HISTORIA DE LA LITERATURA, 2

Autor: ANGULO EGEA MARIA.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta tesis aborda la figura y la labor dramática de Luciano Francisco Comella (1751-1812). Dramaturgo popular que destacó en los teatros de finales del XVIII y principios del XIX. Gracias al estudio de su producción teatral se realiza también un análisis de todo el panorama dramático del XVIII. Y no sólo del mundo teatral sino de las cuestiones sociales, políticas y culturales de este período ilustrado de entre siglos. La investigación se centra en dos de los géneros más representativos del teatro popular de la época: las comedias historiales y las sentimentales. Estos dos géneros en las manos de Comella fueron vehículo de los nuevos valores ilustrados, sin seguir la estética neoclásica, y teniendo siempre presente el entretenimiento del público. Una parte de la tesis se dedica al estudio de los nuevos ideales políticos y sociales que aparecen en las obras comellanas. Por ello se desprende de sus comedias la nueva organización estamental y las formas de sociabilidad modernas. Otra parte se encarga de la puesta en escena de estas comedias. Un espectáculo audiovisual dirigido a las miradas de los espectadores pero también a reforzar los valores ilustrados. La combinación de estas ideas nuevas con una puesta es escena espectacular es la que dio el éxito a los dramaturgos populares del XVIII como Comella.

Autor: MARTÍN OLALLA JOSÉ MIGUEL .
Año: 2003.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El trabajo trata de explicar por qué los dramaturgos españoles más renovadores de comienzos del siglo XX vuelven sus ojos a un género marginal, bajo, populachero, como el de la farsa, con el fin de crear obras que, pese a su entronque en la tradición, rompían con el panorama teatral de su tiempo. Como ejemplo de la potencialidad rupturista de la farsa en el momento, se analizan las piezas en que Valle-Inclán y García Lorca, principales figuras del periodo, se acercan al género. Para comprender este fenómeno, parte del estudio de la situación en la época: señalo cuál era su organización (empresarios, compañías, público, crítica), qué géneros teatrales estuvieron en boga y cuál parece ser el horizonte de expectativas contra el que se escriben las obras que se analizarán después. Analizo también la crisis teatral que parece producirse en este momento, poniéndola en relación con la situación del resto de Europa, donde se plantean unos mismos problemas y se ofrecen soluciones que dejarán sentirse en España. De este modo, el repuntar de la farsa se pone en relación con una corriente de reteatralización del teatro, que busca desairse del realismo volviendo a tradiciones teatrales antiguas, con la intención de recuperar también una poética de la farsa, que permita analizar las obras así subtituladas. A pesar de la escasez de obras teóricas dedicadas al género y de su forma proteica, se señalan ciertas características inherentes al género a lo largo de toda su historia, con las que se pretende no clasificar, sino tratar de explicar con más precisión las peculiaridades de las obras englobadas en el género. Finalmente se procede al análisis de las farsas de Valle-Inclán y Lorca: se atiende a su relación con el modelo de farsa presentando anteriormente; se trata de explicar también a qué son debidos los frecuentes desvíos de este modelo, la mezcla de materiales heterogéneos, etc. Interesa especialmente notar cómo los elementos tradicionales son usados confines vanguardistas, renovadores. Y se analiza también la recepción de las obras en el periodo, cuando éstas fueron estrenadas, para comprender de qué modo pudieron ser comprendidas, hasta qué punto chocaban en el horizonte de expectativas de la época.

Autor: AGUSTÍ MARTÍN ANA M. .
Año: 2003.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS-VALLADOLID.

Resumen: El objetivo de este trabajo ha sido la fijación del texto de una sátira anónima alusiva a don Pablo de Olavide que circuló por Sevilla en los primeros meses de 1776, su contextualización y la ordenación de los manuscritos que de ella se conservan, atendiendo al grado de fidelidad con lo que se supone fue el original. La revisión de veinticuatro versiones diferentes ha permitido incluir en esta edición, además de una Tabla de personajes que proporciona la clave para conocer la verdadera identidad de determinados personajes de la sátira, ciertos opúsculos que se hallan en algunos manuscritos a continuación de la obra objeto de estudio, sin duda de diferente autor, que recogen temas relacionados con la disolución de las costumbres de la época. Entre ellos se encuentra una Carta de Pascua, fechada en 1779, donde se interpretan algunas catástrofes naturales como un castigo divino por la impiedad reinante, y un Diálogo entre Perico y Marica, romance en forma de diálogo característico de la época, donde dos personajes populares comentan la detención y procesamiento de un grupo de personas que durante los Carnavales de 1778 fundaron una extraña asociación llamada La Bella Unión. También se ha editado el expediente del proceso judicial que se siguió contra la sátira, donde pueden leerse las declaraciones de los testigos, el informe del Fiscal y las conclusiones a las que llegó la Sala del Crimen de la Audiencia de Sevilla.

Autor: PEREIRA RODRÍGUEZ JUAN MANUEL.
Año: 2002.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: Este trabajo pretende, en su primera parte, ofrecer una introducción a la obra y a la estética de Ramón Gómez de la Serna, sobre todo en lo que respecta a su labor de biógrafo. En la segunda parte, y objeto central de la tesis, se desarrolla el concepto de mito del artista: la descripción histórica de la figura del escritor, la aplicación concreta al universo ramoniano y la descripción pormenorizada de los rasgos del retrato ideal del artista: el genio, el retirado, el rebelde, el humorista, del paseante, el dandi, etc., en el seno de su obra biográfica y autobiográfica.

Autor: BESCANSA LEIRÓS M. CARME.
Año: 2002.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTADE DE FILOLOXÍA.

Resumen: El objetivo básico del presente trabajo era el análisis de la producción novelística de Irmgard Keun desde una perspectiva teórica que remite a los Estudios de Género. Se intentó probar que mediante la transgresión de la supuesta univocidad de la norma genérica los personajes de las novelas no sólo alteran y cuestionan el sistema social fundamentado en dicha norma, sino que muestran un potencial subversario en general de las relaciones de poder establecidas en los cánones androcráticos. Se hace así manifiesta la crítica de la autora a las estructuras ideológicas, políticas y socioeconómicas de su época, las cuales limitaban o reprimían al ser humano en general y, especialmente, a las mujeres.

Autor: MERINO GARCÍA M. MANUELA.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Los objetivos de esta Tesis Doctoral son dos: por una parte, conceder un valor digno a la labor desempeñada por Paul Scarron (1610-1660) en la formación del hispanismo francés y, concretamente en la transmisión de la estética de la novela corta española del seiscientos, y por otra parte, contribuir a dignificar en la historiografía literaria francesa el importante papel desempeñado por la novela corta de origen español en la renovación de la ficción narrativa, y, en términos generales, del género en sí, a veces infravalorado por la crítica. Para atender a ambos objetivos, se consideró en un primer momento necesario realizar un estudio de la teoría y práctica del género en España en la primera mitad del siglo XVII, pues tras el éxito de las Novelas Ejemplares de Cervantes dicha forma narrativa traspasó los Pirineos, primero, en forma de traducciones o adaptaciones que, después, suscitarían creaciones autóctonas. En este sentido, la revisión de la teoría de la novela en Francia, así como de la teoría de la traducción son esclarecedoras de las estrategias adoptadas por Paul Scarron, quien, consciente de las limitaciones a que había llegado la novela heroica, propueso en su reescritura de novelas cortas españolas de María de Zayas, Castillo Solórzano y Salas Barbadillo un modelo de narración más sencillo, cuyo papel sería determinante en la renovación de la novela. El estudio de las novelas del Roman Comique y de las Nouvelles Tragi-Comiques constituyen las partes Segunda y Tercera de la Tesis. El método de estudio comparatista se basa fundamentalmente en la narratología de Genette, la noción de dialogismo y cronotopo de Bakhtine, de la intertextualidad de Kristeva y del estilo, a partir del análisis del discurso del narrador. No se contempla únicamente la perspectiva endógena, pues la perspectiva intercultural y sociológica abren otras posibles vías de estudio y demuestran el gran papel de intermediario cultural desempeñado por el autor. Las conclusiones, por último, pretenden mostrar la capacidad creadora de Scarron y su mérito de ser el antecesor, en lo que respecta a la técnica narrativa, de Furetiére y Diderot y, en el teatro, de la sátira social de Molière.

Autor: LUQUE TALAVÁN MIGUEL.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La principal razón de que la literatura jurídica indiana haya merecido escasa atención de los investigadores es la dificultad que su examen entraña, escollo que se deriva principalmente del desconocimiento que se tenía del volumen aproximado de obras escritas durante los siglos XVI a XIX. Así, este desconocimiento sólo ha permitido a los investigadores el estudio de esta materia de una forma muy elemental. Por este motivo se fijó como objetivo principal el cubrir con la presente Tesis esta languna historiográfica en la disciplina de la Historia del Derecho, en general, y en la Historia del Derecho indiano, en partícular, para proporcionar, por vez primera y como aportación fundamental, un catálogo de las obras de literatura jurídica indiana escritas desde el siglo XVI a la época de la Emancipación americana. Dos son los puntos principales a los que me propuse dar solución con la misma. Primeramente el de analizar el papel de la literatura jurídica indiana como fuente del Derecho indiano, definiéndola y diferenciandola de la historiografía jurídica indiana y de la bibliografía jurídica indiana. Y en segundo lugar, y una vez compiladas las obras que componen el catálogo de obras de literatura jurídica indiana -que incluye 1250 obras manuscritas e impresas-, proponer una clasificación para poder sistematizar su estudio. Igualmente en este estudio se tratan temas como la recepción del Derecho común en Indias; y la cultura jurídica y la circulación de libros jurídicos en dichos territorios. Para la realización de la investigación se ha acudido tanto a las fuentes como a la bibliografía. Para ello han sido visitados los principales centros de investigación españoles, así como destacados centros situados en la República de los Estados Unidos Mexicanos, la República del Perú y el Reino Unido de la Gran Bretaña e Irlanda del Norte. La Tesis ha sido dividida en dos tomos. El primero de ellos se compone de cinco capítulos, más un apartado de concluciones y otro dedicado a ofrecer la relación completa de las fuentes y la bibliografía consultadas. En el segundo se incluye el "Catálogo de obras de literatura jurídica indiana".

Autor: GUAL DALMAU JOAN M..
Año: 2002.
Universidad: BARCELONA .
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA Y HISTORIA.

Resumen: La investigación está situada a partir de la multidisciplinariedad, que el propio teatro contiene como características intrínseca, y se ha pretendido un ejercicio de transversalidad al analizar los hechos observados. Ello nos ha conducido a un doble nivel en el proceso, por una parte de carácter descriptivo, en el que se explica como se manifiesta el fenómeno estudiado, y por otra de carácter explicativo, en el que se buscan las razones y las causas que provocan el fenómeno. El trabajo parte del hecho teatral en su dimensión socio-política, y en función de su carácter social y de interés públilco que se le atribuye, se sitúa a este como posible sujeto pasivo de la planificación por parte de la acción pública, en un espacio como la ciudad de Barcelona y enmarcado en un ámbito temporal que se sitúa entre 1979 y 1999. El itineraio investigador ha partido de la observación de la realidad de las políticas culturales de cada momento y del marco jurídico en que estas se desarrollaban y ha continuado con la descripción del desarrollo de los hechos, la descomposición del fenómeno estudiado y su posterior examen crítico. Se estudia la acción sobre Barcelona, centrada en la actividad teatral, para determiar si realmente podemos considerar, que las acciones analizadas en el periodo estudiado, se corresponden con las posibles formas en que se puede traducir la planificación. El estudio se realiza dividido en tres grandes bloques: 1,- Las políticas culturales 2,- El marco legal 3,- Las etapas: * 1975 a 1980 transición hacia la consolidación democrática * 1981 a 1989 claro protagonismo de la intervención pública * 1990 a 1999 estabilización y protagonismo del sector privado Se detecta en el estudio, que la profunda transformación sufrida en el periodo estudiado, se ha realizado con graves déficit de eficacia, sin estudios globales, sin criterios de prioridades, con la utilización poco racional de los recursos, con duplicidades de intervención, y todo ello, presidido por una necesidad perentoria de supervivencia, y una profunda convicción por parte de los agentes activos que lo han hecho posible.

Autor: CIURANS PERALTA ENRIC.
Año: 2002.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Con nuestra investigación hemos tratados de recuperar la memoria de dos pequeñas agrupaciones escénicas surgidas en Barcelona en la década de los años cincuenta, que por por diversos motivos, simbolizan a nuestro entender el inicio del proceso de recuperación del teatro catalán de postguerra en un contexto fuertemente hostil como fue la dictadura franquista. Nuestra tesis se ocupa, por una parte, de la Agrupació de Teatre Experimental y, por otra, del Teatre Viu. Son dos pequeñas agrupaciones cuyo valor se revela no sólo por su carácter de experimentación, sino por el significado que adquieren si consideramos el contexto político, social y cultural en el que surgieron. La Agrupació de Teatre Experimental fue una entidad creada a finales de 1953 por un grupo de estudiantes en las aulas de la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Barcelona. Este pequeño colectivo estudiantil se convirtió en uno de los primeros grupos de teatro que rivalizó con el Teatro Español Universitario (TEU) dependiente del Sindicato Español Universitario, y que reunió a un grupo de jóvenes estudiantes que en las siguientes décadas serían protagonistas de la cultura catalana en diversas esferas del saber. Este grupo, con el apoyo de instituciones ajenas a la Universidad como la Peña Cultural Barcelonesa o la Biblioteca Alemana, pasó por diversas etapas y denominaciones e incluso llegó a actuar como TEU de Filosofía y Letras y TEU de Derecho. La ATE ofreció un repertorio de piezas contemporáneas en lengua catalana y española, siguiendo el modelo de los denominados "teatros de cámara y ensayo". El otro grupo estudiado en la tesis, el Teatre Viu, cuya importancia dentro de la historia del teatro catalán fue muy superior al anterior, surgió en 1956 a partir de una ideas de Miquel Porter Moix encaminada a renovar los métodos de actuación tanto en el cine como en el teatro de los años cincuenta, y se desarrolló totalmente fuera de los ambientes universitarios convirtiéndose en el primer grupo teatral de vanguardia en la Cataluña de posguerra. La originalidad de sus planteamientos y métodos nos permite situarlos como un precedente de la explosión teatral que se produciría en la década siguiente con la eclosión del denominado teatro independiente y de las múltiples conquistas que el teatro catalán alcanzó en las siguientes décadas. Su planteamiento era totalmente innovador con relación al teatro que se practicaba en aquel período, dado que su planteamiento escénico giraba alrededor de la noción de improvisación y proponía al público un papel totalmente distinto al que se le reservaba habitualmente en los espectáculos teatrales, otorgándole un papel activo en el desarrollo de las sesiones. La vinculación del grupo con la Agrupació Dramática de Barcelona (ADB) la primera gran institución del teatro catalán de posguerra, de la cual el Teatre Viu fue sección experimental, avala su importancia en este contexto de recuperación del teatro catalán. El Teatre Viu participó en experiencias que permiten comprobar las aplicaciones de su método creativo a diversas disciplinas, como fue la psiquiatría, dado que durante la primavera de 1959 los miembros del grupo colaboraron con la cátedra de Psiquiatría de la Universidad de Barcelona en diversas sesiones de Psicodrama con enfermos internados en el Hospital Clínico de Barcelona. Asimismo el Teatre Viu se aventuró en el campo de la Pediatría, participando en diversas sesiones con niños, que aplicaban sus técnicas creativas. El hilo conductor que une ambos grupos (Agrupació de Teatro Experimental y El Teatro Viu), es el director escénico y Catedrático de Historia de les Artes Escénicas de la Universidad de Barcelona, Ricard Salvat i Ferré, quien inició su trayectoria escénica al frente de la Agrupación de Teatro Experimental y compaginó la ampliación de sus estudios de Sociología y Ciencias Teatrales en la República Federal de Alemania, con las actividades de dicho grupo universitario y las sesiones de Teatre Viu que se produjeron entre los años 1956 y 1959. En nuestra investigación hemos utilizado como fuentes: entrevistas realizadas a los principales protagonistas de dichos grupos, y la documentación que a través de ellos hemos podido obtener, en especial la muy completa documentación cuyo acceso nos ha proporcionado el Dr. Salvat; la mayoría de estos documentos se hallan en los Anexos. Nuestro método, a partir de aquí, ha sido proceder a la contextualización histórica, cultural y teatral, para luego tratar de analizar exhaustivamente las trayectorias de l'Agrupació de Teatre Experimental y el Teatre Viu y, en consecuencia, llegar a la conclusión de que estos grupos, apenas estudiados hasta ahora, constituyen el germen del que resurge, tras el franquismo, el teatro catalán, actualmente en una situación que puede compararse con la de la mayoría de los países europeos, y por supuesto, con el resto del Estado Español, al cual en muchas ocasiones sirve de referente por la diversidad y calidad de sus iniciativas escénicas.

Autor: CUADRAT HERNÁNDEZ M. ESTHER.
Año: 2002.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA/FAC. FILOLOGÍA.

Resumen: Análisis de la tendencia novelística de la metaficción entre 1975 y 1995. Estudio teórico (gramática de la metaficción: terminología, rasgos y recursos), crítico e histórico. Conexión del modo metaficcional del 75 al 95 del S. XX con el marco teórico y estético del que surge: el posmodernismo. Estudio pormenorizado de cuatro novelístas representativos de la novela autoconsciente, destacando en la producción de cada uno de ellos distintos ángulos, matices.

Autor: SHAFTI MOHAMED TURIA .
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Este trabajo pretende arrojar luz sobre el libro al-Muyid, de al-Safaqusi, en especial las cuestiones gramaticales de las azoras (capítulos coránicos) AL-TAWBA y YUNUS. Hacemos un estudio de la situación política y científico-cultural de Túnez en la época del autor, S. XIV D.C. (S. VIII H.). A continuación, hablamos acerca de al-Safaqusi, su preparación cultural, sus maestros, sus discípulos y sus principales obras, en especial la que nos ocupa, al-Muyid. Asimismo, nos ocupamos de las principales fuentes de este libro, haciendo una comparación entre la obra de al-Safaqusi y el libro Al-Durr al-Masun de Samín al-Halabí. Además, el estudio recoge la metodología empleada por Al-Safaqusi en la elaboración de su obra y hacemos un estudio del prólogo del libro. Nos ocupamos de las azoras al-Tawba y Yunus, su importancia y las cuestiones gramaticales que encierran. Y describimos los manuscritos empleados para la realización de este trabajo. Asimismo, hablamos del método empleado en la edición del manuscrito. Terminamos el estudio, exponiendo las conclusiones a las que hemos llegado. En cuanto a la edición, nos hemos ocupado de las azoras al-Tawba y Yunus, del libro Al-Muyid, siguiendo las normas empleadas en este tipo de trabajos de edición.

Autor: EL KAWILE ABDESSALAM.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Este trabajo se plantea como objetivo descubrir algunas novedas y textos inéditos respecto a la literatura andalusí, que todavía tiene aspectos desconocidos. Por esta razón la tesis doctoral se centra en dar a conocer una parte de la obra de uno de los literatos apenas estudiados de la literatura granadina, sobre la cual en los últimos años se han realizado aportaciones considerables, sobre todo respecto a su último siglo, pero también sobre lo anterior, el siglo VIII de la hégira / s.XIV d.C. El autor de ese Diwan fue uno de los literatos del siglo VIII de la hégira / s.XIV d.C., del cual contemporáneos suyos como Ibn Al-Hatib, Ibn Al-Gazari, su amigo Abu Ga far Ar-Ru ayni y Al-Maqqari dieron fe de su excelencia, su capacidad en componer poesías y su amplio conocimiento. Mi trabajo se divide en dos capítulos: Presentación y edición del Diwan. En la primera parte he tratado de biografía del autor, empezando por una amplia información sobre las fuentes y los libros que contienen la biografía de Ibn Gabier, y la vida del poeta en Al-Andalus y en Oriente. En la segunda parte se analizan en detalle los manuscritos del Poeta. Este Diwan no es el único que el poeta Ibn Gabier escribió, pero desde la perspectiva religiosa, es el más interesante de entre todos los que compuso. A modo de ejemplo reproducimos una cita del poeta al respecto: "compuse en elogio del profeta, Dios le bendiga y le salve, varios diwanes, uno tras otro en secuencia, y luego compuese este Diwan que es como un claro lucero respecto a los otros y sobresale por encima de ellos y pese a ser el último, merece destacar en el centro de los dos collares y ser la pupila del ojo".

Autor: PICHARDO NIÑO CORONADA.
Año: 2002.
Universidad: CARLOS III DE MADRID.
Centro de lectura: F. DE HUMANIDADES, COMUNICACION Y DOCUMENTACION.
Centro de realización: UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID.

Resumen: Esta investigación tiene como objetivo principal explicar el valor de la figura de Juan Bosch en la realidad dominicana y su influencia en la formación y transformación del canon literario del país. Considerado como el más alto pensador, político, intelectual, escritor, teórico y sociólogo nacional, se convierte en la referencia para tratar de determinar el desarrollo, giro o estancamiento de la nación. Los factores que intervienen en el proceso de su valoración van ligados a su praxis política y a su actividad creativa. El fenómeno de Bosch pone sobre la mesa una serie de cuestiones a las que intentamos dar respuesta en nuestro trabajo: ¿Qué representa la literatura de Bosch para que el canon dominicano se transforme?; ¿Cuáles son los criterios que mueven esa transformación: estéticos, ideológicos o de otro orden?; ¿por qué se consolida un canon con una literatura que corresponde a un referente anterior y se mueve dentro de unas líneas estéticas que en el momento en que se recuperan ya están superadas y pueden considerarse desfasadas?

Autor: PINHEIRO MACHADO ROBERTO.
Año: 2002.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: DPTO.LITERATURA ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA / UNIV. DE SALAMANCA.

Resumen: Esta tesis investiga la estética del absurdo en la narrativa hispanoamericana. Propone una definición rigurosa del concepto de absurdo observando el proceso que va desde su aparición en la filosofía de Kierkegaard hasta su utilización como elemento de crítica literaria por Martín Esslin. La versión literaria del concepto se define como amalgma entre existencialismo y surrealismo. Aplicando tal definición a momentos selecionados de la obra de Juan Carlos Onetti, Julio Cortázar y José Donoso se descubre distintos estilos de absurdo, distintas visiones en la que cada autor expresa el sinsentido de la existencia.

Autor: FORERO QUINTERO GUSTAVO ISAÍAS.
Año: 2002.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: DPTO. LITERATURA ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA / UNIV. SALAMANCA.

Resumen: El mito del espejo del tiempo en la novela histórica de Germán Espinosa constituye una investigación en torno al mestizaje en América Latina. Se divide en tres partes: La primera hace alusión al concepto del tiempo, a la novela histórica, a la importancia del autor para el género y la evolución de su pensamiento sobre la Historia. La segunda, a la sustitución que realiza Germán Espinosa del símbolo del espejo de la Primera Epístola de San Pablo a Los Corintios; por uno nuevo denominado aquí "antropocéntrico" dado que gira en torno a la figura del mestizo latinoamericano. En la tercera parte se presenta la crítica a esta tesis espinosiana. Al tomar distancia de juicios universalistas, se llega entonces a la fragmentación del espejo, propia de un proceso efectivo de secularización de la cultura.

Autor: DESCALZO DE BLAS ALBERTO.
Año: 2002.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: DPTO. LITERATURA ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA/UNIV. DE SALAMANCA.

Resumen: El presente trabajo pretende estudiar en profundidad las artes praedicandi españolas. Estudio que había comenzado Charland (1936) y al que han ido haciendo grandes aportaciones Martí de Barcelona (1935) con su trabajo sobre Eiximenis, Rubio (1959) que editó a Alonso de Córdoba, Faulhaber (1979) que estudió y editó una parte del Ars praedicandi aragonensis (Tithimorum formacione) y Hauf (1979) que estudió y editó la obra de Alfonso d'Alprao. Se han incorporado otras artes de predicación inéditas: Uniuscuiusque sermocinantis, Ad notitiam artis praedicandi y el Ars praedicandi aragonensis completo. Los sermones medievales se podían clasificar como cultos o como populares. En el primer caso se trataba de sermones escritos generalmente en latín y dirigidos a un grupo de clérigos. En el segundo caso se trataba de sermones escritos en lenguas romances y dirigidos a un público menos culto. Para el predicador popular el recurso a los ejemplos mediante el empelo de figuras bíblicas, la historia, las fábulas de animales, la experiencia natural o a la imaginación del propio predicador, era fundamental. El trabajo estudia las artes de predicación escritas en latín que más pudieron influir en los predicadores españoles que van a desarrollar fundamentalmente su ministerio ante un auditorio popular. Por este motivo se alejarán de las formas habituales del sermón universitario moderno europeo, más próximo a París y a Oxford. La finalidad fundamental de los teóricos españoles va a ser moralizante y va a estar fundamentada en los principios básicos de la dogmática cristiana.

Autor: LUGO MIRÓN SUSANA.
Año: 2002.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Objetivo de este trabajo es analizar el papel de la mitología homerica, concretamente los heroes masculinos, en un periodo y género concretos de la literatura neohelenica: el teatro de la primera mitad del siglo XIX, con el fin de comprender el alcance y repercusión de la tradición antigua en la conciencia artística y creativa de la grecia moderna durante la primera época de su formación. Para definir de forma más rigurosa el marco de acción en el que se desarrolla nuestro análisis exponemos, en un primer capítulo, la evolución del género dramático neohelénico en su contexto socio-político y cultural, concretando, en un segundo capítulo, la exposición pormenorizada del fenómeno teatral de la época que se somete a análisis, acompañado de un apéndice en donde se recogen las representaciones en lengua griega habidas durante este periodo. Un tercer capítulo se centra en la figura de Homero y su literatura, haciendo especial referencia e influencia de los temas homéricos tanto en occidente como en el helenismo herendero del antiguo Bizancio. En el cuarto y último capítulo se procede a analizar esta temática homérica en la dramaturgia original, con la selección de un corpus de dos obras inspiradas en la Iliada Homérica: El Aquiles de A. Jristópulos (1805) y La Muerte de Héctor, del escritor Quiota A. Karavas (1833). El análisis de estas obras originales se acompaña de un estudio detallado de los escritores, de su época y de la significación de estas piezas teatrales en el conjunto de su obra.

Autor: PÉREZ SÁNCHEZ ARÁNZAZU.
Año: 2002.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El presente estudio analiza una de las instituciones más importantes de Madrid romántico, contemporánea al Ateneo y al Casino y centro de reunión de los miembros más destacados de la cultura madrileña del momento. Organizado en seis secciones (Literatura, Pintura, Escultura, Arquitectura, Música y Declamación) e instalado desde 1839 en el lujoso palacio de Villahermosa de la capital, ofrecía a sus concurrentes una amplia gama de actividades consistentes en exposiciones de Bellas Artes, sesiones literarias y musicale sy espectáculos teatrales que consiguieron reunir en sus salones a las distintas clases sociales del Madrid decimonónico contando incluso con la presencia real, firme protectora de la institución. Defensor de la tendencia cristino-isabelina ante el conflicto sucesorio creado tras la muerte de Fernando VII, el Liceo supone el punto de partida de numerosas carreras artísticas, el lugar de consagración definitiva de múltiples personajes del momento y uno de los mayores símbolos del Romanticismo español como lugar de unión de todas las artes.

Autor: MAMOLAR SÁNCHEZ IDOIA.
Año: 2002.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA Y GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: El presente trabajo es un estudio sobre las entradas y salidas de personajes en la comedia de Aristófanes. Este aspecto de la técnica dramática está sujeto, como los demás, a las convenciones del género, y su estudio se convierte, en último término, en un estudio de los parámetros de definición de la comedia antigua (al menos en su modalidad aristofánica). Las cuestiones en las que se ha centrado la investigación son las siguientes: 1,- EL ANUNCIO DE ENTRADA. El análisis incluye, entre otros aspectos, los relativos a la forma y al contenido de los anuncios, la lengua, el estilo y la persona (coro o actor) que lo pronuncia. Se trata de elementos en su mayoría breves cuya función no es sólo la meramente formal de enlazar escenas; a pesar de su corta extensión, el anuncio orienta comúnmente al espectador sobre la nueva situación que supone la llegada de alguien a escena. 2,- LAS FORMAS TÉCNICAS DE ESTABLECER CONTACTO ENTRE EL PERSONAJE QUE ENTRA Y LOS YA PRESENTES. Los esquemas que conducen a la toma de contacto entre ambas partes y las variaciones de la técnica habitual son dos de las cuestiones examinadas. De tal examen ha resultado: A,- que la toma de contacto tiende a ser inmediata, lo que se puede relacionar, entre otras cosas, con el tempo rápido que caracteriza en general a las comedias aquí estudiadas (las de la primera etapa). B,- que el paréntesis - cuando lo hay- que precede a la toma de contacto se rellena habitualmente con tres tipos de elementos bien definidos: anuncios, comentarios de los ya presentes ante la entrada y comentarios con los que el recien llegado acompaña su aparición. C,- finalmente, que el poeta en ocasiones utiliza con fines diversos la variación del esquema habitual de entablar contacto. 3,- LAS ESCENAS. El análisis se ha centrado en el número y la extensión de las mismas, y en la ocupación del escenario. Respecto a lo primero, destaca la cifra alta de escenas de todas las comedias salvo Cab., escenas que tienden a ser breves. Respecto a lo segundo, destaca la presencia de escenas "tumultuosas", con la animación visual que ello supone. 4,- Finalmente LOS PERSONAJES. De ellos nos hemos ocupado sobre todo en relación a la escena. Entre las cuestiones estudiadas están las del número de personajes, la utilización del os "mudos" y la presencia escénica de las figuras a lo largo de la obra. Especialmente interesante ha resultado la consideración de los personajes silenciosos desde el punto de vista de la puesta en escena: el poeta, en ocasiones, se sirve de ellos para introducir elementos que iban dirigidos a enriquecer como espectáculo las comedias. El análisis de los aspectos apuntados nos ha dado pie a referirnos a otras cuestiones; así, la estructura formal del drama, la lengua, las caracterización de personajes, o la naturaleza fundamentalmente abierta de la comedia como forma de arte, un rasgo, éste último, esencial del género.

Autor: RINCÓN SÁNCHEZ FRANCISCO MIGUEL DEL.
Año: 2002.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El volumen se articula en tres partes: Prólogo, Capítulos e Índices. En la primera, se expone el método de trabajo y los materiales empleados. La segunda parte se dedica a la edición, traducción y comentario de los Testimonios y los Fragmenta de los trece primeros poetas trágicos documetnados (Tespis, Quérilo, Frínico, etc.). Cada capítulo aborda el análisis individual de un autor y la reconstrucción temátcia delos diferentes títulos dramáticos. Este trabajo aporta datos fundamentales e inéditos que permiten un conocimiento mayor y más completo de los autores estudiados.