HISTORIA DE LA LITERATURA, 3

Autor: CABALLER DONDARZA MERCEDES.
Año: 2002.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.

Resumen: El interés estadounidense por la cultura española, en general, y por la narrativa deciomonónica, en particular, queda reflejado en la prensa estadounidense tanto en español como en inglés. El análisis de siete revistas en ambos idiomas ha producido un volumen importante de obras narrativas en las diversas formas en las que aparecen durante el siglo XIX que hemos clasificado en tres tipos: narrativa breve, colaboraciones y críticas. Los autores representados en la prensa estadounidense examinada son los autores realistas como Pérez Galdós, Pardo Bazán, Palacio Valdés y Valera. Aunque también hallamos a otros y otras menos conocidos como Carmen de Burgos. De algunos de ellos incluso encontramos obras inéditas. Todo ello junto a la crítica de autores estadounidenses como Howells que ofrece un interesante panorama de nuestra narrativa en aquel país.

Autor: PECO GONZÁLEZ LAURA.
Año: 2002.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.

Resumen: Exploración del entorno multicultural contemporáneo a través del análisis de la ficción de la escritora Bharati Mukherjee, de origen indio y nacionalizada americana, quien realiza una exploración compleja y original en su planteamiento del choque de culturas. La problemática en que se encuentra el inmigrante y la ruptura que deben llevar a cabo las mujeres procedentes de la cultura india (profundamente anclada en tradiciones patriarcales férreas). La autora incorpora en su estilo narrativo la llamada "imaginación hindú" con su experiencia americana.

Autor: PUERTAS MOYA FRANCISCO ERNESTO.
Año: 2002.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.

Resumen: El objetivo de la presente tesis es desvelar el sentido autobiográfico de la creación granivetiana, sirviéndose para ello de un análisis de las novelas que componen su ciclo autoficticio, protagonizado por Pío Cid, comúnmente considerado Alter Ego del autor Granadino. A fin de abordar esta cuestión y su contextualziación en la época finisecular, se realiza un estudio previo de la teoría autobiográfica, recurriendo para ello a una descripción de los rasgos generales de la escritura autobiográfica diferenciando con una metodología semiótica los caracteres estructurales omorfosintácticos, los sustanciales o semánticos y los formales o pragmáticos. Seguidamente se aborda el estudio de la historia y las fuentes constitutivas de la autobiografía, hasta su constitución como género literario, en el que el lector juega un importantísimo papel. Asimismo, se detallan y caracterizan las diversas modalidades de escritura autobiográfica, deteniéndose en el estudio de la autoficción o novela autobiográfica. Al tratar el ciclo autoficticio de Pío Cid, se estudia tanto el sentido de esta creación como una totalidad orgánica, analizando para ello las características específicas de las novela ganivetianas, su simbolismo y su organización interna, deteniéndose en la consideración de este ciclo novelístico como una obra abierta en la que el autor práctica una fórmula de identificación artística con su criatura estética, procediendo a un juego estético de enmascararamientos y desvelaciones que se sirven de una mitología particular para expresarse.

Autor: RODRÍGUEZ GUTIÉRREZ FRANCISCO DE BORJA.
Año: 2002.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA UNED.

Resumen: El cuento español de 1800 a 1850 no ha sido hasta ahora objeto de un estudio histórico sistemático. La tesis aborda este estudio, tomando antes en consideración una serie de planteamientos previos: - La justificación de la historia literaria como método de estudio escogido y el concepto que el autor tiene de historia literaria. - El cuento como género literario: su definición y el concepto de género que tenían los autores de la época. - La época sobre la que versa el estudio y sus características históricas y literarias. - Los estudios que hasta la fecha se han realizado sobre el cuento. A continuación se aborda los antecedentes del estudio: el cuento a lo largo del siglo XVIII. Se tiene en cuenta sobre todo la prensa, medio de publicación de la narración breve en el XVIII y se analizan 73 relatos publicados desde 1764 hasta 1800. El cuerpo de la tesis es la Historia del Cuento Español de 1800 a 1850. La época se divide en tres periodos. El primero (1800-1808) esta caracterizado por un mantenimiento de las características de la narración breve dieciochesca. El segundo (1808-1831) oscila entre el silencio absoluto de la represión fernandina y la libertad de las Cortes de Cádiz o del trienio constitucional en los que la política domina todas las páginas de la prensa y casi anula la literatura. El tercero (1831-1850) se caracteriza por el crecimiento brutal de las revistas y periódicos y por lo tanto la publicación de cuentos hasta un número hasta entonces inexistentes. Se analizan los cuentos de las dos primeras épocas (menos numerosos) y se hace un estudio más detallado de los de la tercera época. Se dividen en site grandes bloques temáticos: histórico-legendarios, fantásticos, de amor, humorísticos, morales, de aventuras contemporáneas y costumbrista. Después se hace mención a algunos de los aspectos principales de estas narraciones (antiromanticismo, extrañamiento temporal, exostismo, violencia, amor prohibido, misterio personal, viajes, erotismo y la figura del artista). A continuación se hace un estudio de las principales revistas y de los autores más relevantes. Las revistas: Cartas Españolas, El Artista, Semanario Pintoresco Español, Observatorio Pintoresco, No me olvides, El Panorama, La Alhambre, El Pensamiento, El Iris, El Laberinto, Revista literaria de El Español y El Siglo Pintoresco. Los autores: Ramón de Mesonero Romanos, Serafín Estébanez Calderón, José Negrete, Conde de Campo-Alange, Eugenio de Ochoa, Pedro de Madrazo, Mariano Roca de Togores, Clemente Díaz, Enrique Gil y Carrasco, José de Espronceda, Miguel de los Santos Álvarez, Antonio Ros de Olano y José Somoza.

Autor: SANTANA QUINTANA M. CRISTINA.
Año: 2002.
Universidad: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: En la sociedad actual existe la evidencia de que el sentido de realidad se ha hecho más discontinuo, más inconcluso y cada vez más parecido a la ficción. Se vive sin llegar a experimentar, dotándose la vida a través de imágenes imaginarias con significado. El mundo está cambiando vertiginosamente de forma heterogénea, marcado por las diferencias y la pluralidad, donde ya no se admite ninguna norma o fundamentación única. Detrás de este pensamiento, que indica una expresión fundamental del presente s eha originado una situación de varias interpretaciones y necesidades, y es a todas estas dudas lo que la postmodernidad intentar responder. A esta forma de vivir le corresponde una literatura que rechace el afán de dictadura cultural y criterios de evaluación, permitiendo la coexistencia de diversas tendencias. Esta nueva literatura que recibe el nombre de postmoderna busca la experimentación con la combinación de la tradición popular, creando obras que son aceptadas por un gran número de lectores. La visión del texto postmoderno es positiva ante esta nueva situación social e histórica, e intenta representar esta concepción de la ambivalencia en forma de variedad y tolerancia. Das Parfum Die Geshichte eines Mörders de Patrick Süskind se caracteriza en esta nueva orientación por compartir la abundancia de diferentes juegos de lenguajes y por combinar varias formas de acción, expresando un sentido de pluralidad y de interdisciplinariedad. Como se ha podido observar en esta tesis Patrick Süskind, como autor postmoderno, representa un producto totalmente sorprendente, novedoso y llamativo, buscando una comunicación que no concuerda con la noción tradicional. Das Parfum. Die Geschichte eines Mörders lleva a cabo la posibilidad de pensar en un sistema abierto end onde se entremzclan y coexiste lo que es incompatible, con una capacidad de mezclar lo inconciliable, por lo que alcanza una complejidad nueva en la experiencia estética. Justificando de esta manera y tras este estudio, que realmente se puede identificar una nueva forma de narración llamada postmoderna, y su novela puede ser considerada como una obra representativa de esta literatura.

Autor: VOCES ERGUETA FRANCISCO JAVIER.
Año: 2002.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE VALLADOLID.

Resumen: Este trabajo ha tenido como fidelidad el estudio exhaustivo de los motivos y de los procedimientos retóricos más comúnmente utilizados en todo el corpus objeto de análisis, esto es, la amplia y variada obra en verso y en prosa de Manuel del Palacio recogida en los libros que publicó en vida. La metodología empleada ha sido básicamente de carácter literario, y para una más completa interpretación de los textos se han tenido en cuenta consideraciones históricas, periodísticas, métricas, estílisticas, lingüísticas o culturales que cada caso convinieran. Consta de un capítulo introductorio que recoge y compendia lo que la crítica literaria ha expuesto sobre el autor hasta el momento actual, y si que la parte principal del estudio, el análisis de la producción literaria de Manuel Palacio dispuesta según orden cronológico, Unas conclusiones pretenden esclarecer lo que ha deparado el análisis. A continucación va un apéndice que da cuenta de las colaboraciones en los diversos órganos periodísticos, hasta donde ha sido posible y que, a juicio de autor no merecieron ser publicados. Finaliza con un capítulo bibliográfico articulado en dos partes: la primera comprende la producción literaria de Palacio, la segunda reúne los estudios generales referidos al autor y su época.

Autor: PÉREZ GARCÍA JESÚS.
Año: 2002.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El trabajo analiza el contexto que rodeó la producción y la recepción del Cantar de los Nibelungos. En un nivel de detalle se tratan los siguientes aspectos: raíces clásicas del género épico, atendiendo a su carácter oral (o pseudo-oral) y narrativo: realizaciones de la macroforma épica en el espacio de las lenguas germánicas; las leyendas como cauce subépico que favorecía la preservación y transmisión de los materiales épicos; el concepto "poesía popular" y la relación con el "folclore"; el espíritu nacional, tal como se manifiesta en la Edad Media; la relación entre oralidad y escritura, dos formas de codificaicón que en el Medievo muestran una imbricación muy distinta a la de la era tipográfica; la función de la épica como soporte que atesora y modela la información histórica; y la reflexión creativa en torno a la realidad política y jurídica del feudalismo.

Autor: ALBALADEJO VIVERO MANUEL.
Año: 2002.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El trabajo consiste en el estudio comparativo de diversas obras y fragmentos pertenecientes a la literatura griega en los que se realizaron menciones a dos de las regiones que los antiguos helenos consideraron que se encontraban en los límites del mundo; la india y etiopía. De este modo, se ha seguido pormenorizadamente la evolución de la imagen etnográfica de ambas regiones desde los testimonios más antiguos -es el caso de los poemas homéricos- hasta las obras compuestas en época imperial romana, por lo que se ha apreciado la existencia de determinadas concepciones que permanecieron arraigadas en el imaginario griego, en concreto las ideas de exotismo y exuberancia referida a la India y la de cercanía a la divinidad aplicada a las poblaciones etíopes. Por el contrario y en paralelo a la situación antes descrita, también se ha apreciado la existencia de ciertos cambios en cuanto a esa misma imagen; esto se, si en los estadios más remotos de la historia de Grecia los escritos de carácter etnográfico aplicaban a determinados pueblos una serie de características que no eran sino los consabidos prejuicios que se encuentran presentes en todas las culturas, con el paso del tiempo hubo viajeros griegos que estuvieron ocasión de conocer esas tierras remotas y pudieron respaldar o rechazar con su apreciación personal todas aquellas cuestiones que anteriormente se habían defendido desde un ámbito puramente literario. En este sentido, debemos tener presente la gigantesca expedición protagonizada por Alejandro Magno, en la que formaron parte diversos intelectuales que, en este caso concreto, escribieron sobre la India, los cuales añadieron nuevos temas al panorama etnográfico de dichos país -como es el caso de los gimnosofistas y su amor por la sabiduría-, mientras que en otras ocasiones aprobaron o denegaron determinados elementos presentes en su propia tradición etnográfica.

Autor: MARCELLO ELENA ELISABETTA.
Año: 2002.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS.

Resumen: Edición crítica anotada de 7 comedias de A. Cubillo de Aragón que aparecen en los clásicos estudios de ocnjunto sobre el dramaturgo con el rótulo genérico de "comedias de costumbres". A saber, El amor como ha de ser, Añasco el de Talavera. El inivisible príncipe del Baúl, Las muñecas de Marcela, Perderse por no perderse, La perfecta casada (prudente, sabia y honrada) y El señor de Noches Buenas. Precede a la edición un estudio introductorio sobre la obra poética y dramática del autor y una análisis de las comedias editadas.

Autor: NICOLÁS FERRER DOLORES ALICIA .
Año: 2002.
Universidad: JAEN.
Centro de lectura: HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta tesis realiza, a través del análisis de cinco obras clave del género utópico del último tercio del siglo XIX, un estudio sobre el papel asignado a la mujer en las sociedades utópicas creadas por los distintos autores como vía de escape y propuesta alternativa (o catastrófica) al angustioso presente que les tocó vivir. Después de señalar la posición subalterna y de inferioridad de las mujeres que habitan estas nuevas sociedades, estudia cómo en la amplia gama de propuestas utópicas, la situación de éstas no varía, sino que repite una y otra vez los clichés victorianos y de clase media impuestos por la sociedad tradicional y patriarcal de finales del siglo XIX, a través de un lenguaje ambiguo y una retórica de la ironía. Esta tesis demuestra cómo estas representaciones de la figura femenina no sólo coinciden en proyectar, a través de diversas "voces" y "modulaciones", una forma de pensar y un modo de concebir la vida característicos de su época, sino que, además, la imagen femenina aparece moldeada y determinada por el prisma de dos controversias que marcaron profundamente el final del siglo XIX: el darwinismo y la "cuestión de la mujer". La primera porque las interpretaciones distorsionadas e interesadas de las teorías evolutivas contribuyeron a reforzar el papel tradicional de las mujeres como madres y esposas, al basar "científicamente" la diferencia entre hombres y mujeres en la división sexual del trabajo; y la segunda controversia porque convulsionó todos los estratos sociales, ya que se originó cuando la mujere racionalizó la injusticia del trato desigual que recibía frente al hombre en todos los ámbitos de la vida social, política, económica y educativa.

Autor: COUCE RIVAS MARGARITA M..
Año: 2001.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.

Resumen: Historia y literatura han mantenido siempre una clara relación, en función de la naturaleza peculiar de esta última como fenómeno cultural vinculado al bagaje ideológico de la sociedad que la genera. Este carácter histórico de la literatura la ha llevado a desarrollar una peculiar relación con la vida real de sus lectores, relación que en modo alguno ha sido unívoca. La literatura ha intentado reflejar la vida a través de sus páginas, pero al hacerlo ha transmitido el valor que dicha sociedad habia asignado a cada uno de los géneros y a su representación sexual. Cada cultura posee una definición propia de lo masculino y lo femenino, lo que ha hecho de la sexualidad una construcción cultura que, como la literatura, está dotada de autoridad propia. Esto ha determiando que desde su condición de fenómenos culturales, narrativa y sexualidad hayan estado íntimamente relacionados, especialmente con la aparición del amor como uno de los temas literarios fundamentales. Originando en la privacidad de las salas de lectura de los castillos feudales, el amor romántico defendía una representación sexual que, basada en el matrimonio, aportaba por primera vez a la literatura una visión, feminocénirca y uan relación particular entre los sexos. Tal representación fue adoptada posteriormente por autoras francesas que como Madmáme de Saudery influirían de forma determiante en las primeras novelistas inglesas del siglo XVII, en su adopción del amor como tema central y en la figura de la mujer como sujeto de deseo. Tal visión iría a compañada, en las novelas de mediados del siglo XVIII, de una exaltación de la unión conyugal y de la representación de la mujer pasiva en las novelas de personaje femenino, lo que daría lugar a la recreación de una heroína subordinada a una experiencia de marginación y opresión.

Autor: MIRALLES JORDI EULÁLIA.
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNVIERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: Antoni Viladamor (m. 1585), autor de la Historia general de Catalunya (c. 1585), es uno de los historiadores más representativos del siglo XVI catalán. Archivero de Arxius Reial de Barcelona, notario y secretario real, alcaide del castillo de Roses, fue un personaje bien relacionado en la corte (Lluís de Requesens y Diego Hurtado de Mendoza) y estuvo en contacto con otros historiadores y eruditos de su época (Jerónimo Zurita, Pere Antonio Beuter, Lluís Ponç d'Icard, etc.). La Historia .. De Viladamor es incompleta (sólo tenemos uno de los cuatro libros que se proponía escribir) e inacabada (la muerte le sorprendió mientras terminaba el primero); la narración discurre desde la llegada de Noé a Hispania hasta el año 714. Es la primera obra historiográfica escrita en Catalunya después que las cortés de 1564 solicitaran al rey la nominación de un cronista oficial para el Principado y condados de Rosselló, cerdanya y Conflent, la nominación no se confirmó pero su obra destaca entre la de sus contemporáneos por ser la primera de estas características y porque crea escuela: las obras posteriores de Francesç Calça, Pere Gil, Onofre Manescal o Jeroni Pujades comparten, con la de Viladamor, parecidos formales (de estructura y de fuentes), motivaciones (conseguir el apoyo de las instituciones) e ideología (una historia de y para Catalunya). La obra de Viladamor está estructurada sobre fuentes castellanas (Florián de Ocampo, Ambrosio de Morales y Gonzalo de Illescas), aunque para reivindicar el pasado histórico de su nación recurre a las catalanas (Pere Miquel Carbonell, Francesc Tarafa, Pere Antoni Beuter y Lluís Ponç d'Icard). Tiene como finalidad rebatir los Anales de la Corona de Aragón de Jerónimo Zurita y se inscribe en el movimiento más grandes general de reacción contra el historiador aragonés. Transmiten la obra tres manuscritos, de los cuales los dos primeros son completos y el último, parcial: British Library de Londres (s. XVI-XVII), Arxius Episcopal de Vic (c, 1603) y Biblioteca Nacional de Catalunya (s. XVIII). El manuscrito londinense es el más completo y el que sirve de base para la edición.

Autor: JIMÉNEZ LEÓN MARCELINO.
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: La tesis se centra en el estudio de la obra crítica de Enriquez Díez-Canedo y Reixa (1879-1944), y como base del estudio se han empleado tanto los libros en que se compilaron sus críticas como los artículos aparecidos en diarios y revistas de ambos lados del Atlántico, mayoritariamente en la revista España y en los diarios El Sol, La Voz y La Nación, si bien la nómina de revistas y periódicos consultados supera el centenar. La tesis está estructurada en dos volúmenes. El volumen I se divide en cinco apartados. El primero, titulado "Aspectos preliminares", contiene una presentación, un estado de la cuestión y un contexto biográfico y cultural de la obra crítica de Enrique Díez-Canedo. El segundo apartado lo constituye el "Análisis del corpus de su obra crítica", que está subdividido en once capítulos, de cuyo contenido dan buena cuenta sus títulos: "Diarios y revistas en que colaboró", "Libros (Compilación de los artículos en volumen)", "Ideas sobre la Crítica", "El fenómeno teatral", "La poesía analizada por un poeta", "La prosa", "Reflexiones acerca de la traducción", "Díez-Canedo y la literatura hispanoamericana", "Díez-Canedo y la literatura catalana", "Sobre literaturas extranjeras" y "La vertiente paródica y burlesca en la obra periodística de Enrique Díez-Canedo" (donde se analiza sobre todo su colaboración en la sección titulada "La cena de las burlas", del periódico La Voz). El tercer apartado lo forma la "Lista cronológica de colaboraciones en la prensa", en la que se compilan 2.709 entradas críticas (con indicación de la fecha, el lugar de publicación, el título del artículo y una indicación orientativa sobre el tipo de artículo) y se señalan los criterios empleados y los porcentajes. Los apartados cuarto y quinto son, respectivamente, las conclusiones y una extensa bibliografía de y sobre Enrique Díez-Canedo. El segundo volumen de la tesis consta de cuatro secciones. En la priemera se ofrece una antología de artículos críticos en su amplia mayoría no recogidos en volumen (y que versan sobre crítica literaria, teatro, poesía, traducción, literatura hispanoamericana, literatura catalana y literatura extranjera); en la segunda se recogen conferencias; en la tercera se incluye la Antología malograda de la "Revista de Occidente", en edición anotada y precedida por un estudio preliminar. Cierra el volumen una serie de "Testimonios epistolares" centrados en la correspondencia que mantuvo con Alfonso Reyes y con Juan Ramón Jiménez, más una serie de cartas con distintos remitentes de la guerra civil y el exilio. La tesis constituye el catálogo más completo hasta la fecha de la obra crítica y de la bibliografía de y sobre Enrique Díez-Canedo, así como el análisis de conjunto más exhaustivo al respecto.

Autor: PÉREZ PAREJO RAMÓN.
Año: 2001.
Universidad: EXTREMADURA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Se analizan tres temas que consideramos centrales en la metapoesía de la generación de los 50 y de los novísimos: la crítica del lenguaje como sistema de comunicación de conocimiento y de expresión de la realidad, la crítica de la ficción y la crítica de la autoría, temas que afectan a la misma génesis de la creacción y a sus más profundos estatutos epistemotógicos. Los primeros capítulos del trabajo hacen un recorrido por los distintos antecedentes de estos temas en los ámbitos de la Filosofía del lenguaje, la Teoría literaria y la historia de la literatura, sobre todo en el eje entre simbolismo-moderninos-vanguardias. En el CAP.V se despliega en distintos epígrafos un abanico de temas, subtemas, variantes semántico-estructurales, símbolicos y motivos (jardín, espejos, máscaras, teatro, roja, memoria) involucrados en el tema de la crítica del lenguaje poético. Analizamos los distintos motivos a través de la exhibición-rigurosamente cronológico y el comentario de textos estilístico. Entre las conclusiones, merece dister-- la idea de que la presencia de este tema es indicio de que existe una crítica de la representación y de la realidad, igualmente confusas, inciertas, complejas y , en último extremo ficionales.

Autor: PIMENTEL RIOS LETICIA.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Hemos efectuado un estudios amplio y abarcador, de la poesía de Guillermo Núñez desde los albores de su poesía en las revistas Triunfo y Combate (1962) hasta el más reciente poemario Antología del mar (1999). Tras el estudio de la poesía de Guillermo Núñez llegamos a las conclusiones siguientes: Que el poeta hereda el tema patriótico, el tema del paisaje, el tema del jíbaro, el tema de la mujer, el tema de la madre y el tema politico de sus precursores, así como el amor por las tradiciones y las costumbres de los primeros poetas romanticos, el poeta es heredero de todas las formas metricas tradicionales de los antiguos poetas, a traves del periplo poético encuentra su identidad a través del mar.

Autor: OLIVELLA MADRID PILAR.
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGIA .
Centro de realización: UNIV. DE BARCELONA.

Resumen: ESTUDIO SOBRE LA POESIA EN LENGUA OCITANA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIV DE ORIGEN CATALÁN Y OCITANO. LA TESIS FIJA SU ATENCIÓN, PRIMERO EN LA POESIA QUE CONCURSÓ EN EL CERTAMEN LITERARIO DEL CONSISTORIO DE TOLOSA Y, SEGUNDO, EN LA POESIA DE RAIMON DE CORNET Y EN LAS COMPOSICIONES DE ESTE POETA QUE SE CONSERVAN EN EL MS. 146 DE LA BIBLIOTECA DE CATALUNYA.

Autor: VALLE NIETO ÁNGEL DEL.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FARMACIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FARMACIA.

Resumen: Desde Erato y Asclepio; es decir, desde el mismísimo Apolo, vienen unidas Farmacia y Poesía; y así aparecen en los versos del primer poeta de nuestra Lengua, Gonzalo de Berceo. Bien sean términos farmacéuticos propiamente dichos o de las Ciencias afines a la Farmacia, siempre están incardinados en los poemas de los autores más representativos de las distintas épocas y movimientos literarios, como si fueran los ladrillos de sus edificios poéticos. Y alcanzan a las dos Generaciones referencia de esta tesis: la del 98 y la del 27. Las nuevas palabras técnicas llegan al corazón y a la inteligencia de los poetas y estos las devuelven al lector, no sin antes haber levantado con ellas bellísimas imágenes a insólitas metáforas. Dos farmacéuticos poetas; no, dos poetas farmacéuticos, León Felipe y Federico Muelas, ensamblan en su obra esta sinapsis de Farmacia y Poesía, dotando a sus versos del inefable aroma farmacéutico que se desprende de su formación profesional. Y así marcha y marchará esta fusión. Y aparecerán los versos al ADN, unas siglas que nunca soñó Lope que, si embargo, adjetivada brillantísimamente de farmacopólicas a las boticarias recetas ... Palabras farmacéuticas cimentadoras de poemas. Obras poéticas sublimadoras de términos farmacéuticos. Desde la redoma al microscopio, desde el guayaco a la penicilina, desde las bubas y landres a las artrosis albertianas: ciencia y belleza, farmacia y poesía. Humanismo farmacéutico, en fin, que Federico Muelas hizo cristalizar en la Asociación Española de Farmacéuticos de letras y artes y que ésta canaliza y reparte, enriqueciéndolos, por los tejidos más íntimos de nuestra profesión.

Autor: LIBRÁN MORENO MIRYAM REYES.
Año: 2001.
Universidad: EXTREMADURA .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Estudio de los problemas de dramaturgia encontrados en las tres tragedias tempranas de Esquilo (Persas, Siete contra Tebas, Suplicantes), sobre todo en lo tocante a los posibles defectos de construcción y técnica dramática. Demostración de que los tales defectos encubren en realidad la operación de convenciones dramáticas a las que los espectadores y críticos contemporáneos no están habituados. Dichas convenciones técnicas proceden, en gran parte, de la poesía épica. Metodología basada en Poética de Aristóteles y en la erudición antigua, accesibles a través de los escolios y Eustacio, suplementada por la Dramaturgia de Hamburgo de G.E. Lessing.

Autor: MOURÓN FIGUEROA CRISTINA.
Año: 2001.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTADE DE FILOXÍA.

Resumen: Dentro de la carrera de Filología Inglesa, la importancia concedida a la asignatura de Historia y Cultura de los países de habla inglesa o a otras asignaturas relacionadas con el ámbito sociocultural ha tenido siempre un carácter marcadamente marginal o periférico. Sin embargo, es cierto que durante los últimos años se ha producido un notable auge y revitalización de este tipo de estudios. La idea de acometer un análisis de la sociedad y la cultura de la Baja Edad Media inglesa basándome para ello en un corpus constituido por un texto teatral y la selección de uno de los ciclos teatrales de Corpues Christi como corpus vienen dadas por el hecho de que los ciclos, por una parte, eran de vital importancia para la sociedad medieval inglesa con lo cual cabía la posibilidad de que reflejasen tanto las costumbres como la estructura social de la época u otros contenidos de carácter sociocultural. Por otra parte, el tema de la tesis doctoral estaría relacionado con el auge de los estudios sobre los ciclos teatrales de Corpues Christi, que se produjo a partir de la década de los años cincuenta, después de un largo período de tiempo (incluso siglos) en el que los ciclos habían sido olvidados y considerados de escaso interés desde un punto de vista tanto literatio como dramático. Las razones por las cuales me he decidido, en concreto, por el ciclo teatral de la ciudad de York como base para un estudio de tipo sociocultural tienen que ver, en primer lugar, con su importancia dentro de los ciclos ingleses ya que el texto más completo, el de mayor extensión, el más lírico y el mejor conservado. En segundo lugar, a pesar de la multitud de estudios y artículos de investigación sobre el ciclo de York, la mayoría de ellos se basan en cuestiones puramente textuales, literarios o dramáticas que podrían completarse con un análisis de tipo sociocultural como el que se realiza en esta tesis doctoral. En tercer lugar, el ciclo se representa anualmente en la ciudad de York en torno al mes de Julio en un intento por revivir uno de los acontecimientos más emblemáticos de la ciudad durante la Baja Edad Media por lo que considero que el análisis podría contribuir a la actualidad del mismo. Por lo tanto, el objetivo principal de esta tesis se centra en demostrar que es posible la descripción tanto de los diferentes grupos sociales que componían la sociedad medieval inglesa como otros aspectos fundamentales de la vida cotidiana o las costumbres y creencias populares de la época. En otras palabras, el estudio atiende a aquellos temas socioculturales que no han recibido un tratamiento profundo en la literatura científica más reciente. Los temas de la presente tesis doctoral surgieron después de repetidas y detalladas lecturas del texto original dado que el texto completo de las obras de York, que consta de 51 episodios o escenas bíblicas del Antiguo y el Nuevo Testament constituye, en última instancia, el corpues del estudio. El texto de los episodios ha sido tomado de la edición de Beadle de 1982 The York Plays que, hasta la fecha, supone la versión más completa, actual y autorizada del ciclo. El método aplicado para conseguir los objetivos anteriormente mencionados está intrínsecamente relacionado con el estudio de los anacronismos presentes en el corpus. Con este término,me refiero a todos aquellos personajes, situaciones o indicios que no reflejan la etapa histórica del Antiguo y el Nuevo Testamento sino que aluden a la época contemporánea medieval. En consecuencia, el método utilizado en la tesis consiste en el estudio de los anacronismos mediante el análisis de ejemplos tomados directamente del corpus. Se trata, pues, de determinar toda referencia que pueda ser relevante para establecer patrones generales o un comportamiento tipo adscritos a los distintos temas del estudio. Para ello, he agrupado todas las citas, es decir, todos los anacronismos referidos a los distintos temas (por ejemplo: a la mujer, los estamentos sociales, la audiencia, los tribunales de justicia, etc.) en bloques temáticos tales como "la mujer y la familia", "los estamentos de alta sociedad", "la ley y el orden público", etc. Obviamente, en la redacción de la tesis no se han incluido absolutamente todos los ejemplos sino que se ha procurado realizar una minuciosa, cuidada , apropiada y detallada selección. Así, el análisis consistirá, básicamente, en la identificación y comparación de personajes y situaciones del texto con diversos aspectos sociales y culturales de la realidad medieval inglesa. La tesis consta de nueve capítulos. Los tres primeros proporcionan el marco literario, histórico y social necesario para encuadrar el texto en su época. Los seis restantes comprenden el análisis sociocultural propiamente dicho. Los temas no han sido elegidos al azar sino que proceden de un análisis detallado de los episodios del ciclo. A continuación, describiré brevemente el contenido de cada uno de los capítulos para luego exponer las conclusiones derivadas del estudio. En el primero se ofrece una revisión de los estudios sobre los orígenes del drama litúrgico como antecedente de los ciclos mystery dentro de los cuales se encuadran las obras de York. El capítulo dos profundiza en los antecedentes e influencias de lso ciclso mystery en Ingletarra. Asimismo, me he centrado en la descripción de diversos aspectos del ciclo tales como la representación, el papel desempeñado por la Corporación y las autoridades civiles, los gremiso de artesanos y comerciantes de la ciudad y la audiencia además de un análisis textual y literario del ciclo. El tercer capítulo consiste en un repaso de la historia de la ciudad de York centrado preferentemente en la etapa medieval que proporciona una panorámica del marco histórico en el que surgió y se desarrolló la representación de las obras de York. El capítulo cuarto comprende todas aquellas referencias a los estamentos de la alta sociedad inglesa que abarcan la monarquía, la alta y pequeña aristocracia, el estamento eclesiástico y los caballeros y/o soldados del estamento militar. El capítulo cinco se articula en torno a un sector de la sociedad tradicionalmente marginado por la historia como es el de la mujer. La ley y el mantenimiento del orden público, tratado en el capítulo seis, constituyen, sin duda, un aspecto muy importante de la vida medieval inglesa. Los ejemplos analizados en el corpus proporcionan la base para el estudio de los diversos tipos de tribunales medievales ingleses, de los oficiales de justicia, del protocolo de las cortes, de los tipos de delitos y de la aplicación de castigos. El capítulo siete incidirá en la actividad laboral realizada por los miembros de las asociaciones de artesanos y comerciantes. Se realizará asimismo una descripción de las tareas desempeñadas pro los sirvientes y de toras actividades desvinculadas de las profesiones existenes dentro de la ciudad de York como la ganadería y la agricultura. En el capítulo ocho, se estudiará la función del público desde una óptica estrictamente dramática, es decir, como receptor y destinatario útlimo del texto y se profundizará en todas aquellas estrategias de comunicación utilizadas por los autores del ciclo para poner en contacto el mundo real y el mundo de ficción con el fin no sólo de transmitir correctamente el mensaje de la Redención humana sino también de divertir y entretener. Otro de los aspectos a tener en cuenta tiene que ver con las referencias metateatrales, es decir, con alusiones en el propio texto a los diversos elementos que formaban parte de la representación. El capítulo número nueve recoge y analiza todos aquellos ejemplos que ofrecen una panorámica de la cultura en la Inglaterra de la Baja Media Edad. Este capítulo se divide en dos partes: en la primera se exponen diversos del conocimiento del mundo y la ciencia. Las conclusiones de nuestro estudio se articulan en torno a dos ejes fundamentales; el primero recoge aquellas conclusiones que surgen de diversas reflesionex y consideraciones sobre el ciclo de York desde un punto de vista estrictamente literario mientras que el segundo tiene como base el análisis sociocultural en sí. El ciclo teatral de la ciudad de York se estructura como un conjunto orgánico de episodios cuya temática procede de las fuentes del Antiguo y del Nuevo Testamento. Su forma cíclica sugiere que la narración de los episodios bíblicos abarca desde la Creación del mundo hasta el Juicio Final. Pero el ciclo de York no supuso un fenómeno literario y teatral aislado en el panorama dramático de la Inglaterra de la Baja Edad Media ya que compartía las mismas características con los ciclos de Chester, Towneley y N-Town. El texto no estaba destinado a la lectura sino, fundamentalmente, a la representación ante el público de la ciudad que tenía lugar, además, en una fecha determinada como se desprende de su denominación de ciclos de Corpues Christi. Su forma cíclica surge de la confluencia de diversos factores y antecedentes tanto literatios como litúrgicos. La existencia de troparios como el de Winchester o Cambridge (ca.s. X) en Inglaterra sugiere que este país no era ajeno a la influencia del continente. Las nuevas obras que surgen entre los siglos XII y XIII adquieren un carácter marcadamente secular porque se desvinculan de la literugia y se presentan al aire libre al igual que los ciclos religiosos posteriores como el de York. A finales del siglo XIV surgen en Inglaterra los ciclos mystery a pesar de la escasez de antecedentes en las propias Islas Británicas y, en la segunda mitad de este mismo siglo, los gremios comenzaron a añadir representaciones de escenas bíblicas del tipo tableaux, escenas vivientes o estáticas, típicas de las procesiones civiles con las que se recibián al rey o a personajes nobles cuando visitaban la ciudad. La procesión religiosa que se celebraba el día de Corpus Christi influyó notablemente en el carácter procesional de la representación de los episodios hasta el punto que Inglaterra era el único país europeo ene lque las obras cíclicas se representaban de esta manera. La representación del ciclo era de suma importancia, además, para la vida social y religiosa de la ciudad gracias a la participación tanto de las autoridades civiles como de los gremios de lo que se deduce su carácter comunitario. Con estas obras se exaltaba el honor de cada uno de los gremios y de la propia ciudad y la unión de todos sus ciudadanos. En conclusión, el ciclo, ante todo caracterizado como un espectáculo audiovisual, se escribía, organizaba y representaba para la audiencia, sobre todo, con un afán eminentemente didáctico. El análisis de las referencias socioculturales o anacronismos de nuestro corpus arroja las siguientes conclusiones: En primer lugar, se realiza un retrato de las capas altas de la nobleza medieval inglesa mediante la introducción y explicación del concepto de mainteneance, es decir, del pago por servicio prestado o feudalismo basatardo, sistema social imperante durante la Baja Edada Media en Inglaterra. Este tipo de relaciones existentes entre señor y vasallo no sólo se da entre el monarca y sus nobles como Herodes y sus duques o el Faraón y sus consolatores sino que, además, alcanza a grupos sociales más inferiores y, de este modo, el séquito de caballeros o soldados recibe recompensas por parte de su señores feudales ya fuesen laicos como Pilatos o eclesiásticos como Anás y Caifás. Pero además,s e realiza una clara descripción tanto de la monarquía y la aristocracia como del estamento militar. La primera aparece ejemplificada en la figura del rey tirano, Herodes, quien, sin embargo, posee virtudes, comoel valor y las dotes de mando, que lo acercan al concepto del rey medieval inglés ideal. Las mismas características son compartidas por Pilatos, retrato ejemplar del señor feudal, juez y gobernante o incluso canciller. Anás y Caifás representan a la alta jerarquía del estamento eclesiástico a través de su cargo de obispos, o incluso arzobispos, con las mismas atribuciones de señores feudales y jueces que Pilatos. En ocasiones, surgen, además, críticas por el abuso de poder. La obsesión por perderlo y la ambición por el mismo desembocan en una constante interrelación entre la aristocracia laica y eleciástica con el objetivo de ayudarse mutuamente. De este modo, Pilatos y Anás y Caifás aprecen en multitud de ociasiones pactando o deliberando sobre la mejor manera de librarse de Jesús quien aparece amenazar su estatus. No se olvidan tampoco los autores del ciclo de introducir personajes eclesiásticos más cercanos la pueblo, es decir, simples clérigos como el prisbeter del episodio XVIII que oficiaban rituales tan comunes y populares como el de la purificación de una mujer después de ser madre. Además, la continua presencia, en diversos episodios, de las cortes reales, celebradas por Herodes y sus nobles, o de los consejos de Pilatos y los sumos sacerdotes no hacen sino reflejar el Parlamento de la Baja Edad Media inglesa en el que el rey no podría actuar de manera absolutista y tiánica ya que debía ganarse el apoyo y el respeto a los nobles. El estamento militar estaba compuesto por soldados o caballeros que podían pertenecer a diferentes rangos. Socialmente superiores eran los caballeros con tierra propia o hijos y familiares de abogados y prósperos comerciantes que en el corpus aparecen reflejados por el personajes del armiger o en los soldados (knights) al servicio de grandes señores como Pilatos o los sumos sacerdotes. En conexión con el auge actual de los estudios de carácter sociocultural e histórico sobre las mujeres, el ciclo de York nos ofrece un magnífico e interesante retrato de los roles femeninos medievales que se ajusta a la mentalidad de la época y que, según lo esperble, caracteriza a la sociedad inglesa medieval como misógina y patriarcal. A pesar de que los papeles asumidos por las mujeres en la Baja Edad Media inglesa eran muchos y variados, el ciclo de York profundiza principalmente, en los papeles de esposa y madre. En cuanto al primero, la dicotomía tajante entre "buenas" y "malas" esposas se corresponden en el corpus con los personajes de la Virgen María y Eva o la mujer de Noé respectivamente. El retrato de la Virgen se convierte, a sí, en paradigma para todas las mujeres casadas de cualquier condición civil y social. Se enfatizan, pues, las virtudes de la sumisión, obediencia y castidad que María, como esposa, muestra a josé, su marido, mientras que se rechaza y se critica la rebelión encarnada por Eva o la mujer de Noé. Sin embargo, ambas están caracterizadas con humor e ironía mediante la atribución de otros defectos tradicionalmente femeninos como la lujuria, la avaricia, la vanidad, el cotilleo, la mentira y el engaño aunque, a pesar de ello, mediante sus papeles en los diversos episodios se les concede una oportunidad de ser escuchadas en un mundo en el que, tradicionalmente, deberían permanecer calladas. Se escenifican, además, riñas domésticas entre Noé y su esposa o Adán y Eva, se caracteriza a Noé como marido dominado por su mujer, o se presenta a josé como el hombre anciano casado con una mujer mucho más joven y embarazada con sospechas de adulterio. El ciclo de York concede, además, especial importancia a la maternidad establecida por mandato divino y el único propósito que justificaba la existencia del matrimonio. Mediante la descripción del ritual de la Purificación de la escena XVII se recuerda a las espectadoras contemporáneas que debían acudir a la Iglseia con su hijo o hija cuarenta días desués del alumbramiento. Además, se hace referencia a supersticiones y tradiciones tan populares como el uso de ceñidores durante el parto como indica la propia Virgen María en el episodio LXV o a los dolores de parto que sufrían todas las mujeres con la explícita excepción de la Virgen, por supuesto. María y las madres del episodio XIX constituyen, además, ejemplos perfectos de amor maternal por lo que concluyo, a diferencia de algunos autores como Williams & Echols (1994:76), que nuestro corpus no muestra falta de amor y lazos emocionales entre madres, padres e hijos. A través de personajes como las nueras de Noé y su esposa y las doncellas de María o Prócula, la esposa de Pilatos, el ciclo de York hace referencia a la actividad laboral femenina que, por supuesto, está estrechamente relacionada con el ámbito doméstico. Se diferencian, por tanto, dos ámbitos de trabajo: el primero tiene que ver con el mundo rural en el que, obviamente, las mujeres realizaban una actividad más amplia ocupándose, además de la casa y de los hijos, de las tareas agrícolas. Así, la esposa de Noé anuncia a su marido que tiene tareas en casa que requieren su atención y Noé ordena a sus nueras que se ocupen de los animales domésticos más pequeños como son las aves de corral. El segundo ámbito conecta con la labor de las doncellas de María y Prócula cuyas ocupaciones como preparar la cama de su señora o abrir la puerta, descritas con un marcado realismo, reconocerían este tipo de trabajadoras que formaban parte de la audiencia de York, ciudad en la que existía un buen porcentaje de mujeres dedicadas al servicio doméstico. A diferencia de los personajes masculinos que presentan una amplia variadad de estamentos sociales diferentes, las mujeres de ciclo de York parecen responder a los grupos más humildes de la sociedad dado que la única mujer perteneciente a la nobleza es Prócula. El cumplimiento de la ley y el mantenimiento del orden público eran esenciales para garantizar la paz de los ciudadanos. En el ciclo de York se concede una gran importancia de este tema a través de la descripción y el retrato tanto de las cortes de justicia reales como locales en la Inglaterra medieval. De este modo, el Realista de York, uno de los autores del ciclo, aprovecha los juicios de Herodes, Pilatos y Anás y Caifás a Cristo para trasladar al escenario, los diversos tipos de tribunales de la época, la manera en la que se celebra un juiciio y los oficiales de justicia que tomaban parte en él. La Curia Regis o corte del rey aparece ejemplificada en el juicio de Herodes a Cristo. Las cortes locales medievales, y en especial los Hallmote, se describen en los episodios XXIX, XX y XXII en los que Pilatos y los sumos sacerdotes representan la máxima autoridad judicial tanto por su condición de señores feudales como por su posición de jueces supremos y hombres versados en leyes. Asimismo, las escenas de los juicios recogen de manera puntual y precisa la descripción de los oficiales de la corte que participaban en los mismos y el protocolo que debía observarse en la celebración del tribunal. En el ciclo de York contamos con la presencia del beadle que, aparte de su función principal como responsable de anunciar la apertura del juicio, desempeñaba labores de vigilancia y mantenimiento del orden público, transmitía las órdenes del señor feudal, recaudaba impuestos y multas o convocaba a todos los terratenientes a las cortes. El protocolo a seguir en el juicio comienza con la orden de Pilatos al beadle de que inicie la sesión en francés gritando Oyez una sola vez tal y como ocurría en cualquier tribunal medieval inglés en el que se juzgasen casos ordinarios. Los casos más graves (delitos de traición, etc.) se dirimían en la corte real en la cual se gritaba tres veces Oyez como sucede cuando se inicia el juicio de Cristo ante la corte de Herodes. Tanto los sumos sacerdotes como Pilatos emplean terminología legalista de la época para referirse a diversos tipos de delitos y ofensas y, de este modo, mientras los promeros hablan de apostasía el segundo afirma que no tolerará delitos de todo tipo incluidos de forma genérica en los conceptos de transgresión o trespas. Sin duda, el delito más grave en la Edad Media era el de traición que significaba la ruptura de los lazos de vasallaje, del que Jesús, al igual que Judas, es acusado en multitud de ocasionar por su rebeldía hacia el poder civil establecido, por su oposición e incitación al puebo al impago de los impuestos y por sus insistencia en considerarse rey sin serlo. Pilatos describe a Judas la manera en la que se aplicaba el castigo por tan horrendo crimen que debía ser público, por supuesto, y que incluía el ser arrastrado, ahorcado, destripado, decapitado y descuratizado; práctica que se corresponde exactamente con la llevada a cabo en la vida real contemporánea. El trabajo formaba parte importante de la vida cotidiana del York medieval y, sobre todo, la labor realizada por los gremios, pieza clave en la representación del ciclo de Corpus Christi. Los autores del ciclo son conscientes de que deben ensalazar y glorificar las ocupaciones tanto de los responsables de la representación como de la audiencia cuya mayor parte estaría formada por miembros y familiares de los gremios de la ciudad. De este modo es interesante apuntar la relación que se establece entre Dios como maestro artesano que enseña a Noé, su aprendiz, el arte de la construcción de barcas fluviales simolizado en el Arca. El público asiste, pues, a una verdadera lección de artesanía, mediante las explicaciones divinas de todo el proceso laboral tales como la forma de tomar las medidas del barco, la manera en que debían unirse los tablones junto con una correcta alineación de las junturas de los mismos, la aplicación de la brea o el remache de las tablas con clavos. Pero los autores del ciclo exponen también, aunque en menor medida y conmenos detalle, las actividades agrícolas y ganaderas que se desarrollaban enlos aledaños de la ciudad aludiendo, de esta forma, a las muchas personas del público que procedían de las zonas rurales y acudían a la representación del ciclo. Así, Noé aparece caracterizado como un gandero preocupado por el cuidado de su ganado y sus aves de corral, los pastroes de la Natividad describen las labores ganaderas y Caín y Abel representaban a los agricultores que debían pagar el diezmo o tithe a sus señores feudales. Sin duda, el eje fundamental del ciclo de York lo constituía la audiencia, destinataria principal para la cual se había compuesto, específicamente, los episodios bíblicos y, sin la cual, el ciclo habrían carecido por completo de sentido y propósito alguno. Por ello, el corpus ofrece mutlitud de ejemplos en los que, a través de personajes del tipo framing o straddling, se ponen en contacto el mundo real y el mundo dramático y se logra con éxito una comunicación efectiva con el público. Los personajes más importantes son los straddling que, se dirigen a la audiencia, principalmente, a través de amenazas, insultos, órdenes, halagos y bendiciones. Junto con las referencias metateatrales, este tipo de estrategias de comunicación son tremedamente eficaces para mentener al público interesado y conseguir que éste implique emocionalmente y participe en los acontecimientos que tienen lugar sobre el escenario. Además, el espectáculo tetral proporcionaba a los ciudadanos una vía de escape de las actividades cotidianas, muchas de ellas, recogidas también en el ciclo que ofrece numerosas alusiones a diversas costumbres y aspectos de la vida medieval. Así, se mencionan hábitos alimenticios como la costumbre de Herodes, Pilatos o los sumos sacerdotes de beber vino antes de acostarse o comidas típicas de la época como el pan, el pescado y el honeycomb y la indumentaria de la gente sencilla como el barme de Moisés, el Kirtill y el mantell de Jesús o la gowne o el haterell, vestimentas propias de los bufones medievales. El sistema monetario contemporáneo aparece reflejado en la substitución de las treinta monedas por las que Judas vendió a Jesús por treinta peniques del mismo metal y en las mil libras que Pilatos ofrece a los soldados para que no divulguen la noticia de la Resurrección. Debido al carácter religioso del ciclo, no podía faltar la alusión a la costumbre medieval de las peregrinaciones y, en especial, la de Jerusalén. Aparte del espectáculo y medio de diversión que constituía el ciclo de York, se describen otra clase de ceremonias y entretenimientos típicos de la época. Entre ellos, destaca la ceremonia de bienvenida que se le proporciona a Jesús cuando entra en la ciudad de Jerusalén como rey y en la que participan diversos personajes caracterizados como ciudadanos. Esta clase de recibimiento se corresponde con las ceremonias de bienbenidas que tano la Corporación como los ciudadanos de York habían dispensado a reyes como Eduardo IV (1461-1483), Ricardo III (1483-1485) o Enrique VII (1483-1509) o a otros personajes de noble cuna. Una de las crueles torturas a las que Jesús es sometido por los soldados describe el popular juego medieval conocido como Hot Cockles, Blind Man's Buff o to play pops en el que una persona con los ojos vendados debía adivinar quién le había golpeado. Pero Jesús, además, personifica la figura del Fool King que formaba parte del entretenimiento popular de la celebración pagana de la Feast of Asses y de las fiestas del Carnaval cuando los soldados, de forma burlesca, lo visten como rey. El ciclo de York, además, expone parte del conocimiento que tenía del mundo y la ciencia en la época medieval. La lepra y la peste negra que asoló Inglaterra y, en especial, la ciudad de York durante los años 1348 y 1349 son las enfermedades más comunes que se corresponden, en el ciclo, con las plagas que Dios envió al pueblo egipcio. En el ámbito de la medicina popular, se menciona una serie de hierbas y plantas curativas que cualquier persona podía cultivar en sus huertos tales como el lirio, la rosa o el jacinto. Asimismo, existe una gran cantidad de alusiones a animales como el asno, el halcón, la serpiente, el mono o el dragón. La comprensión de su significado simbólico, muy posiblemente, sólo estaría al alcance de una parte del público cuya cultura fuese más elevada que la del resto de la audiencia. Hasta aquí, he expuesto las conclusiones del análisis del ciclo de York desde un punto de vista estrictamente sociocultural.Sin embargo, en mi opinión, el estudio abre nuevas líneas de investigación. En primer lugar, sería posible establecer una comparación entre el ciclo de York y los otros tres ciclos teatrales de Corpus Christi de la ciudad de Chester, el Towneley el N-Town con el fin de comprobar en qué medida difieren o se complementan diversos aspectos socioculturales como la estructura social de la época, cuestiones judiciales, los roles sociales desempeñados por la mujer, etc. En segundo lugar, mediante una comparación con la Biblia, se podría estudiar el texto teniendo en cuenta las diversas cuestiones doctrinales y teológicas de la religión católica expuestas en el corpus como los sacramentos, los pecados capitales, las profecías, la ley de Moises, los Diez Mandamientos, etc. Además, se podrían analizar elementos litúrgicos de los dramas antiguos como la música, las antifonías o la ceremonia de la Visitario Sepulchi que aparece en el episodio XXXVIII.En tercer lugar, es posible profundizar en un análisis lingüístico de los textos considerando la gran cantidad de exclamaciones e interjecciones que denotan admiración, asombro o dolro; la profusión de agradecimientos, insutlos, juramentos, saludos y despedidas y los proverbios y expresiones formulaicas o dobletes que incluyen siempre dos términos del tipo forest and felde (XXII: 146), both with harte and hande (XXIII; 62), bothe even and morne (XXII: 30), firth and fell (II: 126), more and myn (II: 131), etc. Por útlimo, sería interesante acometer la tarea de elaborar sendas traducciones al español y al gallego del ciclo de York o, almenos, de una selección de los episodios más relevantes ante la absoluta ausencia de dichas traducciones en el panorma literario actual con el fin de fomentar la difusión de este tipo de teatro religioso tanto entre los estudiantes como entre los estudiosos del teatro medieval en Galicia y España.

Autor: PARDO DE NEYRA FERNANDEZ COUSO.
Año: 2001.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGIA .
Centro de realización: FACULTADE DE FILOLOXIA (UNIVERSIDADE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA).

Resumen: El trabajo trata de desvelar la doble vertiente de la actividad de Evaristo Correa Calderón (1899-1986) en la literatura gallega anterior a la guerra civil: por una parte su pionera introducción en el galleguismo emergente de comienzos del siglo XX, por la otra su inmersión en el temprano sistema de vanguardistas de la literatura española. Esto posibilitó que ensayase con los teoremas de los ismos y que, a continuación, crease los primeros documentos vanguardistas de la poesia gallega, los "poemas sinxelos", que entre 1917 y 1921 vieron la luz en A NOSA TERRA. Por medio de un viaje bio-bibliografico y academico-profesional se intenta presentar a Correa como uno de los primeros escritores afiliados al vanguardismo peninsular, como el autor del primer cuento infantil de la literatura gallega, el primer escritor que inició una revista de vanguardia, uno de los pilares básicos del acercamiento cultural con el mundo portugues y, por eso, uno de los primeros reintegraciones del siglo XX y, más tarde, uno de los gallegos que más rapidamente comulgaron con el franquismo, sistema al que contribuyo con significadas colaboraciones publicadas en ARRIBA o ESCORIAL.