HISTORIA DE LA LITERATURA, 7

Autor: NOVO PALACIO EDUARDO.
Año: 1999.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Esta tesis tiene como objeto de estudio el Diario del escritor portugués contemporáneo Miguel Torga(1907-1995). Consta de introducción y de dos partes. En la primera de ellas que comprende los 4 primeros capítulos, se establece el marco teórico de la misma: un estudio de la literatura autoreferencial y una introdución a la vida y la obra del escritor. En la segunda que consta tambien de 4 capítulos, se establece el objeto de estudio de la tesis y a continuación su estructura, el diarismo portugués contemporaneo y la posición del torguiano dentro de éste último y finalmente el sentimiento ibérico y los elementos presencistas dentro de la obra. Las conclusiones más importantes que se han obtenido del estudio son las siguientes: 1. El Diario de Miguel torga se situa por característica comunes y méritos propios dentro del conjunto de los diarios europeos escritos en el periodo de entreguerras a las que rebasa temporalmente ya que llega hasta el año 1993. 2. Es el Diario más rico y complejo del diarismo portugués contemporaneo. 3. Posee un importante valor histórico y testamentario y estilísticamente es de una gran perfección. Esta tesis doctoral se cierra con la bibliografia obligatoria que el autor considera es extensa, tanto en lo que se refiere a la propia literatura autobiografica, como el citado escritor.

Autor: AKIYAMA ICHIMURA MASAYUKI.
Año: 1999.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Se trata de un estudio comparativo de la narrativa de Henry James y de varios distinguidos novelistas japoneses modernos en el que se sigue el método propuesto por Owen Aldridge "analogies without contact", es decir cuando entre dos autores distintos sin haber habido influencia directa del uno en el otro tienen puntos de contacto significativos aun perteneciendo a culturas tan diversas como pueden ser la norteamericana y la japonesa. El trabajo se divide en ocho capitulos. En el primero se analizan las analogías existentes entre The Sound of the Mountain del escritor japonés Yasunari Kawabata y The Ambassadors de Henry James fijándose especialmente en los modelos de conducata y en las motivaciones de los personajes principales de ambas obras. Kawabata detaca la unidad de sus personajes, del hombre con la naturaleza, a Henry James le interesa más el arte y la arquitectura europeas. El tema de amor es otro punto de ambos estudian. El capitulo 2 se centra en el estudio de la identidad nacional tal y como aparece en The Sadness of Travel de Riichi Yokomisu y en The Ambassadors de James. La identidad nacional es en buena parte un desarrollo de la especificidad etnica. En los personales de James aparece su ser interior puritano y con fondo cultural americano. Como contraste en los personajes de Yokomitsu aparece su fondo shintoísta con un transfondo desarrollado en una cultura agricola. Asimismo se estudia tambien los distintos enfoques del amor. El capitulo 3 toma como centro de interes el punto de vista en kawabata y Henry James, tema de gran interes en la tecnica narrativa de ambos autores. El 4º es un estudio sobre la identidad de la mujer tal y como la presentan por una parte el japones Takeo Arishima en A Certain Woman y James en su Portrait of a Lady. El 5º es un contraste entre la visión de America que tiene el escritor Japones Kafu Nagai que conocía EE.UU. De haber vivido alla más de tres años y la que presenta Henry James. El 5º estudia la busqueda de la riqueza, amor y felicidad en The Gold Demon de Konjiki Yasha y The Wings of the Dove de James. En el 7º se compara la obra Tokaido Yotsuya Kaidan con la narrativa de James en tres de sus relatos breves. Finalmente en el 8º se establece la comparación entre el autor japonés Encho Sanyutei, el chino Chu Yu de quien recibe gran influencia y Henry James. Estudio comparativo-humanismo…..

Autor: ANTONAYA NUÑEZ-CASTELO M. LUISA.
Año: 1999.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El ciclo de cuentos ha sido objeto de varios estudios dentro de la teoría literaria en habla inglesa. Sin embargo, es casi desconocida en el ámbito de la literatura española. Así, aunque el ciclo de cuentos ha existido, en diversas formas, a lo largo de la historia de la literatura española, las obras que integran su corpus han sido clasificadas y estudiadas como colecciones de relatos o novelas fragmentadas. El presente estudio pretende servir como introducción al ciclo de cuentos en la literatura española. La primera parte define el ciclo de cuentos como género narrativo y analiza los elementos que lo caracterizan. Asimismo, en esta premera parte se realiza un recorrido extenso por la literatura española, desde el antecedente del ciclo de cuentos de la Edad Media hasta su pleno desarrollo en el siglo XX. La segunda parte del estudio ofrece una lectura detallada de tres ciclos de cuentos: "Obabakoak" de Bernardo Atxaga, "El Sueño de Venecia" de Paloma Díaz Mas, y "Las Historias de Marta y Fernando" de Gustavo Martín Garzo.#

Autor: EGUIARTE BENDIMEZ ENRIQUE ALEJANDRO.
Año: 1999.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: La tesis presenta, en primer lugar, un esbozo biográfico completo de la escritora mexicana Elena Garro (1920-1998). A continuación se hace una presentación de su obra narrativa, dividiéndola en novelas, cuentos y prosa varia. En tercer lugar la tesis aborda las obras de teatro de Elena Garro, revisando, en cada una de ellas, lo que la crítica ha escrito sobre las mismas. Después se buscan en las obras de teatro, una serie de constantes y características que puedan expresar lo teatral dentro de las obras dramáticas de Garro. Para poder identificar estas constantes, la tesis se basa en las reflexiones sobre el drama de Anne Ubersfeld y Kurt Spang, utilizando sus teorías sólo como un marco de referencia. La tesis apunta a cuatro características que expresan lo teatral en Garro: el desdoblamiento de la actuación, el teatro dentro del teatro, la presencia de metamorfosis y la existencia de cantos y estribillos. Una vez que la tesis constata la presencia y la repetición de las características antes reseñadas dentro de las obras teatrales, comienza su rastreo dentro de la obra narrativa completa de Garro, para poder así demostrar cómo su teatro se prolonga dentro de su obra narrativa. De esta forma, en un tercer capítulo, la tesis demuestra cómo en la prosa de Elena Garro -novelas o cuentos- están presentes una serie de características propias del teatro garriano. La antigua coreógrafa de grandes autores y directores teatrales como Xavier Villaurritia, Julio Bracho y Rodolfo Usigli nunca pudo desprenderse de sus moldes y de sus esquemas teatrales, ni siquiera cuando escribía prosa. De esta manera, en este tercer apartado, la tesis habla de los personajes que fingen o actúan delante de los demás, haciendo alusión a la presencia de esta característica dentro algunas de las novelas de Garro. A continuación, se hace la presentación de aquellos personajes que se disfrazan o imitan a otros. En tercer lugar la tesis presenta el recurso del teatro dentro de la novela. Se hace mención también de las metamorfosis; y finalmente se habla de la presencia de los cantos y estribillos dentro de las novelas. Con todo ello se demuestra cómo en la prosa de Elena Garro están presentes una serie de características propias del teatro garriano.#

Autor: SALCEDO LARIOS HUGO OCTAVIO.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID .
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: Luego de una visión panorámica de las letras dramáticas mexicanas en el Siglo Veinte, la investigación se enfoca en diversos autores y sus obras dirigidas al lector y espectador infantil, así como a la importancia de la práctica escénica en la formación escolar y el papel de la literatura teatral en la infancia. Con los referentes anteriores, la tesis ofrece una "poética del teatro para niños en México" sustentada en la interpretación de la historia (Los Mitos Mexicanos y la Historia Nacional), el texto dramático de corte maravilloso, la obra teatral de transformación y cambio social, así como la influencia de otras lenguas y culturas que permea los temas y tratamientos del teatro infantil en este país hispanoamericano. Finalmente se ofrecen dos comentarios estilísticos a igual número de obras, representativas del cuerpo dramático para niños en el México actual.#

Autor: NUÑEZ PUENTE SONIA.
Año: 1999.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: La segunda mitad del siglo XIX alumbra en el texto de autores tan relevantes como Leopoldo Alas, George Eliot o Gustave Flaubert la creación de un nuevo tipo literario: el de la mujer hastiada y plena de pulsión. La Regenta es, en este sentido, el ejemplo más notable de esta corriente que se manifestará en las obras más importantes de la literatura europea del periodo. El estudio del tedio, del ennui del que tanto se ocupó el imaginario burgués, surge en este preciso momento atado irremisiblemente a la figura femenina. Una figura femenina que toma cuerpo en el texto no sólo literario, sino también científico y pseudocientífico del momento. El análisis del nacimiento de estos dos nuevos conceptos que poblarán en adelante el texto literario es el objetivo de este trabajo que pretende explorar, unir y relacionar la figura femenina, el tedio y la pulsión sexual en una suerte de exploración exhaustiva de las causas y, en definitiva, de la raíz misma de este fenómeno moderno que alcanzará todavía la literatura de nuestros días.#

Autor: GONZÁLEZ LÓPEZ M. ANTONIETA.
Año: 1999.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA. MADRID..

Resumen: Blanca de los Ríos nació en Sevilla el 15 de agosto de 1859. Hija del arquitecto Demetrio de los Ríos y sobrina del historiador de la Literatura José Amador. En 1888 la Real Academia de la Lengua Española premió su estudio biográfico-crítico sobre Tirso de Molina. Escritora versátil, destacó primero en el campo de la poesía con volúmenes como Esperanzas y recuerdos 1881 o el Romancero de don Jaime el Conquistador 1891 y, a principios del siglo XX, en el cuento y la novela corta. En los años veinte desplegó una ingente labor de propaganda a favor del estrechamiento de relaciones con Hispanoamérica, en un claro intento regeneracionista de mejorar la imagen de España en el mundo y entre los propios españoles. Sus esfuerzos se tradujeron en multitud de conferencias y escritos y, especialmente, en una obra periodística cuyo fruto más granado fue la dirección durante doce años interrumpidos de la revista Raza Española 1919-1930. Murió en Madrid el 13 de Abril de 1956.

Autor: GONZÁLEZ-NOVO SÁNCHEZ M. OLVIDO.
Año: 1999.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNED.

Resumen: Esta tesis consituye un trabajo de investigación sobre el autor de la primera mitad del siglo XVII llamado Luis de Belmonte. Dado que es una figura poco conocida, se ha llevado a cabo un estudio de toda su obra, especialmente de su dramaturgia, la cual se ha clasificado por géneros, cosa no realizada hasta el momento. También se han recopilado todos los datos existentes sobre su biografía. Una vez recogida, analizada y clasificada la producción teatral de este autor, se han seleccionado las obras pertenecientes al género "Comedia de capa y espada", realizando un estudio pormenorizado de todas ellas, al igual que una edición anotada, puesto que no existía ninguns posterior al siglo XVII. La tesis supone, además del estudio particular de las obras especificadas en su título, la puesta al día de todo el material bio-bibliográfico referente a este autor y su época, disperso y, en ocasiones, confuso o erróneo. Del mismo modo, se ocupa extensamente del problema de la delimitación de los géneros teatrales, proponiendo una clasificación aplicable no sólo a la creación del escritor estudiado, sino a toda la dramaturgia áurea.

Autor: NEGREDO NAVAS ALMUDENA.
Año: 1999.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE ALCALA DE HENARES.

Resumen: La tesis estudia la evolución del héroe épico al héroe del romance y, finalmente, al personaje realista en el mundo medieval. Para ejemplificar esa transformación se han elegido las figuras de Gawais y Troilus,Gawain en las crónicas de Geoffrey of Monmouth, Wace y Layamon y en la práctica totalidad de los romances medievales ingleses prestando una mayor atencion a Sir Gawain and the Green Knight, y Troilus en el poema de Chaucer, Troilus and Criseyde. Las conclusiones muestran los diferentes procesos y pasos hacia la indiviudalización del estereotipo del héroe en su camino hacia el "personaje" realista, especialmente en el caso de Troilus se muestra la confluencia de los tres códigos, el épico, el romance y el realísmo donde el sujeto se manifiesta de una manera ya más personal y singular.

Autor: AMO SANCHEZ FORTUN JOSE MANUEL DE.
Año: 1999.
Universidad: ALMERIA.
Centro de lectura: HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACION .
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACION.

Resumen: El objetivo de este trabajo de investigacion ha sido la exposicion y el analisis de los principios estructurados de la teoria estetico-pedagogica ganivetiana y su acomodacion en su extensa produccion literaria. Para tal fin, se ha estructurado en 3 partes claramente definidas: 1. Una reflexion critica acerca de los nuevos rumbos metodologicas de la historiografia literaria y la necesidad de definir un discurso narrativo, con el objetivo de contextualizar el corpus modernista del granadino. 2. La ubicación de la reflexion poetica y pedagogica ganivetiana en el marco general de la Estetica moderna. 3. Desde la perspectiva de un modelo didactico constructivista y socio-cultural, la valoracion del discurso ganivetiano como parte del canon literario pedagogico.

Autor: BERBEL RODRIGUEZ JOSE JUAN.
Año: 1999.
Universidad: ALMERIA.
Centro de lectura: HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACION .
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE ALMERIA.

Resumen: Se estudia la contribucion del grupo innovador de la Academia del Buen Gusto(Ignacio de Luzan, Blas Nasarre, Agustin de Montiano y Luis Jose Velazquez) al nacimiento y desarrollo de la tragedia neoclasica en España durante el periodo de 1737 a 1754. Para ello se analiza su aportacion a la teoria de la tragedia y de la poesia dramatica, a traves de la propuesta de tres elementos: a) Revalorizacion de los principios y reglas fundamentales de la Poetica Clasicista. B)Teoria de la corrupcion del teatro español c) El concepto de "Siglo de Oro" aplicado al siglo XVI Mientras que en el campo de la practica poetica se aborda el comentario de tres tragedias: La virtud coronada de Luzan; Virginia y Ataulfo de Montiano. Con la triple intencion de comprobar: 1)apliacion de las reglas del poema tragico y posibles disonancias 2)Rasgos tematicos mas importantes. 3)Aspectos originales y distintivos del clasicismo dieciochesco con respecto a la variante francesa, o con respecto al Barroco español.

Autor: MARTÍNEZ FERNÁNDEZ ISABEL.
Año: 1999.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: U.N.E.D. MADRID.

Resumen: La tesis arriba reseñado tiene por objeto el estudio, análisis e interpretación de la obra de dostoievski. Ahondeando en el concepto del funcionario de este autor, la tesis consiste en la construcción de "la metafísica de la burocracia" presente a lo largo de la ex y prodifica obra literaria de Dostoievski.

Autor: BARBERA FERRÉ MANUEL.
Año: 1999.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSITAT DE BARCELONA.

Resumen: Estudio de la primer obra, escrita en poesia en prosa, del autor. El trabjo consta de dos partes. La primera es una indagación en la prehistoria de Gertudis y analiza los poemas que serán el núcleo originario del texto, los cuales, además, junto con otros escritos de carácter político y teórico, constituyen el inicio de sus publicaciones. Su confrontación permite rehacer el proceso de aprendizaje como poeta: la búsqueda de un estilo y de un mundo poético propios; se establecen las influencias culturales y las fuentes de inspiración, desde los poetas catalanes medievales hasta el postsimbolismo francés; su concepción de la literatura y su posición intelecutal,etc. La paciente elaboración y el proceso de reescritura a que somete su material poético y la estrecha imbricación existente entre los diversos géneros textuales revelan como la apariencia irracional de un discurso poético de factura vanguardista es fruto del conocimiento sólido de la tradición lírica, que resulta enmascarada a causa de su afán obstinado por actualizarla. La segunda parte estudia el texto en su unidad, basada en la composición. De acuerdo con la dimensión ética y la función social benéfica que para J.V. Foix debe tener la literatura, la investigación procura poner de manifiesto como se traducen estos principios, de consciencia política en sentido amplio, en la práctica poética, a la vez que muestra los diversos niveles que conforman la complejidad textual y se analizan los recursos estilísiticos empleados en su construcción convirtiendo su heterogeneidad en un todo ordenado y coherente. En resumen, se hace explícitos el significado y el sentido del libro: la radiografía del alma del país con el fin de contribuir a su reforma moral.

Autor: ALOMAR VANRELL M. MAGDALENA.
Año: 1999.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: UNIVERSITAT DE BARCELONA.

Resumen: LA TESIS ESTUDIA LA VIDA TEATRAL EXISTENTE EN LA CIUDAD DE PALMA DURANTE 15 AÑOS, PRINCIPALMENTE LA DECADA DE LOS 60. ESTÁ ESTRUCTURADA EN DOS VOLÚMENES. EL TOMO I INCLUYE UNA INTRODUCCIÓN QUE SITUA LA EPOCA HISTÓRICA, SU PROBLEMÁTICA Y EVOLUCIÓN. LA PRIMERA PARTE PRESENTA LA ORGANIZACIÓN TEATRAL EXISTENTE CON TODOS LOS ELEMENTOS IMPLICADOS: MARCO LEGAL, MUNDO EMPRESARIAL, FUNCIONAMIENTO INTERNO DE COMPAÑÍAS, MONTAJE, POLÍTICA OFICIAL, CRÍTICA, ETC. FINALMENTE, HAY UN ANÁLISIS DE LA PROGRAMACIÓN CON GRÁFICOS DE REPRESENTACIÓN. LA SEGUNDA PARTE ANALIZA LA REALIDAD ESCÉNICA: POR UN LADO, LAS OBRAS DE LOS GRUPOS QUE NO SON DE LA ISLA, OFICIALES O PROFESIONALES, POR OTRO, LAS OBRAS DE LOS AUTORES ISLEÑOS EN MANOS DE GRUPOS OFICIALES, PRIVADOS O AMATEURS. POR ULTIMO, NOS APROXIMAMOS AL TEATRO ESCRITO PERO NO REPRESENTADO. EL TOMO II COMPRENDE LA CARTELERA TEATRAL: LOS LISTADOS DE OBRAS, COMPAÑÍAS, AUTORES Y OBRAS ESCENIFICADAS POR CADA COMPAÑÍA, TREINTA Y CINCO ANEXOS; ÍNDICE ONOMÁSTICO.

Autor: SEGARRA AÑON M. ISABEL.
Año: 1999.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA. M. BARCELONA.

Resumen: Edición, traducción, notas y estudio del tratado moral y pedagogico titulado corona regum de Joan Margarit i Pau. Se presenta edición critica, traducción y estudio del texto, perteneciente al S.XV (1468) y al movimiento cultural denominado Humanismo. El autor se estudia a través de su obra y las influencias clásicas y cutáneas que se analizan a lo largo del trabajo presentado.

Autor: SOTELO VAZQUEZ JUAN JOSE.
Año: 1999.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA UB.

Resumen: Anchemo es uno de los c-- de mayor prestigio desde que inicia su trabajo en la época en 1887. La comparación del periodismo y su afán divulgador, didáctico e historista caracterizan su obra. El estudio del artículo de prensa como pequeño ensayo y --de la cultura española carac-- todo su estilo. Estudió la novela, con especial predilección por la novela del siglo XIX y a partir de ella interpreta la escuela de E. Zolacono -- de la tradicción española tradujo al maestro francés en 1906 y su correspondencia inédita pone de manifiesto sus relaciones con el mundo cultural de España hasta 1930

Autor: GONZALEZ MIGUEL M. ANGELES.
Año: 1998.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El presente estudio se basa en el análisis de las relaciones de dependencia de Poe con respecto a Hoffmann. En primer lugar, se trata de averiguar el conocimiento que el autor norteamericano tiene de la literatura alemana y, más específicamente, de Hoffmann; y si este conocimiento es directo o secundario, es decir, si su acceso fue a través de traducciones o intermediarios de otro tipo. En segundo lugar, y ya pasando al estudio concreto de esas relaciones, se trata el problema de los géneros literarios que ambos cultivan, así como la morfología, tematología, etc. que desarrollan ambos autores. En relación al estudio genológico, el esfuerzo va dirigido a demostrar si la variedad terminológica utilizada para denominar la producción narrativa breve de ambos autores coincide o si su concepción genérica es distinta. El estudio morfológico se centra en el análisis del discurso, destacando las llamativas coincidencias. En cuanto al tratamiento de lo fantástico, se aplican las bases postuladas por Todorov, para mostrar una igual concepción de este epistema. Finalmente, y ya dentro del estudio temático, se seleccionan una serie de llamativas coincidencias que demuestran inequívocamente el contacto literario.

Autor: TORTOSA GARRIGOS VIRGILIO.
Año: 1998.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA .

Resumen: De manera pareja al proceso democratizador de la sociedad española surge un nuevo concepto de literatura que sobrevalora la experiencia como vehículo conductor del imaginario creativo. A lo largo de los 80 hasta esta misma actualidad se han vertebrado nuevos cauces y elementos que configuran el hecho literario hasta el punto de tejer relaciones dentro del campo artístico totalmente diferenciados respecto a épocas precedentes. De ese modo, con la influencia del neoliberalismo y de una cierta filosofía del mercantilismo, se han construido un nuevo tipo de sujeto literario -tanto en los órdenes narrativo, lírico e incluso dramático caracterizado ahora por la reivindicación en todos los órdenes de la realidad del individualismo dentro de las sociedades modernas. Se ha pretendido radiografiar estos modelos de individualismo en la literatura en primera persona, es decir, la que participa de cánones autobiográficos. Modalidad ésta que ha sido generosamente divulgada en todo Occidente, y que cuenta con la importante demamda de público, pareja al boom de los estudiosos que se han ocupado de ella de forma teórica. Dilucidar aspectos tan esenciales en nuestras sociedades postindustriales como los puntos de conexión entre la nueva teoría autobiográfica y la práctica del discurso creativo de ese sujeto, que trata de representar al individuo de nuestra sociedad postcapitalista, es el propósito central de un trabajo que se ramifica desde su autobiografismo hasta cuantas facetas le salen al paso como la memoria, el individualismo, o las obligadas relaciones con la historia, a partir de un punto de partida crítico y teórico suficientemente explicitado.

Autor: LELIEVRE HOUISEAU GERARD.
Año: 1998.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: La literatura marroquí de expresión francesa recurre a diferentes esferas "identitarias" cuya relación se inscribe en una relación dominante/dominado, centro/periferia, sistema fuerte/sistema débil y se dirige también a lectores situados en espacios antagónicos. Se trata de una literatura menor en el sentido de que se pierde y se abre un camino en la lengua del "Otro" y refleja su diferencia en medio de apuestas "identitarias". Hay una desterritorialización de la lengua y de todo el sistema cultural del ámbito dominado por el sistema imperante; esta substracción acompañada de una reterritorialización en una literatura consagrada no se realiza sin choques ni violencia. Asistimos a una hinchazón y a una opacidad del texto que sirve de receptáculo a los aportes del imaginario árabe-musulmán. La violencia del texto, las imprecaciones y las apóstrofes son características de un relato que busca un interlocutor pero sólo consigue el silecio. El narrador se debate en el proscenio narrativo, expone con vehemencia sus trastornos de identidad con lo que asistimos a su propia pérdida de identidad; interpela en vano instancias que se ocultan, de las que no recibe respuesta. Estamos en presencia de un relato habitado y mestizado donde los ecos de los sistemas minoritarios afloran a la superficie textual y donde los efectos de la diglosia, seducción, repliegue y ocultación de la identidad perturban y desestabilizan la escritura. Cualquier texto elaborado en tal situación es un palimpsesto en la medida en que recubre y alberga otros relatos orales o escritos, otros imaginarios que van a irrumpir e incrustarse en y a través de la lengua del "Otro". Varios discursos deshilachados procedentes de las áreas dominadas y de su universo cultural, religioso y mítico van a colorear el texto y mestizarlo. Hay, por lo tanto, una extracción y una desviación hacia la esfera dominante forzando los dispositivos de acogida y recepción del sistema central. El discurso seductor del universo occidental y el discurso dogmático lleno de religiosidad del mundo musulmán son de tipo monológico y se realizan a expensas del diálogo. Esta literatura del desvío y del recurso se contempla y se agota en un espejo mantenido a distancia por el "Otro" y es objeto de una traducción permanente, de un traspaso de un sistema cultural en vías de deterioro hacia un sistema central. Estas son las características de dos obras del escritor marroquí Driss Chraibi: Le Passé simple (1954) y Succession Ouverte (1962).

Autor: ROCHA BARCO TERESA.
Año: 1998.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: Esta tesis tiene dos núcleos temáticos referidos a la influencia del libro de Walter Benjamin sobre el drama barroco alemán en la concepción de la versión definitiva del drama de Hofmannsthal "Der Turm": 1. Benjamin como catalizador de las dudas que siempre asaltaron a Hofmannstahl acerca de la legitimidad de su propia cosmovisión mágico-mítica, así como la posibilidad misma del símbolo poético, en cuanto instrumento de compromiso con la historia y de "actuación espiritual". 2. La desintegración de la forma barroca con la que Hofmannsthal pretendía presentar Der Turm. El conflicto esencial entre Espíritu y Potencia, para así poder liberarnos de él e iniciar la reconstrucción del espacio espiritual de la nación, tal y como se postula en el discurso de Munich. También el libro de Benjamin actúa en este caso como catalizador del proceso lógico que inevitablemente conduce al Trauerspiel y a su ausencia de forma, es decir, a la negación radical de la utopía clásica de la "Kultur".