HISTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA

Autor: JIMÉNEZ ARRIBAS CARLOS.
Año: 2003.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA DE LA UNED.

Resumen: En una primera parte y trs un estado de la cuestión, se estudian los aspectos teóricos relativos a la forma poema en prosa: el malentendido del oxímoron, la tradición paragráfica, una mirada semiótical al poema en prosa, el poema en prosa y otros géneros colindantes, el poema en prosa y la ficción breve, conclusiones a esta primera parte. Y una segunda parte de aplicación de las conclusiones teóricas al corpus de la poesía en prosa en España en los años setenta, con un primer capítulo de análisis de la historigrafía de la época -poesía de los setenta, novísimos,etc.- y distintas calas en esta tradición, para concluir con capítulos aparte dedicados al poema en prosa en esa década en las obras respectivas de Francisco Ferrer Lerín, Leopoldo María Panero, Andrés Sánchez Robayna y Jenaro Talens. Más un capítulo aparte de conclusiones finales, perfil biobliográfico de cada uno de estos cuatro autores y referencias bibliográficas.

Autor: PÉREZ VICENTE NURIA.
Año: 2003.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA, UNED.

Resumen: La presente tesis doctoral es un estudio de la narrativa española del siglo XX publicada y traducida en Italia desde 1975 hasta el 2000. El objetivo inicial fue el de formarse una idea de cómo habían sido introducidos los diferentes autores en el país, qué aspectos suscitaban más interés y en qué contexto se les enmarcaba, intentando para ello establecer unas coordenadas generales sobre lo publicado, estudiando los mecanismos de edición y los criterios que empujan a la publicación de ciertos autores u obras mientras se excluía a otros. No se ha tratado de hacer un estudio editorial o de mercado, lo cual quedaría fuera de nuestros objetivos, sino de valorar cada obra en sí misma y dentro del contexto global de la producción del autor para intentar determinar, en última instancia, cuál es la imagen que de España y su literatura se ofrece al lector italiano. Con tal fin hemos llevado a cabo un estudio de cada volumen publicado, valorando cada obra en sí misma y dentro del conjunto de la producción de su autor, prestando un especialísimo interés a las traducciones, único vehículo con el que cuenta el lector habitual para llegar al texto. Hemos comparado las diversas versiones italianas entre sí basándonos en la Teoría de la Traducción y calsificándolas en semánticas y comunicativas, para poder establecer así a qué tipo de lector se dirige la edición y cómo se reciben éstas en general. Las conclusiones a las que hemos llegado presentan la existencia de dos grandes bloques delimitados por el año 1975: hay menos publicaciones de los autores de las primeras décadas del siglo, que deberán aprovechar factores extra-literarios que las ayuden a introducirse en el mercado. La situación es en cambio mucho más positiva respecto a la narrativa más reciente, la cual parece estar penetrando en Italia al margen de los tópicos de una España "sangre y arena" y es traducida siguiendo criterios semánticos, más cercanos al original, los cuales grantizan una correcta difusión de nuestra narrativa en el país itálico.

Autor: CONTRERAS MARTÍN ANTONIO MIGUEL.
Año: 2002.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA (UNIV. DE BARCELONA).

Autor: CACHO RODRIGO GABRIEL.
Año: 2002.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA - FACULTADE DE FILOLOGÍA.

Resumen: La poesía burlesca de Quevedo asimila los aspectos, recursos y temas más destacados de este género en la literatura del Siglo de Oro y lo lleva a su culminación. En sus versos se instaura un diálogo abierto con las tradiciones clásica, hispana e italiana, en un proceso creador basado fundamentalmente en el uso rico y original de la imitación poética, práctica que estaba en la base de la concepción literaria de la época. Por tanto, las raíces de las poesía jocosa de Quevedo parten de unos modelos previos que el escritor sigue, manipula y combina. Los antecedentes más destacados han de buscarse en obras como la Antología griega, los epigramas de Marcial, los poemas de Horacio, las sátiras de Persio y Juvenal, la sección de "obras de burlas" del Cancionero general, y los poemas satíricos y burlescos españoles del siglo XVI y contemporáneos a Quevedo. Junto con estos textos, debería tenerse en cuenta también la tradición literaria italiana, que supuso un punto de referencia constante para los escritores españoles de los siglos XVI y XVII, y especialmente para el autor del Buscón. Su dominio de la lengua italiana y su cultura humanística le facilitaron el acceso a estas fuentes. El objeto principal de este trabajo es, pues, la investigación de las relaciones entre la poesía satírica y burlesca italiana y la de Quevedo: recrear un modelo literario y ponerlo en relación con Quevedo, delimitar lo que asimiló, cómo lo hizo y, también, todo lo que rechazó y por qué. Se puede profundizar así en el conocimiento del arte literario de Quevedo y de sus prácticas de lectura y reescritura. Los modelos literarios de Quevedo son manipulados y sometidos a los principios creadores del Barroco. Entre ellos, la tradición italiana ocupa un lugar muy destacado. En sus versos jocosos imita este precedente demostrando conocerlo en profundidad. Pese a que se trate de unos textos que tuvieron gran difusión en el Siglo de Oro, Quevedo se señala por la lectura personal y variada que hizo de ellos. El poeta se sirve de particulares que no habían sido aprovechados por otros autores españoles, dando pruebas de su dominio de la literatura festiva italiana.

Autor: ALONSO VALERO M. ENCARNACIÓN.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El objetivo de la tesis pretende ser un análisis crítico de la obra de Federico García Lorca tras la asunción de lo que el propio poeta llama su "Nueva Manera Espiritualista", pues, aunque se contaba con un buen número de estudios parciales, de los que se ha intentado dar cuenta, las consecuencias (en relación con la tradición española, con la literatura comparada, con las poéticas de vanguardia o con las teorías de la estética clásica) quedaban por ser extraídas, de manera que en este trabajo se ha propuesto la revisión de los modos de inserción de la "Nueva Manera Espiritualista", en las tradiciones, géneros y códigos, la selección de estéticas, poéticas y doctrinas filosóficas que la nutren, así como los modos de empleo de esa "Nueva Manera Espiritualista" en los distintos formatos poéticos y teatrales y cauces genéricos.

Autor: TSALIKI GRAMMATIKI.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: En esta tesis doctoral se intenta definir a la generación poética española de los años ochenta, tal como se proyecta a través de las antologías de las que se hace uso. Se discuten la función que desempeñan las recopilaciones poéticas y los criterios bajo los que operan, se localizan los puntos polémicos, tales como la determinación del concepto de generación y la evaluación del nuevo rumbo poético, y en fin, se detectan las directrices marcadas. En la primera parte de la tesis se presenta un recorrido etimológico e histórico del concepto antología, a fin de enteder y explicar la relevancia literaria y social de este tipo de selecciones, tarea que constituye otro de los objetivos del trabajo realizado. Ahí se demuestra que las antologías, a pesar de constituir un "género" tan menospreciado y escasamente estudiado, han existido desde que hubo intención de sistematizar el conocimiento con el fin de usarlo para fines educativos. Para la presentación de cada una de las antologías se han considerado los siguientes aspectos: la trastienda de la publicación, si llega a nuestro conocimiento; las poéticas incluidas, las notas bibliográficas, la evaluación del prólogo que precede a la selección de los poemas, la actitud de los antólogos ante el "género" de la antología, los criterios de selección de la nómina, la recepción que ha tenido cada una de ellas por la crítica y el público, la novedad apreciada y el aporte literario o teórico que se puede apreciar.

Autor: SÁNCHEZ DUEÑAS BLAS.
Año: 2002.
Universidad: CORDOBA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta tesis conecta las perspectivas teóricas y críticas emanadas desde los estudios literarios de género en interacción con la crítica literaria tradicional con el objeto de presentar una nueva contribución a los estudios literarios mediante la realización de una historia de la producción literaria femenina española desde sus orígenes hasta el siglo XVIII con el fin de ofrecer una visión más completa, plural y objetiva de la historia literaria española. Además de la recuperación de escritoras españolas y de una depuración de los accesos teórico-críticos desarrollados al amparo de los feminismos literarios, la tesis se estructura en torno a dos líneas de estudio: A,- El estudio del pensamiento literario de las escritoras españolas que, sobre la preceptiva, las formas creativas, las técnicas literarias o los postulados retóricos o teóricos, formulan las mujeres que osan usar la péñola contra las censuras establecidas. B,- La aplicación de propuestas críticas de los feminismos sobre textos de autoría femenina. Se investiga la importancia que adquiere la autobiografía como modo de expresión de la individualidad para las escritoras, hecho que implica un abierto deseo de querer hace pública una voz femenina que generalmente reflexiona abiertamente sobre la identidad y aspectos particulares de la experiencia personal y del mundo privado del sujeto enunciador del discurso. Se estudian las estrategias deconstructivas del imaginario patriarcal establecido y se comprueba cómo, frente a los tópicos e imágenes transmitidas, las mujeres contraponenn otros modelos femeninos a través de imágenes de mujer descritas por las escritoras. Finalmente, se hace merger ciertas connotaciones (proto)feministas que se desprenden de los textos femeninos desde los puntos de vista del universo cultural y de los accesos a la lectura y a la escritura para la mujer, desde el terreno de las estrategias discursivas y de los instrumentos lingüístico-literarios de los que se sirven las escrituras como vehículos de transgresión y desde el punto de vista de la participación de las mujeres en aspectos para los que según la ideología patriarcal las mujeres no eran aptas ni estaban capacitadas.

Autor: REINA LÓPEZ SANTIAGO.
Año: 2002.
Universidad: CORDOBA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE CÓRDOBA.

Resumen: Esta tesis doctoral reúne por primera vez la obra completa: poesía, prosa y teatro (casi todo inédito), de Manuel Reina, incluyendo todas las versiones publicadas en vida del autor y los borradores de sus manuscritos, señalando las variantes entre las distintas versiones. Sus fuentes fundamentales son el archvio familiar del poeta, los libros que publicó, su revista (La Diana) y los textos dispesos en numerosísimas publicaciones de la época. Por otra parte da a conocer el epistolario conservado en el archivo del poeta, prácticamente inédito, en el que se conservan cartas de Rodríguez Marín, Núñez de Arce, Juan Valera, Tamayo y Baus, Benavente, Ortega Munilla, Francisco Maura, José María Alcalde, Blanco Belmonte, Alfonso Danvila, Paul Dérouléde, Francos Rodríguez, Gamazo, López del Arco, Tamberlick y otros. Así como cartas de Reina a Pérez Galdós, Belmonte Müller, Núñez de Arce, Julio Pellicer, Enrique Redel o Salvador Rueda. Tanto lo anterior va acompañado de un estudio del autor en el que se analiza su papel no sólo como precursor del moderninos español, sino también como introductor de corrientes literarias europeas en España. Se señala igualmente su temprano conocimiento de Nietzsche, Ibsen, Wagner o Eugenio de Castro, así como su influencia en los jóvenes modernistas españoles e hispanoamericanos: Juan Ramón Jiménez, Manuel Machado, Villaespesa, Ory, Redel, Julio Pellicer, González Anaya, Díaz Mirón, Fabio Fiallo, etc.

Autor: MIALDEA BAENA ANTONIO JOSÉ.
Año: 2002.
Universidad: CORDOBA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Aunque hoy es indiscutible el favor de que gozan los escritos de san Juan de la Cruz, los especialistas en teoría de la literatura y canon literario coinciden en la afirmación de que su obra literaria entra muy tardíamente en el canon de la literatura española. Este trabajo investiga la recepción de este autor en las Poéticas, las Retóricas y las Historias de la literatura españolas durante los siglos XVII, XVIII y XIX, así como su influencia en la creación literaria. Al mismo tiempo, señala el momento en que se produce el cambio en el horizonte de expectación respecto de la obra literaria del místico carmelita. Por todo ello, esta tesis intenta cubrir un vacío historiográfico en los estudios acerca de la valoración de la obra de este autor.

Autor: MOLINA PORRAS JUAN.
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La tesis realizada dentro del programa del doctorado de Literatura Española y dirigida por Dª Isabel Román Gutiérrez intenta dar una visión histórica del desarrollo de la literatura fantástica española en las tres últimas décadas del siglo XIX. El estudio se inicia con un apartado dedicado a cuestiones teóricas. Éste comprende un análisis de los conceptos básicos con los que se opera: lo fantástico, lo fantástico explicado, lo maravilloso, lo alegórico y la ciencia ficción. Como las narraciones fantásticas se estudian en el momento en el que triunfa la novela realista, también se dedican unas páginas a las relaciones entre aquéllas y ese movimiento literario. Esta primera parte se completa con una descripción del género cuento y de otras manifestaciones con él relacionadas. El núcleo de la investigación está centrado en el análisis de las colecciones de relatos de literatura fantástica más significativas aparecidas entre 1868 y 1900. Este apartado se subdivide en tres, correspondientes a cada una de las etapas por las que atraviesa la novela realista. En la etapa de realismo de tesis (1868-1881) se hace especial hincapié en las colecciones de Alarcón, Ros de Olano, Serrano Alcázar, José de Selgas, Núñez de Arce, Carlos Coello, Fernández Bremón y Galdós. En el momento de mayor influencia del Naturalismo merecen especial atención las obras de Juan Tomás Salvany, Nilo María Fabra, Blasco Ibáñez y Leopoldo Alas. Por último, la década de los noventa y la crisis final del siglo están representadas por los relatos fantásticos de Pardo Bazán, Juan Valera, Luis Valera, Pío Baroja y los últimos cuentos de Clarín. El panorama se completa con otras variantes de menor entidad literaria pero de interés sociológico como son el cuento anarquista y los relatos dedicados a la infancia. Entre los datos más relevantes extraídos de la investigación cabe destacar la variedad y, en algunos caso, la calidad de las narraciones de literatura fantástica españolas así como las relaciones que se establecen entre éstas y la evolución de la propia novela realista. En el momento en que triunfa el realismo de tesis, los relatos también se cargan de connotaciones ideológicas y se emplean para criticar las falsas creencias y las supersticiones. En la década de los ochenta el naturalismo y el positivismo impulsaron la creación de los relatos fantásticos más puros donde lo sobrenatural es sólo una posibilidad. El fin de siglo significa el renacimiento esteticista de muchos motivos temáticos propios del Romanticismo. El análisis concluye con las concluisiones finales y las páginas dedicadas a la bibliografia relacionada con el tema en cuestión y con los autores estudiados.

Autor: GONZALEZ OREJAS FRANCISCO.
Año: 2001.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA DE LA UNED.

Resumen: La metaficcion en la novela española contemporanea entre 1975 y el fin de siglo se plantea como objetivo el establecer en el mismo la pertinencia de hablar respecto a la existencia de una tendencia o corriente metafictiva en la novela española contemporanea, y no solo de la presencia singular en el panorama de nuestra literatura reciente de algunos autores propensos e incurrir en expermentos metaliterarios o de obras narrativas aisladas de carácter autoconsciente, autorreferencial, ficcional o hipertextual. Se trataba,al tiempo de verificar cuales eran las caracteristicas y signos referenciales mas señalados de tal corriente o tendencia y determinar cual el peso de una insoslayable tradicion que inauguraba su historia con la de la novela moderna,y con su obra mayor, el Quijote. El trabajo se divide en tres partes. En la primera de ellas, se estudia la teoria de la metaficcion, tanto en el caso de la critica angloamericana como de la teoria continetal europea, asi como los trabajos dedicados a la metaficcion en España. La segunda parte supone una historia critica de la metaficcion, en tanto que la tercera y mas extensa es un analisis de la tendencia metafictiva en la narrativa espaola entre 1975 y 1999. El analisis basico se centra en una docena de autores(Torrente Ballester, Juan Goytisolo, C.Martin Gaite, L.Goytisolo, G. Suarez, Vazquez Montalban, Eduardo Mendoza, Javier Marias, Juan Jose Millas, Jose mª Merino, Ramon Buenaventura y Juan Manuel de Prada), aunque son tambien objeto de analisis complementario cerca del medio centenar de narradores, pertenecientes a las mas diversas generaciones, desde los mas veteranos(Cela) hasta los más jovenes(J.A. Mañas, Juan bonilla).

Autor: URIA RIOS PALOMA.
Año: 2001.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE FILOLOGIA ESPAÑOLA.

Resumen: A traves del analisis de las novelas y cuentos escritos por mujeres durante la posguerra española y dirigidos a niñas y adolescentes de sexo femenino, podemos observar que esta literatura se adapta a la mision encomendada por politicos y pedagogos del Regimen fraquista consistente en educar a las niñas y a las jovenes en determinados valores, con un particular insistencia en los valores religiosos catolicos mas tradicionales y en la moralidad mas estricta. Es una literatura que pretende asismismo inculcar una determinada feminidad en la que se valora la sumision femenina, las tareas domesticas, el matrimonio y el convento. Estas narraciones de desarrollan en su mayoria en ambientes cotidianos y pretenden presentar un mundo aparentamente realista, con el que las lectores puedan identificarse, pero despojado de sus circunstancias historicas y sociales. De este marco general se escapa, sin embargo, una parte importante de la literatura que hemos estudiado: los cuentos en los que se mantienen la fantasia, que cuidan el estilo, que utilizan, a veces, un lenguaje poetico y que tienen como principal objetivo entretener a las lectoras. Tambien se diferencian las series narrativas de Mari-Pepa, de Emilia cotarelo, y sobre todo, la de Celia y Antoñita, creadas respectivamente por Elena Fortun y Borita Casas. En ellas, la estructura autobiografica favorece la indagacion psicologica y permite acercarse a las perspectivas de la niña de una forma mas realista. Despues de un primer capitulo, en el que se contextualiza la narrativa que va a ser considerada, la tesis estudia los cuentos dirigidos a la infancia, clasificandolos en tres grupos: los que mantienen viva la fantasia, los realistas de vida cotidiana y las lecturas mas aleccionadoras y moralizantes. A continuacion se detiene en el analisis de las novelas para adolescentes de sexo femenino, destacando a algunas autoras, como Matilde Gironella y Florencia Arquer, asi como algunas colecciones, especialmente la Biblioteca de Lecturas Ejemplares ultimos capitulos se dedican a la serie de Antoñita la fantastica, de Borita Casas y la de los cuentos de Mari-Pepa, de Emilia Cotarelo. Finaliza en trabajo con unas conclusiones que recogen los resultados de la investigacion.

Autor: CANO CONESA JUAN.
Año: 2001.
Universidad: MURCIA .
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS, UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Resumen: La presente tesis doctoral ha tratado, en primer lugar, de rescatar y agrupar todos los títulos de la producción completa de un escritor (Salvador García Jiménez, nacido en Cehegín, provincia de Murcia, en 1944), cuya obra literaria es lamentablemente desconocida por el gran público, al no contar aquél entre los autores que pueblan los escaparates de nuestras librerías. También se ha tratado de demostrar la gran calidad que atesora la misma. Para ello, hemos trazado una línea cronológica, a través de la cual se han ido descubriendo progresivamente asuntos que vertebran las obras que componen los siguientes volúmenes: cuatro libros de poemas, cuatro libros de cuentos y las dieciséis novelas que constituyen el conjunto esencial de su tarea como escritor. Con la redacción de este trabajo de investigación, pues, creemos haber servido de referencia a quienes conozcan la obra de García Jiménez tan sólo paracialmente, pues a partir de la consulta de esta tesis, los posibles interesados en la lectura de la obra del autor murciano sabrán a qué atenerse en lo que se refiere a editoriales, premios literarios conseguidos, años de publicación y, sobre todo, a asuntos que tengan que ver con la inspiración,las fobias o las lecturas influyentes. En un sentido muy amplio, podemos afirmar que le macrodiscurso de García Jiménes viene motivado por la expansión de un dilatado semena que podríamos identificar como la "búsqueda incesante". Son seis los elementos que atraviesan la producción artística de García Jiménez: ansias de formación, convicciones religiosas,la metaliteratura, fusión de la obra y la vida, presencia de lo ingrávido y lirismo. Todos esos asuntos salpican una producción en la que la poesía constituye el género más efímero y temperamente abandonado M; por el contrario, el cuento surge con una perfección formal que lo configura como hecho a la medida. Pero es la novela la que centra la mayor parte del trabajo. Éstas se agrupan en dos apartados; en las del primero predominan un tremendismo de efectos sobrecogedores y de deslumbrantes chispazos líricos. Completan el segundo apartado una serie de novelas, en muchas de las cuales comienza a confundirse el relto con el ensayo. Si en la primera parte prevalece la vivencia, en la segunda predomina la investigación. Por todo ello, el lector tendrá que asistir con rapidez de reflejos a las presuposiciones que se vayan escapando de "La peregrinación", de "Las insulas extrañas", de "La sangre desgranada de Federico García Lorca" o de "Síndrome de burnout o el infierno de la ESO" …, para llegar a entender perfectamente las lecciones sobre Kafka, para asistir al espectáculo de los vuelos místicos, para pasear por las calles de Murcia de la mano de un poeta universal que pudo haber nacido en la provincia (los antepasados paternos de Lorca son de totana) y para explorar las aulas y los infiernos dantescos. En definitiva, creemos habier contribuido a recopilar, analizar y divulgar la obra de un escritor que merece ser conocido por lectores y estudios de la narrativa, pues no en vano algún título ("primer destino", por ejemplo) forma parte de los mejores de las letras españolas contemporáneas.

Autor: URZÁIZ TORTAJADA HÉCTOR.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Catálogo bio-bibliográfico de dramaturgos españoles del siglo XVII, ordenados alfabéticamente en fichas con dos partes: una biográfica y otra bibliográfica (de fuentes primarias). Las fichas se complementan con bibliografía de fuentes secundarias.

Autor: MERINO CASTRILLO JUAN.
Año: 2001.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.

Resumen: EL AUTOR HACE UN ANALISIS COMPONENCIAL DE LA VISION ESCATOLOGICA DE CARÁCTER LITERARIO EN LAS LETRAS HISPANICAS DESDE PRUDENCIO HATA BERCEO, CON CALAS CIRCUNSTANCIALES EN OTRAS DISCIPLINAS RELACIONADAS CON EL TEMA (PSICOLOGIA, RELIGION, MORAL, ARTE, MITOLOGIA,ETC), AUNQUE SIEMPRE SOMETIENDOLAS AL PRINCIPAL OBJETIVO LITERARIO, Y EN OBRAS DE OTRAS EPOCAS. SE PRETENDE DEMOSTRAR QUE LA UNIFORMIDAD DEL PLASMA CULTURAL COMUN DETERMINA LA INCLUSION DE LA PENINSULA IBERICA, COMO TAMBIEN EN OTROS TEMAS, DENTRO DEL AMBITO LITERARIO PANEUROPEO EN LO QUE RESPECTA AL VIAJE ESCATOLOGICO. EN EL MILENIO QUE SE ESTUDIA, PERSISTE UNA ESENCIAL UNIDAD ESTRUCTURAL (CUYOS TOPICOS FUNDAMENTALES FUERON FIJADOS EN LA ANTIGÜEDAD GRECORROMANA) A LA QUE SE ATIENEN TODOS LOS AUTORES, A PESAR DE LAS DIFERENCIAS GEOGRAFICAS, CRONOLOGICAS, ESTILISTICAS O DE CUALQUIER OTRO TIPO. PARA FACILITAR EL ANALISIS SE EXAMINA SOMERAMENTE EL DESARROLLO DE OTRO TEMA ESCATOLOGICO CONTEMPORANEO: EL COMENTARIO DEL APOCALIPSIS DE BEATO DE LIEBANA.

Autor: HERRERA VAZQUEZ MANUEL.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: La presente tesis se divide en dos partes. La primera comprende dos estudios generales: uno, el bibliografico de la transmisión y el otro, el histórico-literario de la recepción. La segunda parte incluye los textos literarios relacionados de uno u otra forma con las obras menores de Manrique. En el estudio bibliográfico de la transmisión se analizan los siguientes asuntos: -Los "cancioneros" de Jorge Manrique. De un lado, el que anda citado en algunos catálogos y bibliográfias y que, en realidad, no es tal, sino a una copia manuscrito de una edición perdida de la glosa de Rodrigo de Valdepeñas. Y de otro lado, el cancionero que, sin duda, manejó el compilador del Cancionero general Hernando del Castillo. Se analizan las consecuencias de la existencia de éste ultimo. -El corpus de las obras menores manriqueñas, prestando atención a los problemas de atribución, criterios de delimitación poemática, los motes y el establecimiento del corpus poético con sus testimonios. Respecto de los problemas de atribución, se estudia con detenimiento el asunto de las canciones Justa fue mi perdición y Con tantos males guerreo. Se establece el corpus con sus testimonios correspondientes y se presenta una serie de conclusiones. Se añade un esquema de testimonios divido por decadas. -El catalogo de fuentes, tanto manuscritas como impresas, en que se hallan las obras menores, de una u otra forma. En el estudio historico-literario de la recepción se analizan estos temas: -La fama de Jorge Manrique, tanto en lo que hace a las Coplas como en lo referente a las obras menores. Se presentan numerosos testimonios antiguos que nos muestran la estimación que alcanzó nuestro poeta. -La recepción de las obras menores. Se divide este estudio en dos periodos cronologicos: uno, que abarca hasta 1514, y otro, que llega hasta fines del siglo XVII. En cada uno de ellos se analizan las glosas, citas, reelaboraciones e influencias de las obras menores. Se presta especial atencion a la interpretación de las canciones de don Jorge en las glosas a que dieron lugar. -Razones extraliterarias en la transmisión. Se mencionan aquellos testimonios en los que la inclusión de obras de Manrique no se debe a razones artísticas, sino para completar el espacio sobrante en un manuscrito o impreso. -Conclusiones del estudio sobre la recepción, señalando la importancia crucial que para el conocimiento de la obra manriqueña tuvo la aparición del Cancionero general. En la segunda parte se reproducen los textos de las glosas, citas, reelaboraciones e influencias que conocemos de las obras menores. Van añadidos tres apendices: "Manrique y la censura. Las obras de burlas", "Sobre el precio del Cancionero general",y "Numeración de las obras menores en las principales ediciones". Cierran el estudio una bibliografia de las obras manejadas y varios indices, para facilitar la labor de busqueda de informacion.

Autor: GARCIA JARAQUEMADA ISABEL CONCEPCIÓN.
Año: 2001.
Universidad: ISLAS BALEARES .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD ISLAS BALEARES.

Resumen: El objetivo de esta tesis doctoral es interpretar Mediodía (1985-1993), obra poética de Jon Juaristi. Para ello se sitúa la poesía en relación con los otros dos discursos del autor, el ensayístico y el periodístico. Se ubica a Jon Juaristi dentro de las diferentes corrientes o tendencias que han surgido en España en el último tercio del siglo XX en la Poesía de la experiencia y dentro de ella se le distingue como poeta civil. Se estudian las múltiples y variadas tradiciones literarias a las que el poeta se acoge y se realiza un estudio comparativo con siete poetas ineludibles a la hora de interpretar Mediodía: T.S. Eliot, W.B. Yeats, Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Blas de Otero, Jaime Gil de Biedma y Gabriel Aresti. Se recoge la Poética de Jon Juaristi, entendiendo bajo este epígrafe las manifestaciones hechas por el propio autor, dentro y fuera de mediodía, en las que teoriza sobre la creación poética. Se presta especial atención al proceso de construcción o desarrollo de una voz a través de la cual el poeta trata de reconstruir la experiencia mediante un proceso de despersonalizacion. Ello da como resultado la creación de un personaje poético con entidad propia. Se estudian las relaciones que este personaje establece con su espacio y con su tiempo que nos mostrará la intenciones de esta poesía así como la evolución del poeta a lo largo de los diferentes libros que conforman Mediodía. Se presta especial atención a la creación de un espacio poético dotado de identidad propia, llamado Vinogrado. Se indaga en la formulación poética de los sentimientos del personaje poético y se ofrece una posible interpretación. A los largo de los diferentes capítulos se va mostrando un doble movimiento en la obra de Jon Juaristi de la poesía a la prosa y de la prosa a la poesía. Se finaliza con una conclusiones que demuestran que Jon Juaristi es un poeta con voz propia o como diría Juan Ramón Jiménez, un poeta con acento. Además, se incluye un anexo en donde se recogen algunos textos de prensa de y sobre Jon Juaristi, recopilados por la autora desde mediados de los años ochenta hasta finales de 2001.

Autor: GONZÁLEZ ALCÁZAR CLAUDIO FELIPE.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA-UCM.

Resumen: Se propone en esta Tesis Doctoral analizar, punto por punto, las ideas y principios sobre la poética, a lo largo del siglo XIX, que los preceptistas españoles desarrollaron como respuesta a los retos que la teoría literaria les ofrecía. Se repasan los contextos históricos, se describen los manuales y se explicitan las causas que determinaron la asunción de principios teóricos-poéticos renovadores entre el sostenimiento del paradigma clasicista.

Autor: RODRÍGUEZ RÍPODAS ALBERTO.
Año: 2001.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE NAVARRA.

Resumen: El volumen que aquí presento posee una estructura definida siguiendo las normas editoriales propugnadas por el GRISO, en su proyecto de publicar el corpus completo de comedias burlescas del Siglo de Oro. La bibliografía que aparece a continuación es la resultante de todos los libros manejados, tanto en los estudios prologales a cada comedia como en las notas filológicas. Los textos seleccionados son: Las mocedades del Cid de J. Cáncer, El castigo en la arrogancia anónima, y El desdén con el desdén anónima. Los estudios que anteceden a los textos de las tres comedias señalan sus aspectos más relevantes, aunque sin ánimos de exhaustividad, dotando así de mayor protagonismo a los textos de las comedias. La extensa anotación que para algunos críticos supone un impedimento para la gozosa lectura de las obras, a mí me parece la manera más adecuada para adquirir una perfecta comprensión de cada uno de los textos; más aún teniendo en cuenta el peligroso ámbito en el que se mueve lo burlesco con una cantidad infinita de juegos, parodias, desviaciones, etc. Una vez facilitada la pertinente lectura de las comedias, se podrá tomar como objetivo prioritario la profundidad en el estudio de un género todavía por descubrir en algunos puntos. La gran labor investigación que se está llevando a cabo la comedia burlesca está mostrando progresivamente la verdadera importancia de la que gozó dicho género durantel el reinado de Felipe IV.

Autor: TUDELA LÓPEZ MANUEL.
Año: 2001.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta Tesis Doctoral consiste en la edición crítica de dos comedias palatinas, palabras y plumas y ventura de Te Dé Dios, Hijo, del autor barroco Tirso de Molina. El trabajo se basa tanto en la ecdótica como en la hermenéutica de los textos. Para ello se ha seguido su línea editorial completa hasta conseguir fijarlos mediante un estudio de variantes, a la vez que se ha elaborado un aparato de notas aclarativo de detalles filológicos, históricos y culturales. En un estudio introductorio se ha puesto de relieve que sus construcciones dramáticas se fundamentan en la absoluta libertad de movimiento escénico, que hace que espacio y tiempo no sean elementos capaces de constreñir la acción, y además, en la sorpresa, rapidez y final feliz.