HISTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA, 2

Autor: RIESCO BIDAGUREN AMAIA.
Año: 2001.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS .
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE NAVARRA.

Resumen: El marbete de "poemas escénicos" servía de subtítulo a Rafael Alberti para una complicación de poemas susceptibles de ser representados dramáticamente. Esta compleja realidad literaria, a medio camino entre el discurso lírico y el dramático, plantea una nueva especificación como género literario cuya delimitación se corresponde con uno de los objetivos de la primera parte de este trabajo. En efecto, consiste en una aproximación al estudio del poema escénico como género lírico que comparte con el dramático ciertos elementos constitutivos, como entre otros el desarrollo de una mínima acción, muchas veces estructurada a base de escenas o actos, una actividad discursiva de tipo dialogado o monologada a través de las cuales el lector descubre a unos interlocutores diferenciados de la voz subjetiva del "yo lírico", etcétera. Como capítulo complementario a esta aproximación genérica está aquél en el que se abordan los antecedentes históricos del género, en donde se estudian otras realidades genéricas de épocas pretéritas con las comparte ciertas características similares, como por ejemplo la jarchas, las églogas lírico-dramáticas, el monólogo dramático, etcétera. La segunda parte de la tesis constituye el análisis exhaustivo de los poemas escénicos de la obra de Rafael Alberti, fundamentalmente de la obra subtítulada de forma homónima El Matador, y de otra obra escrita con casi cuarenta años de anterioridad, titulada Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, producto de su etapa surrealista en la que el autor ensaya una lírica con las mismas características de dramaticidad, a cuyos poemas llama representables, y de donde es posible colegir ciertas conciencia de género en el poeta dramaturgo.

Autor: GARCÍA ISASTI PRUDENCIO.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El objetivo principal de la tesis es determinar el concepto de España de Ramón Menéndez Pidal. La opción metodológicas adoptada es la lectura minuciosa y exhaustiva de toda su producción escrita entre 1891 (primer artículo publicado) y 1936 (inicio de la Guerra Civil), prescindiendo de cualquier otra consideración. Es particularmente reseñable que se prescinde tanto del análisis de las fuentes intelectuales del pensamiento de Pidal, como del contexto político y social en el que desarrolla su obra. El objetivo es siempre delimitar, con el mayor grado de precisión posible, la imagen que Menéndez Pidal tenía de España, para lo cual se considera que la opción metodológica adoptada es la más correcta. Por otra parte, esta tesis no pretende ofrecer una visión totalizadora y definitiva de la vida y obra de Pidal. Tampoco pretende pronunciarse del grado de vigencia que sus teorías tienen en la actualidad en cada una de las múltiples disciplinas académicas que cultivó, ni acerca de la influencia de las mismas en la Historia de España. Considera, en cambio, que clarifica una cuestión especialmente importante dentro del pensamiento de este autor y, desde este punto de vista, supone una contribución tangible a los estudios de historia intelectual española. La conclusión más importante es que Menéndez Pidal es un nacionalista nato y que este hecho ejerce una influencia decisiva en el conjunto de su obra, orientándola en una dirección determinada. Al hilo de esta idea se ensaya una caracterización general del pensamiento de este intelectual, tanto en su vertiente científica como en su vertiente pública. Por último, se sintetiza su nacionalismo en cinco tesis generales.

Autor: RECINOS CAMPOS ELENA GUADALUPE.
Año: 2001.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Esta tesis doctoral trata de la vida y de la obra de cuatro autoras del Siglo XVII: Feliciana Enríquez de Guzmán (¿1580-1640?), María de Zayas y Sotomayor (1590-1992?), Ana Caro Mallén (Finales del XVI - primera mitad del XVII?) y Leonor de la Cueva y Silva (Comienzos del XVII-1705). El trabajo incide en el desbroce del panorama teatral del siglo XVII en el que estas cuatro escritoras cumplieron una función determinante. El mérito de la tesis reside en aportar materiales hasta ahora inencontrados -como el acta de defunción de Leonor de la Cueva- además de dar noticia de la actividad creativa y culturas de estas escritoras. De las autoras elegidas, María de Zayas fue quizá la más reconocida en el ambiente literario del seiscientos. El nombre de Ana Caro Mallén se encuentra en varios documentos de la Sevilla de la época, ya que escribió, por encargo, piezas de teatro menor y relaciones de fiestas. A Caro se le encomendó la relación de las fiestas del Palacio del Buen Retiro. Para el caso de Feliciana Enríquez de Guzmán, las alusiones de reconocimiento son indirectas. Hay una silva de Lope de Vega en el Laurel de Apolo en la que algunos críticos creen que la protagonista es Feliciana, quien vestida de hombre asistió a la universidad y tuvo que dejarla al enamorarse de otro estudiante. Si bien de Leonor de la Cueva y Silva mereció ese reconocimiento implícitamente, por cuanto se le dieron a la estampa dos sonetos fúnebres, de los que el primero fue a la muerte de la reina Doña Isabel de Borbón (1645) y el segundo a la muerte de la reina Doña María Luisa de Orleans (1689).

Autor: SÁNCHEZ JIMÉNEZ ANTONIO.
Año: 2001.
Universidad: SALAMANCA .
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: DPTO. LITERATURA UNIV. SALAMANCA.

Resumen: Estudio de la influencia de la Corte de Alfonso VIII de Castilla sobre el Libro de Alexander, el Poema de mio Cid, el Planeta y la Historia de rebus Hispaniae. Se centra en aspectos de la cortesía de la época y en la difusión.

Autor: MÉNDEZ BAÑUELOS SIGMUND.
Año: 2001.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: DPTO. FILOLOGÍA CLÁSICA E INDOEUROPEO/FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La tesis consta de dos secciones principales. En la primera de ellas, se emprende el deslinde de "alegoría" de términos próximos (símbolo, metáfora), y se analiza su operatividad como figura retórica en la Antigüedad clásica y su desarrollo como práctica hermenéutica (la alegoresis), desde los primeros intérpretes de Homero hasta la formación del canon exegético cristiano; también son revisadas las écfrasis, la fantasía como facultad creadora, el modo de representación alegórica y sus tópicos literarios. El enfoque metodológico intenta vincular la reflexión teórica sobre problemas generales de los textos literarios con el análisis histórico y filológico de los ámbitos particulares en que se generan. Sobre tales consideraciones, se despliega un estudio panorámico de su uso en la literatura medieval, particularmente en la poesía y la poética de Dante, las prácticas alegóricas de los humanistas, la supervivencia de los mitos paganos, la emblemática y la presencia del concepto en las poéticas del Barroco y sus reflexiones sobre el ingenio. En la segunda parte del trabajo se ofrece una análisis de varias obras maestras de la literatura española del XVII: El Quijote, Las Soledades, Los Sueños, El Criticón, los autos sacramentales de Caladerón y dos arcos triunfales novohispanos. El antiguo concepto de alegoría es la vía hermenéutica adoptada para dilucidar algunas características de estas obras como actos de continuidad y de ruptura con una larga tradición, dentro del marco Barroco como momento de clausura e innovación del pensamiento y la literatura occidentales.

Autor: BAUTISTA PÉREZ FRANCISCO.
Año: 2001.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: DPTO. LITERATURA ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA/FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La presente tesis doctoral versa acerca de las leyendas que sobre la figura de Carlomagno circularon en Castilla a lo largo de la Edad Media. El primer capítulo discute la presencia del cantar épico de Mainete en la Estoria de España de Alfonso el Sabio y revisa las menciones o alusiones al mismo que podemos documentar con anterioridad, tanto de carácter escrito como iconográfico. El segundo capítulo analiza un grupo de obras donde encontramos recogido un ciclo posterior de leyendas carolingias (Flores y Blancaflor, Berta de los grandes pies, Mainete, Morante y Galiana y Sansueña) que, procedentes de un ciclo francés, se incorporan en todas ellas, con una mayor o menor extensión. Se estudian los vínculos entre tales obras (en especial, entre las más relevantes, la Gran Conquista de Ultramar, una historia de las cruzadas, y la Crónica fragmentaria, una suerte de historia legendaria de Carlomagno inseta en un fragmento de la Estoria de España) y se investigan sus modelos textuales y su proceso de composición. El tercer capítulo examina la tradición europea del ciclo mencionado, con el objetivo de fijar su situación dentro de ela y el sentido de sus innovaciones que muestran un sesgo literario muy distinguido. Finalmente, en el cuarto capítulo se discute el contexto en el que se difundieron estas leyendas y se integraron en las diversas obras, y se exploran los significados sociales y políticos que pudieron alcanzar en dicho ámbito. En el segundo volumen, se ofrece una edición crítica de la Crónica Fragmentaria, una de las crónicas post-alfonsíes más singulares, como hemos apuntado, acompañada de un breve prólogo en donde se expone el método seguido y se aclaran las decisiones editoriales más significativas. En conjunto, la tesis suponte una reevaluación de un conjunto importante de textos y leyendas que se propone solventar sus problemas filológicos, su situación en la historia de la literatura, su lugar en la tradición legendaria europea y su significado en el contexto castellano.

Autor: HERNÁNDEZ QUINTANA BLANCA.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID .
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Resumen: En esta tesis, nuestro objetivo principal ha sido la creación de un Diccionario de escrituras canarias del Siglo XX en un intento por recuperar sus nombres. Además del Diccionario, hemos realizado un análisis literario de siete autoras seleccionadas. Asimismo hemos hecho una aproximación sociológica y cultural de la situación de la mujer en el Siglo XX, y del papel de la crítica literaria feminista en su recuperación y estudios de autoras y obras olvidadas

Autor: GODOY GOMEZ LUIS MIGUEL.
Año: 2000.
Universidad: SEVILLA .
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El estudio de las justas poéticas del Siglo de oro(una suerte de concurso poético en donde, a semejanza de un torneo caballeresco, los participantes se enfrentan unos a otros a través de unos poemas con un tema común y ciertas reglas para todos, en público acto y con dotacion de premios) es uno de los apartados más importantes de la historia de la literatura española, en tanto que recoge los gustos literarios imperantes de aquella época, una de las más completas en lo que respecta al material lírico. Sin embargo, la investigación sitemática de las figuras señeras de la literatura ha relegado a un relativo olvido la base cultural que supone el mundo de las justas poéticas. Dentro del panorama español de las justas poéticas del Siglo de Oro, destaca con personalidad propia Sevilla. Ello viene motivado, en primer lugar, por el grueso corpus textual que conservamos (más del centenar de certámenes, muchos de ellos inéditos y deconocidos), pero también por la continuidad de estas actividades a lo largo de los años y ciertas características específicas que distinguen a la ciudad del resto, como, por ejemplo, el que los patrocinadores, temas y motivos sean exclusivamente religiosos, o el que se abogue por una sobriedad en cuanto al estilo y al uso de los artificios poéticos. Así pues, los objetivos que ha pretendido esta tesis son: a) Mostrar la importancia y las características de las justas poéticas españolas del Siglo de Oro y señalar el papel de las sevillanas dentro del conjunto nacional. B) Recopilar el corpus textual hispalense. C) Estudiar las justas de Sevilla. D) Diseñar un modelo de análisis de justas poéticas. Las conclusiones que se obtienen de esta investigación, no sólo radican en el mejor conocimiento del mundo poético sevillano del Siglo de Oro, sino, sobre todo, en el valor todavía más sociocultural que literario de dichas justas, las cuales responden a la demanda social de una Sevilla cuyo medio más importante de expresión poética resultó ser estos certámenes.

Autor: SÁEZ MARTINEZ BEGOÑA.
Año: 2000.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: ESCLARECER UNA DE LAS ZONAS MAS OSCURAS DE NUESTRO MODERNISMO: LA DE SUS RELACIONES LITERARIAS INTERNACIONALES A TRAVES DEL MODELO NARRATIVO DEL DECADENTISMO EUROPEO Y EJEMPLIFICADO MEDIANTE LA RELECTURA DE PARTE DE LA OBRA DE ANTONIO DE HOYOS Y VINENT. RECUPERAR EL "HORIZONTE EUROPEO" DEL MODERNISMO HISPANICO, DEMOSTRAR LA EXISTENCIA DENOVELA DECADENTISTA EN ESPAÑA, Y RESCATAR, DESDE UNA PERSPECTIVA INTERNACIONAL, UN CORPUS MARGINAL ETIQUETADO INAPROPIADAMENTE COMO NARRATIVA "EROTICA" NOVENCENTISTA.

Autor: MEDINA MORALES FRANCISCA.
Año: 2000.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: En este trabajo, se ha intentado seguir el método de trabajo de la sociolingüística de campo, demostrando así que, salvo la recogida de los datos y otras cuestiones que, en este caso concreto, vendrían dadas por el origen literario de los textos, la sociolingüística histórica no tiene por qué "inventarse" un método de trabajo distinto para explicar el cambio lingüístico, además también debe recurrir a la cuantificación de los datos así como interpretación de los mismos por medio de gráficos, siempre que haya un número apreciable de casos que nos permita hacer este tipo de cosas. Por otra parte, siguiendo este método, se ha pretendido establecer los niveles de habla de la sociedad de los Siglos de Oro, partiendo de un corupus literario, aunque la novela picaresca retrata a todas las clases sociales y, en ocasiones, hay un compromiso explícito del escritor a la hora de retratar lingüísticamente a sus personajes, de manera que no todos los textos están escritos en español culto o estándar, sino que los personajes ocasionalmente hablan con libertad. Evidentemente, el escollo es que la lengua literaria a la hora de reproducir rasgos del habla suele caer lo que se llama el "lenguaje topicalizado". Sin embargo, el estudio de un amplio corpus de gramáticas de los Siglos de Oro, así como de diccionarios contemporáneos a las obras, ha proprocionado el patrón para discernir que es y que no es tópico.

Autor: MARTÍNEZ BERBEL JUAN ANTONIO.
Año: 2000.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El presente trabajo de tesis doctoral está dedicado fundamentalmente al estudio de la interpretación mítica en Lope de Vega, a través de todas las comedias mitológicas conservadas que se basan en las Metamorfosis ovidanas. En el capítulo introductorio se hace un somero acercamiento teórico al mito clásico (definición, corrientes de interpretación transmisión literaria) y se exponen los fines del trabajo en sí, así como el plan de cada uno de los capítulos siguientes. Siguen siete capítulos, dedicados a cada una de las siete comedias tratadas (Adonis y Venus, El laberinto de Creta, la fábula de Perseo, El vellocino de oro, El marido más firme, La bella Aurora y El amor enamorado), con el mismo esquema de trabajo: Introducción particular, orígenes del mito tratado, versión ovidiana del mito, tradiciones renacentistas, esquema mítico lopesco y análisis del mismo, estuido de personajes y conclusión. Finalmente se incluyen unas concluisones generales, con las que se pretende dar cuenta, a la luz de los estudiado, de cuál es la visión particular de Lope acerca de los mitos, de la función primordial que cumplen éstos en las obras del autor. Se incluye, finalmente, una bibliografía general sobre el tema que complementa la ya aportada en la anotación de los diferentes capítulos.

Autor: UTANDA HIGUERAS M. CARMEN.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: Tras abordar y definir los conceptos de tema y de subtema, tanto en su aspecto diacronico como en el sincrónico, se realiza una aproximación a un género sobre el que no abundan los estudios porque, en general, y quizá especialmente en España, se ha adptado una postura descalificadora desde los estudios académicos. Este hecho ha determiando la necesidad de plantear algunos aspectos previos para definir mejor el objeto de estudio, esto es, la novela criminal, narrativa sobre la que ni siquiera aparece excesivamente preciso el término con que difinirla. Sus temas, sus orígenes y evolución, realizando una, forzosamente breve pero obligada, aproximación a su historia, constituyen calas aproximadas antes de enfrentarse al estudio de tres: Manuel Vázquez Montalbán, Andreu Martín y Juan Madrid, por considerar que son los más representativos de este género en nuestro país, atendiendo a conjugar factores diversos que incluyen desde la dedicación al reconocimiento público, sin olvidar su valoración estrictamente literaria. Al estudio detallado de los temas y subtemas en estos creadores, se suma un breve recorrido por otra serie de autores de los que, al menos, parecía obligado dejar constancia. González Ledesma, Martínez Reverte, Ibáñez García, Pérez Merinero se incluyen en una lista en la que no se olvida la referencia a un fenómeno no estrictamente literario y todavía nuevo en nuestro país: la presencia de una novela negra escrita por mujeres. La diversidad hace imposible, y sobre todo innecesario, formular conclusiones en las que se pretendan integrar meateriales fundamentalmente heterogéneos. Por otra parte, el trabajo tiene una intención sobre todo descriptiva, por lo que sería superfluo intentar resultados homogeneizadores.

Autor: SONG SUN KI.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Mi trabajo ha consistido en un análisis de las novelas picarescas españolas de personajes femenino desde las teorías feministas del siglo XX. Es una lectura ideológica de la que en síntesis ha llegado a las siguientes conclusiones: Los elementos que claramente podemos interpretar como signos de reinvindicación a favor de las mujeres son: A,- La aparición protagonistas femeninas en las obras literarias como personaje clave en una literatura compuesta por androtextos y por héroes o antihéroes masculinos, literatura de una sociedad estamental y fuertemente misógnina. B,- El papel de nuestras heroínas en las obras es el de transgresoras del orden fundamentalmente patriarcal, aunque la intención de los autores no fuera esa. C,- El incumplimiento por parte de las pícaras de casi ninguno de los deberes femeninos que se esperaba de ellas y que le han sido impuestos desde la dominación masculina. Todos estos signos se mueven en una bipolaridad que fluctúan entre un polo de decidida y tópica tradición antifeminista, y otro polo formado por un conjunto de elementos en apariencia negativos que podemos interpretar como favorables para la reinvindicación de la mujer cuando observamos desde la teoría feminista actual.

Autor: POZO BARRÓN MARTA DEL.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Consiste en el estudio y edición de las fábulas mitológicas Españolas del siglo de oro: a partir de los manuscritos de la bilbioteca nacional de madrid y de sus catálogos se analizan diez mitos de la antigüedad clásica: Adonis y Venus, acteón y Diana, Orfeo, Narciso, Dafne y Apolo, Io y Júpiter, Pan y Siringa, Dido y Eneras, Píramo y Tisve y Hero y Leandro. Ya que son mitos que han tenido repercusión en la literatura de los siglos de oro. Analizamos las fuentes literarias clásicas, su asimilación en el renacimiento junto al estudio de los principales autores de fábulas mitológicas en el siglo XVI. Por último procedemos al análisis detallado de los autores del siglo XVII. En este análisis se presentan editados aquellos autores que se hallaban manuscritos en la bilbioteca nacional. Sus obras se editan y analizan dentro del conjunto de las fábulas mitológicas de la época. Se presenta por últimoun catálogo de los autores que escribieron fábulas mitólogicas en el siglo XVII.

Autor: PERAL VEGA EMILIO JAVIER.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La presente tesis aborda el estudio de una de las parcelas menos atendida en la historia del teatro español contemporáneo: las formas breves (entremés, farsa, loa, prólogo …). Fueron estas cultivdas por los más innovadores dramturgos de entonces; así en el caso de Jacinto Benavente, Ramón del Valle-Inclán, Federico García Lorca, Rafael Dieste, Rafael Alberti, Eduardo Blanco-Amor, entre otros. Prescindimos aquí del estudio de la línea casticista, ilustrada en la obra de Carlos Arniches, los hermanos álvarez Quintero y otros, para centrarnos en las piezas breves que responden a la cosmovisión carnavalesca, de acuerdo a las teorías del ruso Mijaíl Bajtín.

Autor: CERVELLÓ GRANDE JOSE M..
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA .

Resumen: La tesis ha tenido por objeto el estudio de Gaspar Gutiérrez de los Ríos (Salamanca 1567 - Madrid 1606) y su obra. Gutiérrez de los Ríos publicó en Madrid en 1600 la "Noticia general para la estimación de las artes", que puede considerarse el primer tratado español de arte impreso. El tratado no ha sido objeto de reedición y al autor y su obra no se le ha dedicado monografía alguna hasta la fecha. La tesis ha estudiado los siguientes aspectos: - La fortuna crítica de Gutiérrez de los Ríos y su obra, plasmada en casi 300 referencias. - Gaspar Gutiérrez de los Ríos y su vida con aportaciones de nuevos documentos, especialmente un "Memorial" de Simancas. - La obra de Gutiérrez de los Ríos: con aportación de un "Memorial" impreso, cuya existencia se conocía sólo por una cita del siglo XVIII. - La "Noticia General", con análisis detallado de: * El propio libro y su impresión, con catálogo de ejemplares localizados. * Las fuentes que Gutiérrez de los Ríos tuvo en cuenta. * El contenido de la obra desde sus aspectos artísticos, jurídicos y económicos, con especial énfasis en los primeros, destacando lo que hemos llamado el tratado de arte oculto, que se puede extraer de la "Noticia General".

Autor: MUELA CALERO ALFREDO.
Año: 2000.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS DE LA UCLM.

Resumen: El trabajo es un estudio de conjunto de la obra poética de Federico Muelas (1910-1974). Se presenta estructurado en tres bloques: El primero aporta los datos biográficos imprescindibles para situar al poeta conquense en sus coordenadas espacio-temporales más significativas, así como para acercarnos a su personalidad y circunstancias vitales; el segundo ubica generacionalmente a Muelas en el panorama de la poesía de posguerra; el tercero, de mayor extensión, es un estudio detenido de cada uno de los cinco poemarios más importantes escritos por este autor, a través del cual se recorren las características más importantes de su universo lírico, su evolución estética y los elemetnos formales relevantes de su corpus poético.

Autor: CRISTOFOL ALLUE F. JAVIER.
Año: 2000.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSITAT BARCELONA.

Resumen: En principio la novela policiaca española de la inmediata posguerra, comprendida entre los años 1940 y 1953 es un instrumento valido de conocimiento historico del primer franquismo, por una doble via: primero, porque realiza una critica social del regimen politico franquista, y porque presenta un compendio de los valores sociales dominantes. En el caso español, por las caracteristicas propias de la posguerra que deviene del conflicto helico, hay que añadir una limitacion importante, por una parte deben enfrentarse a la censura de un regimen totalitario y por otra le falta de una tradicion de novela policiaca española, le hace dependiente de los modelos extranjeros. La suma de la censura mas la copia, de las novelas extranjeras de cómo resultado un hibrido policiaco, que refleja sociedades ficticias, pero de manera sesgada es posible encontrar frescas de la dura realidad española con elementos de critica social.

Autor: AGUDO CATALÁN MANUELA.
Año: 2000.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE ZARAGOZA.

Resumen: Esta tesis de doctorado constituye un estudio de conjunto que describe y analiza el panorama literario y cultural de Aragón en los años que transcurren entre la Cincomarzada de 1838 y la inauguración del Bienio Progresista en 1854. A partir del exhaustivo vaciado de la prensa local de la época, se reconstruye la historia de los dos principales liceos aragoneses, el de Zaragoza (1840-1846) y el de Huesca (1840-1845), sociedades que adquieren un papel fundamental en la difusión de los nuevos hábitos culturales de la burguesía urbana y que contribuyen a la difusión de las creaciones literarias de los autores lcoales. Asimismo, en estas páginas se encuentra un análisis valorativo de los semanarios La Aurora (1839-1841) y el Suspiro (1845). La Aurora constituye una publicación clave en el desarrollo del romanticismo en Aragón, ya que desde sus páginas se promueven las actividades de los liceos aragoneses y se presta un importante espacio a la creación literaria de la primera generación de románticos aragoneses. Por otra parte, esta investigación aborda el estudio de la literatura aragonesa de estos años, combinando las referencias a los numerosos textos en prosa y verso publicados en la prensa con la valoración de la obra individual de los autores más relevantes: Príncipe, Borao, Foz, Huici. Además, se recrea el ambiente teatral de la capital aragonesa mediante los datos que proporciona la prensa sobre el funcionamiento del Teatro Principal y del repertorio que sube a su escenario y asimismo, sobre la vitalidad de diferentes teatros de aficionados que a lo largo de la década compiten con la sala principal. Un extenso capítulo ofrece un análisis de las principales obras teatrales de los románticos aragoneses que en su mayoría eligen el género del drama histórico de cuya lectura se deduce una ideología de carácter liberal y aragonesista. Entre los autores que mayor dedicación al teatro presentan a lo largo de su trayectoria, destacan los nombres de M.A. Príncipe y J.M. Huici. También se dedica un importante espacio de esta investigación a los numerosos texots poéticos publicados en la prensa aragonesa de la época (poemas patrióticos, lírica amorosa, poesía satírica, composiciones de circunstancias …) ya la obra poética de Príncipe, Borao y de las poetisas D. Cabrera, M. Verdejo y M.P. Sinués que, como otras mujeres del XIX, tratan de acceder al mundo literario. Finalmente, se repasan las características de los géneros de prosa literaria que logran un espacio en la prensa aragonesa: el artículo de costumbres, el relato breve, el artículo de viajes, la biografía y el artículo de crítica literaria. Y como cierre, se ofrece un análisis de los textos de prosa narrativa de estos autores, entre los que destaca sin duda alguna la genial Vida de Pedro Saputo de Brulio Foz.

Autor: ZARANDONA FERNÁNDEZ JUAN MIGUEL.
Año: 2000.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El poeta victoriano Alfred Tennyson fue uno de los principales responsables del auge contemporáneo de la materia de Bretaña o artística. Su influjo se hizo sentir también en España desde la década de los setenta del siglo XIX, mediante la labor de traductores más o menos libres. De esta manera valió también el interés por lo artístico en la península ibérica, después de un destierro de siglos. En consecuencia, mediante los recursos teóricos y metodológicos de la literatura comparada y de la traducción literaria, se intenta probar la existencia, estudiar la esencia, y difundir los talentos de las obras de literatura artística contemporánea española. Y ello siempre atento al posible influjo de Tennyson en dicha tradición hispánica, variadísima, muy original y multilingüe. Se consigue, por lo tanto, confeccionar en canon, por definición abierto de los autores y obras artísticas españolas, básicas y secundarios, y se estudia no sólo el llegado de obras literarias originales, sino la riqueza de materia artística traducida, de éxito seguro, a disposición del lector español aficionado a la leyenda y al míto.