.
Centro de realización: E.T.S. ARQUITECTURA DE VALENCIA.

Resumen: Esta investigación ha perseguido desvelar el origen, vehículo de entrada y razón de ser del lenguaje arquitéctonico de los pabellones del certamen valenciano. Para ello, se han reunido cerda de 1.500 fotografias de la exposición, se han identificado el nombre y ubicación de los ochenta pabellones del recinto y se ha realizado una ficha documental de cada uno de ellos. Posteriormente se ha desarrollado un análisis de los pabellones en paralelo con la formación de los arquitectos autores de los mismos, su bagaje de influencias y la impronta del fenómeno del certamen en su trayectoria profesional. La voluntad de ofrecer un contexto de la exposición valenciana fiel a la realidad contemporánea relativa a la arquitectura en general y a los certamenes de este tipo en particular ha extendido las comparaciones y referencias graficas y/o literarias a más de sesenta exposiciones contemporaneas. Además, se ha estudiado el contexto de la ciudad de Valencia que generó la Exposición y el impacto que el certamen produjo sobre la ciudad. Para arrojar luz sobre este periodo tan desapercibido de la historia de Valencia, se ha ensayado una aproximación contextualizada que permitiera una lectura directa desafectada de los prejuicios que han caracterizado a la historiografia arquitectonica al uso.

Autor: RAMIREZ BLANCO MANUEL JESUS.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: La tesis plantea un primer capitulo dedicado a indagar sobre la géneresis de la ciudad de Valencia, para detenerse en el siglo XV; siglo este, reconocido como el de mayor esplendor del Reino de Valencia, y que hizo posible la construcción de la Lonja. El siguiente capitulo, aborda de forma posmenorizada,el desarrollo de su proceso constructivo, apoyándose en los textos históricos de los Libros de Obra. Incluyendo un análisis constructivo de algunos de sus elementos más singulares. A partir del referido capitulo, la tesis analiza de forma posmenorizada, tres propuestas de intervención que se plantearon, pero que no llegaron a consumarse; así como la evolución de las estructuras de la Lonja a través del desarrollo de 105 intervenciones, analizadas y documentandolas en base a fuentes del archivo municipal y expedientes de la comisión de monumentos. La tesis concluye invitando a hacer una reflexión sobre la vida de un edificio monumental y de cómo deberia conservarse, toda vez que plantea el estado de conservación actual, sus causa y efectos.

Autor: HERNANDEZ MATEO FRANCISCO DANIEL.
Año: 1999.
Universidad: CARLOS III DE MADRID.
Centro de lectura: HUMANIDADES.
Centro de realización: UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (CONVALIDADOS DE LA UNIVERSIDAD DE CORDOBA) .

Resumen: Se ofrece una nueva lectura de la evolución de la arquitectura contemporanea en España, fundamentada en el recurso de unas fuentes documentadas abundantes en literatura profesional, atentas a la presencia de ideas y propuestas venidas del extranjero que pudieran haber interesado a los arquitectos españoles. Se analiza detalladamente el fenómeno historicista, sus fuentes filosóficas y su vinculación al nacionalismo romántico, asi como el desarrollo del eclecticismo, desde su aparición en la doctrinas fisolóficas de Victor Cousin, la asimilación de aquel sistema de pensamiento por la Sociedad Central de Arquitectos Franceses,y la importación de aquella escuela de pensamiento y aquel modo de entender la arquitectura a España. La actitud ecléctica estará presente en el modo de abordar la renovación de la arquitectura española moderna, mucho más vinculada a los arquitectonicas abrazan visiones de la sociedad, el arte y la industria de mayor radicalidad,ajenas a las grandes corrientes historicistas y regionalistas. Destacamos tambien la corriente renovadora que apostaba por la investigación de la arquitectura popular y anónima para la renovación de una nueva arquitectura. Hemos puesto de manifiesto la aparición en los años veinte de una linea de adscripción a la vanguardia, encabezada por Ortega y Gaset, que apuesta por la recuperación del barroco como versión española del fututrismo, señalando el Monasterio del Escorial como paradigma para una nueva arquitectura, como trató de refrendar Secundino Zuazo en los Nuevos Ministerios de la Castellana. Subrayamos la labor del periodista y crítico de arte canario Eduardo Westercahl, su interes por incorporar desde "gaceta de arte" el discurso de la vanguardia artistica y literaria, el testimonio de la arquitectura moderna. En el apartado dedicado a la arquitectura de postguerra, destacamos la valoración aportada por Bernardo Giner de los Rios, al margen de los ideologías, además de constatar el fracaso del diseño totalitario de una nueva arquitectura, ya que la urgencia en la reconstrucción terminó asumiendo criterios de intervención plenamente racionalistas y funcionalistas, presentes en los poblados de colonización y en la nueva concepción del diseño urbano.