HISTORIA DE LA LITERATURA

Autor: JUAN PENALVA JOAQUIN.
Año: 2004.
Universidad: ALICANTE.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UNIVERSIDAD DE ALICANTE.

Resumen: La revista Escorial se publicó en Madrid durante la década del cuarenta y supone un tímido anuncio de recuperación y reconstrucción culturales desde el propio "Manifiesto editorial", pues se intenta dar cabida en sus páginas a toda la intelectualidad que había permanecido en España tras la contienda. Esto, en 1940, supuso un paso importante y una declaración de buenas intenciones que luego no se pudieron cumplir. A la larga, el proyecto fracasó en muchos de sus objetivos, pero creó los lazos necesarios que posibilitaron la continuidad de las letras españolas anteriores a la Guerra Civil. El grupo fundador de la revista empezó a configurarse como tal durante los años de la contienda en Pamplona, donde se publicaron las cuatro entregas de Jerarquía, la "Revista Negra de la Falange". Escorial no es, como Garcilaso o Espadaña, una revista exclusivamente poética, sino cultural en su sentido más amplio. Con una periodicidad mensual, salieron a la venta un total de sesenta y cinco cuadernos agrupados en veintiún tomos. El primer cuaderno apareció en noviembre de 1940 y el último en febrero de 1950. Aunque fue una publicación estable en sus etapas inicial y final, durante el período 1945-1948 se convirtió en una revista guadiánica. Su trayectoria, sobre todo en el plano ideológico, no fue uniforme. Hacia 1942 se aprecia una atenuación de los contenidos falangistas, lo que se traduce en la desaparición de los editoriales. Esto coincide en el tiempo con la evolución personal e ideológica de Dionisio Ridruejo hacia la disidencia política a su regreso de la campaña de Rusia. Tres son las grandes secciones de Escorial: "Estudios", "Poesía" y "Notas y Libros". Durante la primera etapa, los directores fueron Dionisio Ridruejo y Pedro Laín Entralgo, que permanecieron en el cargo hasta el número 24, correspondiente a octubre de 1942, momento en que José María Alfaro asume la dirección, labor que desempeñaría hasta el cuaderno 55, de 1947. A partir de entonces, la revista desaparece durante todo 1948 y, cuando se vuelve a publicar -con la indicación expresa de "Segunda época"-, ya tiene poco que ver con lo que había sido anteriormente, aunque conserva el nombre, la forma externa y a algunos de los más valiosos colaboradores. El cuaderno 56 vio la luz en 1949 con Pedro Mourlane Michelena en la dirección.La contradicción estuvo presente, de principio a fin, en la vida de Escorial. Si, por un lado, la postura oficial defendida por los fundadores entroncaba directamente con el falangismo, por otro, en la revista se publicaron muchos textos que no comulgaban con ella. Se trataba de una publicación bifronte, a un mismo tiempo vehículo de propaganda y portavoz de la alta cultura no excluyente. No es una revista monolítica: ni toda ella es fascista, ni toda ella es liberal, aunque sus fundadores sí fueron fascistas que acabaron siendo liberales. El presente trabajo estudia la revista como fenómeno cultural de la alta posguerra, traza la historia del grupo fundador desde los tiempos de la contienda y presta especial atención a la participación de los poetas del "grupo Rosales" (Luis Rosales, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, Dionisio Ridruejo y, bastante más joven que el resto, José María Valverde).

Autor: TORRES AGUILERA MERCEDES.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Comunicacion Audiovisual.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: Esta investigación versa en torno a las relaciones entre literatura y periodismo durante el período comprendido entre el final de la Guerra Civil y la llegada de la Democracia a España. Para este análisis se ha escogido la obra de seis escritoras representativas de la historia literaria española de los años cuarenta a los setenta: Carmen Laforet perteneciente a la conocida como Primera Generación de Posguerra; Ana María Matute y Carmen Martín Gaite que se engloban en la Generación de Medio Siglo; la Generación del 68 en la que tradicionalmente se incluye a Ana María Moix y, por último, la de 1975 en la que participan Lourdes Ortiz y Rosa Montero. Se aborda en esta tesis doctoral la cuestión de la asunción por parte de la novela de funciones tradicionalmente encomendadas al periodismo, hecho condicionado por unas circunstancias de censura y represión muy concretas que llegaron a reducir a la prensa a correo transmisor de la voz de un Estado que como cualquier dictadura es extremadamente consciente de las posibilidades persuasivas de los medios de comunicación. El análisis de las obras escogidas trata de rastrear las claves históricas del período y la crítica que desde la narrativa se realiza a las condiciones sociopolíticas impuestas desde las instancias de poder durante los cuarenta años de dictadura en España.

Autor: GONZALEZ BLANCH ROCA M.ª PALOMA.
Año: 2004.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: En esta Tesis se hace un estudio pormenorizado de las manifestaciones teatrales ocurridas en Segovia durante el periodo comprendido entre 1918, fecha de inauguración del primer teatro estable en la ciudad: el teatro Juan Bravo, y 1936, año en que, con motivo de la guerra civil, se suspenden las representaciones. El estudio abarca todos los elementos que rodean el hecho teatral, con el fin de reconstruir la vida escénica desde todos los puntos de vista: cartelera, autores, crítica, público, compañías, actores empresarios, etc.... intentando aportar datos para la reconstrucción de la vida teatral española durante el primer tercio del siglo XX, "Edad de Plata" de nuestra literatura. A partir de los datos sacados de todas las fuentes de prensa periódica del momento, locales y de otros documentos, y de su análisis, se contrastan con los datos obtenidos por otras investigaciones realizadas en Madrid y otras localidades y provincias de España. El análisis comparativo permite trazar de forma más precisa la trayectoria y evolución de las compañías, grupos, obras, actores, representaciones, así como el comienzo de la crisis del teatro desde la difusión del cine. Esta Tesis se inserta en un proyecto de investigación mucho más amplio sobre la HIstoria del Teatro en España, dirigido por Dr. D. José Romera Castillo, en el Senelit.

Autor: BORRERO ZAPATA VICTOR MANUEL.
Año: 2003.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: El trabajo de investigación se inscribe en la historiología de la literatura. Su objetivo principal ha sido la enunciación de las regularidades básicas en el proceso de configuración y en la evolución del canon de autores de la literatura alemana de los siglos XVIII y XIX según la información aportada por el conjunto de historias de la literatura alemana editadas en lengua española. La investigación está enmarcada teórica y metodológicamente por la Teoría de los Polisistemas de Itamar Even-Zohar, que entiende las distintas propuestas de canonización como elementos de un repertorio estratificado perteneciente al subsistema social de la literatura que compiten con otros elementos por alcanzar los espacios centrales del mismo. El objetivo principal se ha abordado sobre la base de la confirmación de dos hipótesis previas: la que presume la existencia de una tradición historiográfica propia de la literatura alemana en lengua española; y la que supone la aplicabilidad de un método de análisis de la retórica de la canonización del discurso historiográfico en su función como fuente de información del objeto de investigación, aquí denominado corpus central de autores o tabla matriz de resultados. La comprobación de la primera de estas hipótesis previas ha sido guiada por un proyecto bibliográfico y ha dado como resultado la relación de un conjunto de fuentes primarias que incluye dieciocho elementos u obras historiográficas originales y traducidas de literatura alemana publicadas en lengua española. La última ha sido confirmada por la elaboración de un método combinado cuantitativo-cualitativo de deducción de datos a partir de la información suministrada por el propio discurso historiográfico de estas fuentes primarias. Este método integra en un mismo procedimiento el recuento de propuestas nominales de canonización y la categorización de las distintas justificaciones de valor, las cuales acompañan a aquellas en un mismo plano o tercio de comparación proporcionado por el propio discurso historiográfico. La aplicación de este método sobre el conjunto de fuentes primarias ha permitido la confección de una tabla matriz que incluye más de cuatrocientos repertoremas y más de mil quinientos juicios de valor, estos últimos segmentados según dieciocho modalidades valorativas en seis niveles distintos de valoración. El examen de estos resultados permite concluir, respecto al objetivo principal demarcado y en una interpretación sincrónica a partir de su valoración en términos absolutos, que la estructura del repertorio presenta una zona central homogénea y reducida, cuya estratificación deviene más heterogénea y amplia conforme se aproxima a la zona limítrofe con la periferia. Este estrato limítrofe actúa, según los datos disponibles, como pasarela de flujo de información para proponer al centro nuevos elementos y, consecuentemente, para dotar de energía motriz al sistema. Estos datos confirman, para los parámetros de investigación demarcados, la ley de proliferación de Even-Zohar al tiempo que se ajustan al principio del repertorio latente (stable reservoir) propuesto por Sheffy. En una interpretación diacrónica que valora los resultados en términos relativos, se ha observado que la composición de los estratos de los repertorios que ofrecía la interpretación sincrónica se mantiene de manera regular. La interpretación diacrónica ofrece asimismo información sobre la evolución de las pautas canonizadoras, principalmente la que afecta a la tentativa de ampliación del estrato central del repertorio a partir de Angelloz en los años cuarenta y del inicio de la tendencia revisionista del mismo a partir de los años sesenta. Los datos disponibles en el corpus central de autores facilitan el desarrollo de otros parámetros de investigación de carácter transversal como el análisis de la canonización de autoras o la indagación de la intertextualidad historiográfica. Igualmente, ofrece información fundamental para el examen de la latencia de intereses estéticos, ideológicos y confesionales bajo las conductas sancionadoras.

Autor: MOREANO MORA ALEJANDRO HUMBERTO.
Año: 2003.
Universidad: PABLO DE OLAVIDE.
Centro de lectura: FACULTAD DE HUMANIDADES.
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES.

Resumen: Investigación, análisis e interpretación de la literatura, el pensamiento social y las ciencias sociales del Ecuador del Siglo XX. La historia como disciplina ha tenido dos momentos y tendencias. Por un lado ha sido narrativa, en especial biográfica, durante el periodo 40-60 en que la narrativa social dominó el campo cultural en el Ecuador; y ciencia social en el periodo 60-90.

Autor: CASAS FERREÑO M. BEATRIZ.
Año: 2003.
Universidad: A CORUÑA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Esta tesis es la elaboración de un repertorio bibliográfico de las Relaciones de sucesos localizadas en la Biblioteca de Ajuda (Lisboa), inexistente hasta la fecha, bajo los siguientes criterios: relaciones impresas, impresos de hasta 24 hojas o 48 páginas, entre 1500 y 1800 (ambos años incluidos), en español, prosa y verso. Este repertorio pretende ofrecer al público la localización y descripción de Relaciones que no están registradas en otros catálogos o repertorios de entre los estudiados hasta el momento. Añadir nuevos ejemplares a Relaciones ya descritas en otros repertorios bibliográficos. Y ofrecer una descripción bibliográfica analítica pormenorizada de los aspectos externos de las Relaciones de sucesos con la finalidad de caracterizar ejemplares. En total se localizaron 425 ejemplares que se ajustaban a los criterios expuestos y se agruparon en 391 noticias bibliográficas. Hallé 396 ediciones, y dentro de estas descubrí la presencia de 47 Relaciones que no figuraban descritas en ninguno de los catálogos consultados. El repertorio bibliográfico va precedido de una introducción en la que se describen las características principales de este tipo de literatura (origen, autor, difusión, modalidad del discurso, forma, tipología, etc.) y un estado de la cuestión sobre repertorios, ediciones y estudios de las Relaciones. También se ofrece un estudio de la colección: procedencia de los documentos, análisis de los datos extraídos e impresores españoles que figuran en la colección. Además se incluyen diversos índices (autores, títulos, impresores y editores, lugares de impresión, materias, onomástico, toponímico, epítetos en el títulos, cronológico) que facilitan la consulta del repertorio.

Autor: GARCIA GARCIA PASCUAL.
Año: 2003.
Universidad: MURCIA .
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS. UNIVERSIDAD DE MURCIA.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS.

Resumen: El objeto último de esta tesis doctoral ha consistido en un estudio en profundidad de la obra literaria del escritor murciano Pedro García Montalvo, constituida por los libros de relatos La primavera en viaje hacia el invierno y Los amores y las vidas; las novelas, El intermediario, Una historia madrileña y Las luces del día; y el libro de ensayos, El aire libre La tesis propiamente dicha partía precisamente del adagio que portaba el título del primer libro, un hermoso endecasílabo en el que estaban cifrados los conceptos básicos sobre los que se levantaría el edificio novelesco de nuestro escritor: La primavera en viaje hacia el invierno contenía el asunto del viaje, ese continuo movimiento desasosegado en el que se hallan las criaturas de García Montalvo, la armonía de las estaciones sucediéndose desde la primavera de los jardines murcianos hasta el invierno de las calles crepusculares de Madrid, y un claro matiz poético y musical que necesariamente llevaba adscrita una obra que no había nacido para contar los hechos externos, la épica natural de la novela, sino más bien el discurrir de las conciencias de unos pocos personajes situados en un paisaje y sometidos a las grandes pasiones del destino. Eran acciones íntimas, reservadas para el espacio del espíritu pero envueltas en la intriga de una peripecia muchas veces temeraria y emocionante. En el título de ese primer libro de cuentos estaba incluida una metáfora de la vida y del ser humano, una aventura del espíritu y de la sensibilidad que Pedro García Montalvo llevaría a cabo en el resto de sus obras.

Autor: MARRERO MARRERO M. CARMEN.
Año: 2003.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La investigación analiza los arquitectos femeninos de la mujer aristócrata del siglo XVIII, centrándose especialmente en Madame du Deffand y Madamme de Genlis. Las fuentes documentales primarias estudiadas corresponden a la Biblioteca Nacional Francesa en París. El objeto de estudio no es sólo el corpus de la ficción sino la propia realidad histórica del momento. Antes de entrar en la determinación de tales arquetipos, el trabajo recorre el trayecto de una investigación que se inicia con el estudio del contexto socio histórico de la sociedad de la época para entrar en los aspectos que caracterizan a la epistolariedad y al género epistolar, así como a la novela histórica y al memorialismo.

Autor: BALLESTERO IZQUIERDO ALBERTO.
Año: 2003.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La pregunta fundamental de nuestra investigación es esta: ¿Qué novelas extranjeras se tradujeron en España en el periodo de entreguerras? Tras un primer capítulo introductorio dedicamos el segundo capítulo a la traducción en España y el tercer a la novela en España. El capítulo cuarto está dedicado a la base de datos de novelas traducidas (NOTRA) y a su descripción, mientras que el quinto recoge el estudio de los datos en un primer análisis general del corpus. Así pues, hemos dedicado nuestro esfuerzo investigador a buscar, comprobar y sistematizar las novelas traducidas y editadas en España entre 1918 y 1936, de modo que los investigadores a partir de ahora de una nueva herramienta de trabajo para historiar la época: la base de datos NOTRA. Para ello hemos estudiado previamente los aspectos teóricos e históricos relacionados con la disciplina (la traducción), el género literario (la novela) y los soportes bibliográficos actuales en la materia (las bases de datos). La principal aportación de la investigación es la presentación, por primera vez en la historia de la traducción española, de un corpus de novelas extranjeras traducidas y editadas en España entre 1918 y 1936 compuesto por 4.165 referencias bibliográficas. Al final se incluyen las fuentes y una selección bibliográfica sobre los aspectos de la investigación, así como dos apéndices con los datos contenidos en la base de datos ordenas por autor y por traductor.

Autor: LLORCA TONDA M. ANGELES.
Año: 2003.
Universidad: ALICANTE .
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS (UNIVERSIDAD DE ALICANTE).

Resumen: Diderot como escritor y como filósofo se interesa por las cuestiones estético-literarias. El objetivo principal de esta Tesis es el de reunir las ideas de teoría literaria formuladas por Diderot a través de sus diferentes textos y especialmente a través de aquellos escritos menos estudiados por los especialistas de Diderot: los artículos de crítica literaria. Para atender este objetivo se consideró necesario en un primer momento contextualizar la reflexión literaria de Diderot en su época. En este sentido la revisión de las nociones de poética, teoría y crítica literaria, así como la de Estética han servido para poner de manifiesto la evolución del pensamiento estético-literario que se produce a lo largo del siglo XVIII. El amplio abanico de escritos en los que Diderot desarrolla sus ideas literarias (artículos para la Encyclopédie, tratados filosóficos y estéticos, cuentos y novelas, Salons, artículos de crítica literaria, Correspondance...) ha permitido estructurar este trabajo de investigación a través de tres perspectivas diferentes: la del crítico literario, la del teórico y la del practicante de la literatura. El segundo capítulo, el más amplio de la Tesis está dedicado al análisis de un corpus de artículos de crítica literaria escritos por el filósofo en el periodo 1739-1770. El análisis de los "comptes rendus" permite poner de relieve la originalidad de la forma en que se presentan estos artículos, así como las ideas estético-literarias esbozadas por Diderot. En el tercer capítulo se reúne la reflexión literaria transmitida por Diderot a través de sus escritos estéticos propiamente dichos. Todo ello permite poner de relieve de qué manera las ideas estético-literarias de Diderot evolucionan y transitan de un tipo de escrito a otro. Para concluir la búsqueda de la teoría literaria de Diderot en el cuarto capítulo se ha recurrido al discurso y las técnicas narrativas utilizadas por Diderot en sus cuentos y novelas, para así establecer nexos de unión entre las ideas literarias esbozadas en los diferentes escritos. En esta última parte se ha puesto de relieve la modernidad del discurso literario que Diderot introduce en el interior de sus obras narrativas vinculando su obra y su reflexión literaria a la de algunos autores del siglo XX.

Autor: MARÍN UREÑA JOSÉ MANUEL.
Año: 2003.
Universidad: MURCIA .
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS.

Resumen: A TRAVÉS DE ESTA INVESTIGACIÓN PERSEGUIMOS COMPRENDER EL SENTIDO QUE LA IMAGEN DEL ÁNGEL,TANTO EN SU VERTIENTE CELESTIAL COMO EN LA INFERNAL, POSEE EN LOS ESCRITOS DE LOS POETAS DEL 27. PARA EL DESARROLLO DE ESTE COMETIDO ERA NECESARIO EL ESTABLECIMIENTO DE UNOS PRINCIPIOS TEÓRICOS A PROPÓSITO DE LA FIGURA DEL ÁNGEL, QUE SON LOS QUE PRETENDEN SER CLARIFICADOS EN EL PRIMER CAPÍTULO DE NUESTRO ESTUDIO: DIFERENCIACIÓN ENTRE EL MODELO JUDEOCRISTIANO DEL ÁNGEL Y SU FORMULACIÓN TEXTUAL; DETERMINACIÓN DE LA VERDADERA NATURALEZA LITERARIA DE LOS ESPÍRITUS DIVINOS; CONCRECIÓN DEL ESPACIO DE ANÁLISIS. DADO QUE LA PAREJA TRADICIÓN/VANGUARDIA ES UNO DE LOS DESCRIPTORES CARACTERÍSTICOS DEL GRUPO POÉTICO DEL 27, LAS POTENCIAS ANGÉLICAS SON ESTUDIADAS NO SÓLO ATENDIENDO A LA PRODUCCIÓN DE OTROS AUTORES CONTEMPORÁNEOS DE LOS ESCRITORES DEL 27 SINO TAMBIÉN DIRIGIENDO LA MIRADA HACIA EL PASADO DE ESTE MODO, REALIZAMOS UNA PORMENORIZADA REVISIÓN DE LAS PLASMACIONES DE ÁNGELES Y DIABLOS EN NUESTRA HISTORIA LITERARIA DESDE LA EDAD MEDIA HASTA NUESTROS DÍAS, ACUDIENDO A ALGUNAS MANIFESTACIONES ANGÉLICAS SOBRESALIENTES DE OTROS PAÍSES. TRAZADO ESTE VIAJE, NOS INTERNAMOS EN LA CODIFICACIÓN DE LA FIGURA DEL ÁNGEL EN LOS DIEZ AUTORES MÁS RECONOCIDOS DE LA GENERACIÓN DEL 27, SIN OBVIAR LAS APORTACIONES DE OTRAS PERSONALIDADES QUE CONFORMAN EL DENOMINADO ENTORNO DEL 27. NOS OCUPAMOS DE LAS MATERIALIZACIONES DEL ÁNGEL EN TODAS LAS VARIEDADES DE GÉNERO PRACTICADAS POR ESTOS AUTORES (POESÍA,TEATRO,NARRATIVA, ENSAYO) A LO LARGO DE TODA SU CREACIÓN ARTÍSTICA CON EL FIN DE OBTENER UN CONOCIMIENTO PLENO Y RIGUROSO. A TRAVÉS DE UN ESTUDIO INDIVIDUALIZADO DEL ÁNGEL EN CADA UNO DE LOS POETAS DEL 27, COMPROBAREMOS CÓMO ÉSTOS, AUNANDO TRADICIÓN,VANGUARDIA Y MUNDOS PERSONALES, ELABORARON UN PROGRAMA ANGÉLICO LITERARIO EN EL QUE TENÍAN CABIDA TODAS LAS VARIEDADES EXPRESIVAS DE LAS ENTIDADES ULTRATERRENAS.

Autor: JIMÉNEZ CARRERAS JOSEFA.
Año: 2003.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE ALCALÁ..

Resumen: El trabajo tiene por objeto el estudio de las cartas como medio de comunicación y el grado de amistad entre ambos así como un estudio del lenguaje filosófico y poético que hay en ellas. El cuerpo central está basado en el análisis de contenido a través de las distintas funciones que aparecen en cada una de las unidades o cartas teniendo en cuenta los registros del discurso en sus distintas categorías. Hay una primera parte dedicada a la biografía de cada uno como soporte para el estudio político y social del momento. Un recorrido por la obra de uno y otro junto con otras correspondencias refuerzan el estudio de esta obra. Se estudia también el lenguaje místico que aparece con mayor frecuencia en la correspondencia de los últimos años. La tesis pretende demostrar la importancia y necesidad de este género epistolar para desvelar el misterio que hay entre sentimiento y lenguaje.

Autor: GARCIA POZO EMILIO JAVIER.
Año: 2003.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE ALCALA.

Resumen: En esta tesis hemos analizado la corriente europea de pensamiento posmoderno en sus expresiones más significativas para poder así establecer un criterio con el que entender la posible escritura posmoderna borgiana. Dicho criterio se estableció a partir de conceptos del filósofo francés J.- F. Lyotard tales como la "re-escritura" y "lo sublime". Una vez concretado nuestro entender la posmodernidad borgiana, argüimos que nos era necesario un instrumento metodológico que respondiera a la naturaleza absolutamente poética de la obra de Jorge Luis Borges y que sirviera de contrapunto al razonamiento crítico típicamente posmoderno. Ese instrumento lo hallamos en la "filosofía del límite" del pensador español Eugenio Trías. Proponemos un sistema de análisis que parte y actúa desde el pensar el desarrollo analítico como si se tratara de la fundación de una ciudad. Defendemos que el concepto y la "sensibilidad" del límite pueden ser clarificantes en el estudio teórico del texto borgiano dada su naturaleza poética y, por tanto, simbólica, indirecta y analógica. De esta manera nuestra tesis desarrolla una "ciudad contextos" que pone en relación, en primer lugar, la obra de Jorge Luis Borges con el pensamiento filosófico que el propio escritor produjo y conoció. El resto de los barrios los conforman el pensamiento postestructuralista francés, la crítica posmoderna sobre Borges y el "pensiero debole", centrado en Vattimo y Eco. A modo de "murallas" se plantean el pensamiento del límite y el contexto latinoamericano, que tratamos muy someramente. Por supuesto que analizar la interacción entre los distintos barrios resultó fundamental. Una vez planteado este marco de interpretación revisamos parte de la crítica posmoderna de la obra de Borges que se centra en varios factores que entiende son determinantes en la escritura borgiana: la intertextualidad, la estética de la recepción, la idea de la escritura como medio, el texto onírico y, ante todo, el concepto -ideado por Deleuze y Guattari- del rizhome. En cada caso llegamos a distintas conclusiones pero nuestra aportación general se centra en que encontramos que casi la mayoría de las obras y artículos que se ocupan de las cuestiones apenas citadas, parten de una concepción de la posmodernidad que creemos errónea si desde ella se pretende argumentar la existencia de una escritura borgiana, a posteriori, posmoderna; pues dicha concepción de la posmodernidad no puede ser más contraria a los preceptos literarios y filosóficos que el propio Borges defiende y utiliza, y a cómo, desde esos preceptos, podemos conjeturar el concepto de Modernidad que Borges maneja. Dicha situación produce una especie de "doblaje fallido" entre la crítica posmoderna de la obra de Jorge Luis Borges y su literatura. Doblaje fallido que nosotros decidimos denominar "discurso bórgico", que definimos como un instrumento únicamente legitimador que nace como respuesta interna a un discurso teórico que no se sostiene y que necesita, a toda costa, "inscribirse", justificarse, en el contexto de un discurso posmoderno superficial en boga. Para ello ejecuta una traducción conceptual de la sensibilidad poética borgiana en dicho contexto buscando la apropiación crítica radical de la obra de J. L. Borges. Por supuesto que definimos los procesos con que se realiza esta "adaptación" y los distinguimos de los que, entendemos, subyacen en la "re-escritura" borgiana propiamente moderna.

Autor: SANZ PÉREZ CELIA.
Año: 2003.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: LETRAS .
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Resumen: La narrativa infantil ha sido enmarcada, durante años, dentro de lo que se consideraba como literatura menor. A lo largo del XIX el concepto que de ésta se tiene empieza a evolucionar hasta obtener el reconocimiento de una literatura mayor. Es en Francia, con la comtesse de Ségur, cuando podemos empezar a hablar de narrativa infantil tal y como la entendemos hoy día. A través de este trabajo hemos pretendido acercarnos a la obra de la Comtesse de Ségur para aprender el cómo y el porqué de la revelancia de ésta. Así, acercamos la narrativa infantil de dos países vecinos, Francia, cuya producción literaria infantil era rica, y España, donde empezaba a despuntar esa narrativa concebida para los niños, para contrastar las semejanzas y diferencias que en esta materia acercan o alejan la obra creada para los más jóvenes. Se hace necesario comenzar con un acercamiento al concepto de narrativa infantil y a sus aproximaciones teóricas con el fin de encuadrarla dentro del panorama literario y de las corrientes teóricas de trabajo e investigación en este ámbito. Así, hacemos un recorrido por la historia de la narrativa infantil para llegar la siglo XIX, que aquí nos compete, y poder entender la importancia que esta época y sus autores tuvieron dentro del panorama narrativo infantil hasta llegar al concepto que de éste se tiene actualmente. Llegados a este punto, consideramos oportuno centrarnos en la figura más representativa en esta materia en Francia y en España. Es entonces cuando nos aproximamos a la figura de la Comtesse de Ségur, Sophie Rostpchine, y de Fernán Caballero, Cecilia Bölh de Faber, dos autoras cuyo trabajo supuso un cambio revolucionario en lo que hasta entonces había sido la narrativa infantil. A partir de sus trabajos, la narrativa infantil comenzaría a tomar la importancia y el auge hasta entonces vetado por aquellos que la continuación hasta nuestros días. Estudiada la vida y obra de la Comtesse de Ségur y de Fernán Caballero, escogemos una obra de cada una de ellas para realizar nuestro estudio comparativo haciendo uso de la obra de dos autores cuyos estudios versan en las cualidades y características que definen a una obra como infantil; hablamos de Juan Cervera y de Sara Cone Bryant. Finalizamos con una serie de conclusiones que dejan el camino abierto a nuevos trabajos de investigación en esta materia que nos acercan y nos permiten conocer el extraordinario mundo de la narrativa infantil y su evolución en el tiempo a través de sus creadores.

Autor: PINTO REVUELTA ELENA DI.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La finalidad de mi tesis estriba en analizar la figura del rufián Escarramán en su doble vertiente de personaje de ficción y de baile. Sistematizo el corpus de obras escarramanescas en el teatro del Siglo de Oro reuniendo y anotando las composiciones breves (entremeses, jácaras, romaneces, etc.) que estaban a la luz y haciendo la edición crítica de tres obras dramáticas largas, una comedia conocida por el público, aunque editada sin mucho detalle en los años 80 (El gallardo Escarramán), y otras dos desconocidas e inéditas: una comedia burlesca (Los celos de Escarramán) y un auto sacramental (Auto sacramental de Escarramán). A la vista del tamaño del corpus se puede hablar de "tradición escarramanesca" y según el tipo de comedia que protagoniza Escarramán se traza la evolución del personaje, un rufián gallardo y orgulloso presente en las tablas durante todo el siglo XVII. Se añaden cuatro Apéndices: I de las composiciones donde Escarramán actúa o interviene como personaje y como baile. II de las composiciones donde Escarramán es citado como personaje. III de las composiciones donde Escarramán es citado como baile. IV de los documentos donde se menciona a Escarramán. En resumen, tres obras teatrales largas (El gallardo Escarramán, el Auto sacramental de Escarramán y Los celos de Escarramán) y cuatro Apéndices para admirar la dimensión de este protorrufián que habla la lengua de la germanía y es "padre y fundador de la jacarandina".

Autor: BENAVIDES GONZÁLEZ ANA CRISTINA .
Año: 2003.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Resumen: La tesis demuestra que la obra del autor desde los primeros relatos hasta Cien años de soledad conforma una unidad narrativa articulada alrededor de la creación de Macondo, que sólo se completa en la obra en mención, cuando deja de ser símbolo del trópico tercermundista y se convierte en el de Lationamérica. Esta unidad espacial tiene como tema el motivo de la soledad, de tal manera que el conjunto señala la soledad de Macondo (América Latina) respecto a Occidente (Europa). García Márquez desconstruye los universales ilustrados del progreso, la modernidad y la civilización de Europa, a la vez que solicita su comprensión. Las obras están cifradas en al tragedia clásica, con lo que el autor pretende introducirlas en la tradición universal; y se dirige a un lector implícito, a quien solicita un ejercicio permanente de memoria (una memoria de excepción) para evitar el olvido de Macondo y con ello la repetición de otros. Nos hemos basado para la misma en al semiología, especialmente el análisis del subtexto, para oponernos al concepto de realismo mágico predominante en los análisis y la escuela del Nuevo Pensamiento: Rosenzweing, Adorno, y especialmente Benjamín, y en España Reyes Mate.

Autor: REAL MERCADAL M. NEUS.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y DE FORMACIÓN CONTINUADA.

Resumen: La tesis se inicia con una panorámica del consumo y de la producción culturales y literarios protagonizados por las mujeres catalanas, fundamentalmente en Barcelona y en Catalán, durante los años veinte y treinta del siglo XX. La segunda parte se focaliza en la obra narrativa de seis de las siete nuevas novelistitas del periodo: Maria Teresa Vernet, Carmen Montoriol, Rosa M. Arquimbau, Anna Muriá, Elvira Augusta Lewi y Aurora Bertrana. La sección final se concentra en la séptima y más importante Mercé Rodoreda para estudiar en profundidad su primera etapa como escritora.

Autor: QUEROL COLL ENRIQUE.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCUELA DE POSTGRADO.

Resumen: Esta investigación quiere dar a conocer los autores y obras de la Edad Moderna más destacados de la antigua veguería de Tortosa. Tomando Tortosa como paradigma de ciudad medina de la Corona de Aragón, se analizan los horizontes y referentes culturales de esta sociedad para seguir las huellas de intercambio y transmisión cultural que den cuenta de la suerte de determinados géneros y estéticas. En segundo lugar, el autor repasa los recursos culturales y pedagógicos de este tipo de ciudades - Universidad, estudio de gramática, imprenta, lectoría de la Seo - para valorar sus posibilidades y potencial intelectual. El resto de capítulos (4-10) se dedica al examen de los autores y obras más brillantes, desarrollando aspectos biográficos, textuales y contextuales -relación con autores y otros cenáculos literarios de la Corona de Aragón.

Autor: VERGES LIMAN PEDRO.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Se trata de un estudio comprensivo de la obra de Bosch que, a contrapelo de lo que ha sido, hasta ahora, la opinión más extendida, la considera como la suma de dos partes o conjuntos, claramente diferenciados. El primero de ello está consituido por 38 cuentos y una novela de carácter estrictamente criollista que poseen una, por decirlo así, manifiesta unidad de sentido. Procuramos demostrar que esa unidad es el resultado de la existencia de una "estrategia" que la dirige y la condiciona y a la que el narrador se ajusta de forma permanente. El análisis de se primer conjunto sirve, además, para poner de manifiesto la existencia de un segundo, que se caracteriza por carecer de una estrategia similar y, por vía de consecuencia, por una marcada tendencia a la dispersión. Hay, pues, en el estudio de la obra narrativa de Bosch, dos líneas de acción claramente definidas, una que se refiere a su significado como tal y otra de orden taxonómico, que, al delimitarla, tanto temática como formalmente, contribuye a la comprensi´kon de su importancia y de su interés en el contexo de la literatura, contribuye a la comprensión de su importancia y de su interés en el contexto de la literatura latinoamericana y, más específicamente, de la caribeña. Al centrarse en la demostración de estas ideas básicas, nuestro estudio se define como contenidista y estructural (no estructuralista) y prescinde, por lo tanto, de aquellos aspectos, por importantes que sean, que no se relacionen con dichos objetivos.

Autor: URBINA FONTURBEL RAUL ALBERTO.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El propósito inicial de esta tesis consiste en indagar por qué se manifiesta en multitud de obras literarias la apelación directa a los receptores por parte del "autor" o el narrador. Este problema es de gran interés para explorar la construcción literaria pragmática-sintática de la Literatura como macroacto literario de ficción. La presencia de este macroacto literario de ficción se materializa frecuentemente en lo que denominamos "núcleo pragmático", opuesto al denominado "núcleo semántico", que está constituido por las parmes liminares de las obras, los capítulos o los apartados de las obras de ficción, porciones textuales en las que no importa tanto el significado o la relevancia semántica como el contacto ilocutivo con los receptores. Los macroactos literarios de ficción, desde el punto de vista evolutivo, aparecen, fundamentalmente, motivados por la manifestación oral y su consiguiente comunicación , "in praesentia" con los receptores, así como la influencia de la Retórica, en principio también un hecho oral, pero cuya práctica y teorización fue dejando su impronta en la apelación directa a los receptores en determinados momentos del discurso, la composición de cartas o de sermones. Este marco teórico tiene su aplicación en algunas obras medievales como el Cantar del Cid, Los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo, el Libro de Buen Amor del Arciprestre de Hita; el Conde Lucanor de don Juan Manuel, el Arcipreste de Talavera de Alfonso Martínez de Toledo, La Cárcelde Amor de Diego de San Pedro y la Celestina de Fernando de Rojas. En dichas obras se realiza el estudio practico de la tesis.