HISTORIA DE LA MUSICA

Autor: MONTESINOS COMAS EDUARDO.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Comunicacion Audiovisual .
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: Vicente (Vicent) Asencio Ruano fue un compositor que debe ser encuadrado dentro de las postrimerías del movimiento nacionalista español y particularmente del valenciano. Mucho más que la cita folclórica, empleó, asimilándolos, los elementos que le confieren personalidad propia; aportando elegancia y refinamiento a nuestra música de raíz folclórica que generó su inventiva. De los procedimientos técnicos compositivos de su época utilizó exclusivamente aquellos que favorecieran esta tendencia. Este tesis no ha quedo limitarse a un análisis superficial de la partitura sino que se ha intentado extraer al máximo todo su contenido y encontrarle una explicación académica o buscar una justificación científica desde el punto de vista musical para llegar a comprender que procedimientos musicales conformaron el estilo de este compositor para que pudiera alcanzar los postulados estéticos que anhelaba (en este caso nacionalista). De la breve biografía que se inserta de Vicente (Vicent) Asencio Ruano (1908-1979), se desprende que fue un músico importante en su época, muy preocupado en defender los valores esenciales de nuestra música valenciana. Estas razones, además de mi trato directo y amistoso, me indujeron a proponer este tema para la tesis doctoral. Como todo toda tesis doctoral o trabajo científico de investigación, esta tesis se divide en cuatro capítulos: - Material y Métodos: el material utilizado es la partitura de la Obra completa para piano de Vicente Asencio. La metodología se divide en tres grandes apartados: 1º Análisis estructural. 1º Influencias folclóricas y análisis de motivos. 3º Análisis tonal -modal y armónico. - Resultados (en este casos del Análisis Musical): - Discusión: las consecuencias del Análisis Musical en cada uno de los tres grandes apartados se conformaban en: Análisis estructura,, Influencias folclóricas y análisis de motivos, y Análisis tonal -modal y armónico. - Conclusiones.

Autor: SERRALLET GÓMEZ RAFAEL.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Comunicacion Audiovisual.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: Manuel Palau (1893-1967), es a pesar de su prolífica producción musical, uno de los grandes desconocidos del panorama musical en nuestro país. La tesis se divide en dos partes bien diferenciadas: De un lado, una aproximación al panorama histórico, artístico y musical en el que Palau se desenvolvió, y en el que se concibe el Concierto Levantino para guitarra y orquesta. La segunda parte la conforma el estudio y análisis de la pieza en cuestión: El concierto levantino. El Concierto Levantino es un gran desconocido del catálogo palaviano, sin embargo se erige como una de sus obras más ambiciosas, a la que dedicó mucho tiempo y en la que invirtió muchas ilusiones. Dedicado inicialmente a Regino Sainz de la Maza, fue estrenada finalmente en Madrid por Narciso Yepes y la Orquesta Nacional de España. Narciso Yepes es por méritos propios otro de los protagonistas del trabajo. Bien patente quedará ésta en el concierto, donde su firma quedará impresa de manera latente. Sin embargo parte del mérito atribuido a Yepes se debe a otro guitarrista, un desconocido y jovencísimo Manuel Cubedo que ayudó al maestro Palau a rehacer todas aquellas partes de las que no estuvo satisfecho. En el apartado de análisis se intentan descubrir algunos de los elementos compositivos más característicos del valenciano y escudriñando en las partituras originales y confrontando los testimonios y la información recopilada, desvelar algunos de los secretos que esta pieza esconde. Las conclusiones de la tesis nos muestran las complicaciones que Palau tuvo a la hora de enfrentarse a una combinación instrumental poco frecuente y las resoluciones que al respecto tomó. Intentamos aclarar las razones que hicieron que una obra y un músico pasen a ser olvidados e intentamos asimismo mostrar el reconocimiento que corresponde a un compositor que nos regaló una obra maestra, que permanece dormida y que confiamos pueda muy pronto ser devuelta al repertorio de los concertistas.

Autor: SIRERA SERRADILLA BELEN.
Año: 2004.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: La tesis versa sobre la figura del músico y compositor español Juan Crisóstomo de Arriaga y Balzola, nacido en Bilbao en 1806 y muerto en París en 1826, y las consecuencias que la abdicación de Bayona (Carlos IV- Fernando VII) producen en su vida y obras posteriores. La tesis consta de dos volúmenes. En el primero de éstos se analiza la integración de Juan Crisóstomo de Arriaga en el primer Romanticismo francés y cómo las ideas liberales y avanzadas le influyen hasta transformalo en un músico centroeuropeo enmarcado sincrónica y diacrónicamente en la tradición musical más antigua de la música que denominamos clásica. Formado en la tradición musical religiosa española, se integra plenamente en la música dramática parisina de principios del siglo XIX, asumiendo y aportando nuevas ideas y realizaciones tan alejadas estéticamente de los principios que le fueron inculcados por sus primeros maestros. Decisión libre o influencia de las circunstancias de su vida, es la antigua discusión sobre el concepto historicista o social de la producción artística, pero no cabe duda la relación, y en esta tesis queda demostrado, entre la situación económica y social del Bilbao de la época con la reacción familiar y musical de Juan Crisóstomo en el París de los inicios del siglo XIX. Tomando como idea central la producción dramático-operística Juan Crisóstomo relabora su obra más significativa Los esclavos felices con un nuevo concepto de espectáculo-dramático que influye directamente en lo que él consideraba producción menor escolar y que en esta investigación se considera obra mayor y genial (se refiere a los Tres cuartetos) alcanzando las más altas cotas de la música de cámara europea de su tiempo. Asimismo y con la idea central del dramatismo como motor del idioma romántico de Juan Crisóstomo se analizan algunas otras composiciones en las que queda sobradamente demostrada la tesis. El segundo volumen consta de una edición crítica de los Tres cuartetos con un detallado estudio sobre las partituras existentes señalando los errores textuales y musicales que no se habían subsanado hasta la fecha.

Autor: LAFUENTE AVEDILLO RAFAEL.
Año: 2004.
Universidad: VALENCIA .
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La tesis doctoral Bandas de Música del Distrito Marítimo aborda el estudio de las siguientes sociedades y bandas de música: 1. Patronato Musical de Pueblo Nuevo del Mar (1880-1933) denominada posteriormente Ateneo Musical del Puerto (1933). 2. Sociedad Unión Musical de Pescadores (1927). 3. Agrupación Musical Santa Cecilia del Grao (1980). 4. Sociedad Musical Poblados Marítimos (1986). 5. Centre de Música i Dança de Natzaret (1984). En ella se analiza la formación y desarrollo de las mismas hasta el año 2000, desde una perspectiva interdisciplinar que permite relacionar aspectos de diversa índole: históricos, culturales, sociológicos, antropológicos, artísticos, etc. Dicha tesis la configuran: Introducción Capítulo I: Los Poblados Marítimos de Valencia. Capítulo II: El nacimiento de la música en Pueblo Nuevo del Mar (1894-1910). Capítulo III: Expansión, certámenes y escisión (1910-1939). Capítulo IV: De la autarquía a la reconstrucción (1939-1960). Capítulo V: Desarrollismo económico y estancamiento de la música de banda. (1960-1975). Capítulo VI: Democracia y apogeo de la música de banda en el marítimo (1975-2000). Acompañándose de las correspondientes conclusiones, las fuentes y bibliografía, de la información complementaria recogida en los anexos, además de una cronología comparada a la que sigue una recopilación de ilustraciones.

Autor: MARTIN MARTINEZ FELIX.
Año: 2004.
Universidad: OVIEDO .
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Estudia el paisaje musical de la comarca del Valle del Nalón desde la segunda mitad del S. XIX hasta nuestros días. La tesis comprende una primera fase de recogida primaria de datos, recopilaciones mediante trabajos de campo, entrevistas, acopio de material documental y gráfico, y una segunda de valoración de ese material, tratando de reconstruir la actividad musical de cada uno de los cinco concejos que comprende dicha comarca minera, Langreo, San Martín del Rey Aurelio, Caso, Laviana y Sobrescobio. Dentro de cada concejo la actividad musical se organiza para su estudio en categorías como música de banda, instituciones musicales, festivales de música, música coral, cantes, instrumentista, directores de música, música de tradición oral, música hispanoamericana, músicas populares urbanas, rock, música de pulso y púa, tonada y sellos discográficos. Así, tras un repaso a cada protagonista individual o colectivo de la historia se reconstruye el paisaje sonoro de cada concejo hasta tratar de recuperar el patrimonio musical de la comarca completa. Es estudio concluye con la idiosincrasia especial de la comarca que condiciona la actividad musical, sin duda vinculada al desarrollo industrial y económico de la zona. La tesis se completa con un apéndice documental y fotográfico que trata de recuperar también la memoria visual de la actividad musical de la comarca

Autor: CATALAN SANCHEZ MARIA TERESA.
Año: 2004.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FACULTAD FILOSOFIA Y CIENCIAS EDUCACION.
Centro de realización: FACULTAD FILOSOFIA Y CIENCIAS EDUCACION.

Resumen: EN ESTE TRABAJO SE HA RECOPILADO Y VALORADO LA APORTACIÓN DEL COMPOSITOR RAMÓN BARCE A LA MÚSICA ESPAÑOLA EN LOS CAMPOS DE LA TÉCNICA, LA ESTÉTICA, Y LA SOCIOLOGÍA, ENTENDIENDO QUE SE TRATA DE UNA DE LAS FIGURAS INTELECTUALES MÁS COMPLETAS DE SU ÉPOCA EN ESPAÑA. DESDE EL PUNTO DE VISTA HISTÓRICO, SU IMPLICACIÓN CON LOS ACONTECIMIENTOS DE LA VIDA MUSICAL LO MARCAN COMO UNO DE SUS PROTAGONISTAS. ADEMÁS, EL PENSAMIENTO DE BARCE LE DISTINGUE COMO UN MEDIADOR ENTRE DISTINTAS POSTURAS, UN INFORMADOR, Y COMO TAL, UN PUENTE ENTRE LO ACONTECIDO EN EL ESCENARIO EUROPEO Y SU INFORMACIÓN CRÍTICA FUNDAMENTADA AL ENTORNO NACIONAL. ESTA INVESTIGACIÓN, DEJA DISPONIBLE PARA CONSULTA SU BIOGRAFÍA, Y LAS REFERENCIAS COMPLETAS DE SUS PUBLICACIONES (QUE NOS PERMITEN INDIRECTAMENTE UNA OBSERVACIÓN DE LOS ACONTECIMIENTOS DE LA VIDA MUSICAL ESPAÑOLA EN EL TIEMPO ESTUDIADO), ASÍ COMO EL MATERIAL CONCRETO CON LO MÁS FUNDAMENTAL DE SU PENSAMIENTO EN ESTÉTICA, SOCIOLOGÍA Y TÉCNICA COMPOSITIVA. BARCE HA BRILLADO POR SU APRTACIÓN EIDÉTICA, PERO EL PUNTO QUE RECONOCEMOS CENTRAL EN SU TAREA ES EL ENUNCIADO DE SUS SISTEMA DE NIVELES, QUE HEMOS ANALIZADO A LA LUZ DEL RESTO DE SISTEMAS FORMULADOS EN LA HISTORIA GENERAL DEL SIGLO XX, TRAZANDO UN ESTUDIO COMPARATIVOS PORMENORIZADO. HEMOS PODIDO COMPROBAR, EN UNA PARTE QUE HA RESULTADO ESENCIAL DEL TRABAJO, QUE A PESAR DEL ALEJAMIENTO DE LOS ÓRDENES CLÁSICOS EN LOS SISTEMAS MUSICALES, ÉSTOS SE HAN DESARROLLADO EN UNA VARIEDAD SÓLO APARENTE, Y QUE PUEDEN CLASIFICARSE EN TRES GRUPOS: SISTEMA TONAL, SISTEMAS CENTRALES Y SISTEMAS ATONALES, Y HEMOS PODIDO DEMOSTRAR QUE HAN MANTENIDO UNA EVOLUCIÓN COHERENTE A LO LARGO DE LA HISTORIA. ASÍ PODEMOS AFIRMAR QUE EL LLAMADO MAYORITARIAMENTE SIGLO DE LA RUPTURA, ES EN REALIDAD EL SIGLO DE LA EVOLUCIÓN. Y HEMOS DEMOSTRADO TAMBIÉN QUE EL SISTEMA DE NIVELES, TIENE LA CUALIDAD DE SER UNA DERIVACIÓN LÓGICA DE LA TRADICIÓN OCCIDENTAL, Y SE INTEGRA PERFECTAMENTE EN ESE PANORAMA GENERAL. DESTACA ESPECIALMENTE POR SU FLEXIBILIDAD Y POR SER UNA HERRAMIENTA QUE NO SÓLO HA SALIDO INDEMNE CON EL PASO DEL TIEMPO, SINO QUE DEMUESTRA QUE ES PRECISAMENTE A TRAVÉS DEL TIEMPO CUANDO SU VALIDEZ SE REVELA MÁS OPORTUNA. QUIZÁ EL RESUMEN SEA SÓLO UN TITULAR: RAMÓN BARCE, EL MÚSICO PENSADOR.

Autor: ALMACELLAS DÍEZ JOSEP M..
Año: 2003.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: Esta tesis propone el estudio de las agrupaciones musicales, en este caso la Banda Municipal de Barcelona, a partir de su vida y organización internas. Este conocimiento nos permite exponer su historia y su papel público. La fluente documental principal la conforman los expedientes conservados en el Arxiu Municipal Administración de Barcelona, la mayoría de ellos en situación de prearchivaje e inéditos en su totalidad. Así, podemos mostrar desde el dictamen de creación de la Banda Municipal de Barcelona, hasta el de su disolución con la creación de la Orquesta Municipal de Barcelona. Podemos conocer las condiciones laborales de sus músicos, directores y dependientes. Reconstruimos los cambios en su plantilla instrumental con nombre y apellidos de todos sus miembros, así como multitud de datos biográficos de las 302 personas a las que nos referimos. Conocemos todo lo que se refiere a reglamentos, oposiciones, uniformes, actuaciones, repertorios, etc. Finalmente, se estudian los expedientes administrativos de depuración política del año 1939.

Autor: TAMARIT FAYOS FRANCISCO.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Comunicacion Audiovisual.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: Pretende establecer, a partir de las teorías de este autor francés, una planificación previa a la composición musical, sea cual sea el estilo que se quiera adoptar en esta composición. Para ubicar los problemas de la creación musical en nuestro tiempo, la Tesis empieza con un somero repaso de los movimientos estéticos musicales más importantes del siglo XX. A continuación la Tesis plantea y desarrolla todos los principios de las teorías de Costère, poniendo en evidencia las lógicas discrepancias en algunos puntos. El doctorando, partiendo de estos principios, en la sección más importante y personal de la Tesis, elabora todo un sistema armónico propio que pueda servir para cualquier planteamiento estético de una composición. Como colofón, y para demostrar el buen funcionamiento de las teorías, el doctorando lo aplica a una composición de música de cámara estructurada en tres tiempos, compuesta al efecto por él mismo, y analizada de manera exhaustiva en toda su construcción.

Autor: PALMER APARICIO ANTONIO.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCUELA DE FORMACION DEL PROFESORADO.

Resumen: Se sostiene que existe un azar creador y generador de novedades que opera en la música fundamentalmente a través de la práctica de la improvisación y que posteriormente estas innovaciones son plasmadas y conservadas en las composiciones. Se considera a la Música como un sistema complejo conceptual, al que por homología (si la música es un sistema tendrá ciertas caracterísiticas, independientemente de su naturaleza) y similitud estructural se lleva a un isomorfismo de leyes, aplicables en diferentes niveles o ámbitos. La interacción improvisación-composición será pues la de un sistema (abierto) con su entorno, que para nosotros supone la representación en la Música de un nuevo concepto de historia como adaptaciones entre bifurcaciones, de la dialéctica entre el determinismo (evolución, trabajo)y el azar (autoorganización, revolución) existente en el punto de bifurcación del sistema fluctuante y desestabilizado. El azar del que se trata será pues el descrito en la física termodinámica de procesos irreversibles, el existente en el denominado orden por fluctuaciones, aplicado en la música a través del equivalente en Teoría de la Información del concepto de entropía. Una vez realizado un breve recorrido por los hechos más importantes que este proceso ha provocado en la Historia de la Música nos detenemos en el Barroco tardío para explicar la cadena de acontecimientos que lleva a la forma de primer movimiento de sonata. La tradicional práctica de improvisación en la música de danza condicionará a las formas binarias y ternarias que, configuradas plenamente en el Barroco tardío (fundamentalmente en la música para teclado), conformarán las características principales de la morfología de la sonata. Esta forma, máximo y más prestigioso exponente de elaboración y complejidad en la historia de la composición musical aparece así también como resultado de la actividad improvisatoria, incierta, y como ejemplo de que azar y determinismo son conceptos que lejos de excluirse se complementan y de cuyo equilibrio depende el progreso del arte.

Autor: MATEOS MIERA ELADIO.
Año: 2003.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FAC. FILOSOFÍA Y LETRAS. UNIVERSIDAD DE GRANADA.

Resumen: Partiendo de una perspectiva investigadora de artes comparadas, el trabajo establece las relaciones de Rafael Alberti con la música a través de una biografía musical del escritor dividida en cuatro capítulos: Infancia y juventud, en el contexto de la generación del 27; literatura compremetida durante los años treinta del siglo XX; exilio del autor; y retorno a España en la última etapa de su vida. La metodología propuesta para la investigación presentada no se basa en la búsqueda de correspondencias directas entre los códigos artísticos de la música y la poesía, sino en la utilización temática de la música en la literatura y la forma en que ésta, usando sus propios medios de expresión, puede reproducir los efectos artísticos de la música. Se incide fundamentalmente en las numerosas obras escritas por el autor para ser puesta en música (canciones de compromiso político, cantatas), faceta poco conocida de su actividad creadora, y en sus numerosas colaboraciones en actividades musicales (teatro musical, recitales, conciertos), así como en su cercanía amistosa y artística con numerosos compositores (falla, esplá, los halffter, gustavo durán, federico elizalde, julián bautisa, bacarisse, garcía leoz, carlos palacio, manolo sanlúcar, etc.) e intérpretes (paco aguilar, conchita badía, paco ibáñes, m.caballé, enrique llopis, etc.). También se estudian otras facetas musicales de alberti, como sus actividades como folclorista. Todas estas conexiones con el mundo del arte sonoro nos llevan a apreciar en alberti una actitud singular respecto a la música entre todos los escritores de su generación e incluso entre todos los del siglo XX hispánico, lo que presenta el autor como el más abierto del 27 a colaboraciones en obras interdisciplinares de música y literatura. La tesis recupera diversos textos olvidados ("canción a tahelmann", "himno de las bibliotecas proletarias", "himno a la gloriosa", "Himno a las guerrillas del teatro", cantata "salmo de alegría por la creación del estado de Israel") o inéditos (la cantata "cantar del mío cid") escritos por el autor para la música, así como partituras compuestas sobre sus versos y otros documentos gráficos (carteles o portadas de discos) realizados por el escritor en sus colaboraciones musciales. El trabajo mantiene que todas estas conexiones personales del escritor con la múscia y sus numerosas colaboraciones en este campo interdisciplinar de las relaciones entre música y literatura, tienen una influencia notable en la poesía, el teatro y la pintura del artista plural que fue Rafael Albertí, lo que muy a menudo lo lleva a presentar el arte sonoro como modelo de pureza y perfección artística al que tiende a asimilar su porpia escritura, o bien lo lleva al recurso interdisciplinar de una música acompañante para sus versos que facilita la difusión de los mismos y su acercamiento al público. La tesis se acompaña de varios apéndices documentales que completan la visión de las relaciones del escritor con la música; un catálogo de obras musicales compuestas sobre textos de rafael alberti, la partitura de su poema "canción a thaelmann" musicada por joaquín villatoro, y la edición facsímil de su cantata para recitante y laúd "invitación a un viaje sonoro". Se incluye una edición digital de la tesis en soporte CD-ROM, que incorpora documentos audiovisuales que completan la investigación realizada.

Autor: LORENZO ARRIBAS JOSE MIGUEL.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: FAC. GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La tesis consta de once capítulos, reducibles a tres partes claramente diferenciadas, más una coda, la discográfica. Una primera (capítulos I, II y III) la dedico a tteoría y metodología, ahondando en los problemas suscitados por la investigación feminista contemporánea aplicada a mi campo de estudio, con especial atención a la norteamericana, que es la que más ha desarrollado esta pujante línea hermenéutica. La segunda se puede considerar el cuerpo fundamental de la investigación, que se agrupa bajo el rótulo identificativo de Mujeres haciendo música (capítu los IV a VII), donde se aplica la teoría precedetne a los ejemplos documentados. Estos capítulos relacionan directamente a las mujeres reales con la práctica musical más convencional, ya sea como compositoras o como intérpretes. Aquí, las mujeres son consideradas como sujetas de enunciación, es decir, en un papel activo en su relación con la música. Desde el ámbito profano (capítulos VI y VII) se agrupan las dispersas noticias que sobre trobairitz, cantaderas, juglaresas, y otras músicas, aparecen en la documentación medieval. En dos capítulos breves (VIII y IX), se da cuenta tanto de la cuestión de la danza femenina, tan relacionada con la práctica musical y con todas las relfexiones sobre la construcción social de la sexualidad que implica la exhibición del cuerpo, así como la relación entre mujeres y manuscritos musicales, listando algunos de los nombre señeros de comitentes, dedicatarias, o poseedoras de los mismos. Finalmente, me dedico a establecer pautas para generizar la procedencia de los manuscritos musicales de origen desconocido, unos criterios construidos en torno a marcas recurrentes en aquellos ejemplares cuyo origen femenino es indudable. Finamente, el tercer gran apartado comprende un solo y extenso capítulo, el X, donde se reflexiona sobre la utilización que el patriarcado ha hecho de las mujeres en relación al tema musical a través del discruso iconográfico, basado en las representaciones plásticas románicas y góticas, en que las mujres se muestran cantando, tañendo un instrumento o danzando, aportan más información que la meramente plástica. La Tesis acaba con un comentario sobre la discografía existente sobre mujeres y música en la Edad Media, en un intento de aplicar las reflexiones de las páginas precedentes a la práctica interpretativa (capítulo XI), y se incluyen diversos apéndices que ilustran puntos correspondientes explayados en el texto, o incluyen listados documentales originales para aligerar el peso de las notas críticas.

Autor: ALSINA TARRÉS MIQUEL.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y DE FORMACIÓN CONTINUADA.

Resumen: Las actividades del Círculo Manuel de Falla se iniciaron en abril de 1947, el amparo del Instituto Francés de Barcelona, con un concierto de homenaje a Falla, meses después de la muerte del compositor andaluz. Junto con los demás círculos de Instituto Francés, durante aproximadamente una década, el círculo muscial dinamizó la vida cultural barcelonesa con la organización de conciertos en los cuales a menudo se incluían sus propias composiciones. Previamente, sus obras eran escuchadas y comentadas en los encuentros semanales instaurados como reunión periódica de todos los miembroso del círculo. La tesis aporta, en primer lugar, un estudio detallado y ordenado de las actividades que determinaron la existencia del círculo. Una recopilación completa de los datos referentes a los conciertos programados, sus intérpretes y su repertorio, así como los marcos organizativos y el contexto en el que el círculo irradió su proyección exterior, más allá de la sede que lo acogía. Por otro lado, la principal aportación de la investigación la constituye el estudio analítico de la música compuesta por los compositores del círculo y el establecimiento de sus corrdenadas técnicas y estilísticas, lo cual conduce finalmente a un propuesta fundametnada de las diferentes identidades musicales que convivieron dentro del grupo y una valoración de su importancia en función del momento histórico en el que estas se desarrollaron. Así, la música escrita por los compositores del Círculo Manuel de Falla durante la etapa en la que se enmarcan sus actividades presenta características y calidades heterogéneas en correspondencia con las diferentes personalidades creativas que lo integran. Con todo, hay una serie de tendencias, lo suficientemente definidas que dan cohesión y sendido estético al grupo. Las más relevantes son, en primer lugar, la manifestación de un neoclasicismo afiliado directamente a las últimas obras de Manuel de Falla -en especial su Concierto y a El Retablo- y, a la vez, consecuencia de la formación clásica derivada de las lecciones del maestro Cristófor Taltabull. En segundo lugar, la impronta del nacionalismo universalista de Falla tiene también, de algún modo, su repersución en la música escrita en el Círculo, especialmente en la música vocal con textos de poetas castellanos. Finalmente, se puede constata una ansia de modernidad en los lenguajes de la mayoría de compositores -básicamente en el vocabulario armónico-, pero el grado de conexión con la vanguardia musical europea de antes y después de la Segunda Guerra Mundial es escaso. Esto se limita a las composiciones atonales de Juan Eduardo Cirlot y al uso del serialismo en las sontas para piano de Jaume Padrós y Josep Maria Mestres Quadreny, en este último caso ya cuando el Círculo Manuel se extinguía como tal.

Autor: GARCIA VELASCO M. MONICA.
Año: 2003.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Tiene como objeto estudiar la figura de Jesús de Monasterio y Agüeros (1836-1903). El análisis de su extensa obra y trayectoria como violinista, iniciada tras su formación el Conservatorio de Bruselas y consecución de premio de honor en su institución en 1852, su labor pedagógica como profesor de violín y múscia de Cámara en el Conservatorio de Música de Madrid desde 1857, del que llegaría a ser director en 1894, su actividad al frente de la Sociedad de Cuartetos (1863-1894), su etapa como director de la Sociedad de Conciertos (1869-1876), su participación en diversa instituciones como la Academia de Bellas Artes (a partir de la creación de la Sección de Música 1873), sus actividades ligadas a la música religiosa y la investigación y repertorio musical de siglos anteriores, y su faceta como compositor, iniciada en 1849, resulta imprescindible para la recuperación e investigación del repertorio instrumental en España durante la segunda mitad del S.XIX La tesis plantea una perspectiva múltiple pero global, que pretende profundizar en el análisis de cada faceta desarrollada por Monasterio en cada etapa de su evolución biográfica, su perfil humano, profesor e interprete de música de cámara, director de orquesta y otras actividades a las que estuvo vinculado, como su interés por la música religiosa y por el estudio de la múscia del pasado. La tesis se completa con un catálogo analítico y sistemático de su obra musical, y con la recopilación de su amplio epistolario, hasta ahora desperdigado e inédito.

Autor: BALLÚS CASÒLIVA GLÒRIA.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y DE FORMACIÓN CONTINUADA.

Resumen: La primera parte está dedicada a documentación histórica. Ofrece una gran cantidad de información al entorno de la música a la Seo de Manresa a partir de los documentos conservados: manuscritos inéditos de Joaquim Sarret Arbós y libros del Archivo Histórico de la Seo, sobre acuerdos, pagos, ..). Una segunda parte es de documentación musical a través de diez partituras seleccionadas (de Jaume Balius, Salvador Dachs, Josep Masvasí, Caietà Mensa, Pere Antoni Monlleó i Joan Petzí, con su biografía) que da a conocer la música que se interpretaba en Manresa (música inédita) y ofrece modelos de trabajo con ejemplos concretos relacionados con obras similares de compositores internacionales de la misma época (como Scarlatti, Bach, Haydn, Vivaldi, Bocherini, Mozart, Pachelbel, Salieri). Una tercera parte corresponde a la edición musical con las partituras y las particelas de las diez obras.

Autor: MOYA TUDELA ANTONIO.
Año: 2003.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La orquesta ha experimentado una importantísima evolución y perfeccionamiento desde 1750. Sus numerosas y acentuadas limitaciones e imperfecciones técnico-históricas pasadas están evidenciadas en los testimonios de tratadistas y compositores, que, en su época, ya clamaban por un perfeccionamiento tan necesario como escaso. Esta tesis doctoral analiza exhaustiva e históricamente de modo comparado estas deficiencias técnicas y humanas en el conjunto orquestal, por familias y por instrumentos a través de dichos testimonios. También estudia las penosas condiciones de praxis interpretativa (afinación, ritmo, pasajes suprimidos,..) consideradas tanto sociológica como técnicamente. Frente a esta imparable y deseaba evolución, la partitura orquestal permanece posteriormente fosilizada en sus frías, incompletas y relativas grafías, mostrando unas veces el plegamiento a los recursos orquestales existentes y otras el deseo de trascenderlos en el futuro. Ante el imparable paso del tiempo y la imposibilidad de la repetición de las condiciones del pasado (para mayor abundamiento detestadas por sus contemporáneos), la consecuencia directa es la necesidad intelectual, técnica, psicologica y ética del director de orquesta de adoptar un criterio interpretativo actualizador (diacrónico-trascendental) que englobe y supere al histórico-reconstructivo y al tradicionalista, como único medio coherente de salvaguardar de intencionalidad del compositor a través del tiempo. Nos apoyamos en un corpus filosófico-hermenéutico y otro técnico-organológico que llega a descender a la evolución cronológica comparada de los aspectos instrumentales (llaves, válvulas, materiales,..) y del conjunto orquestal (balance, tempi, diapasón, instrumentos, originales,..). Se documenta con más de 4000 referencias y citas de compositores y tratados de instrumentación y numerosos ejemplos musicales. El trabajo defiende un ideario interpretativo orquestal que considere para cada momento la principal variable en la que se desenvuelve la música (el tiempo) para respetar la intencionalidad del compositor. Para ello sistematiza una valiosísisma información para, siempre a través del análisis musical exhaustivo, fundmentar diacrónicamente una decisión interpretativa orquestal concreta.

Autor: RODILLA LEÓN FRANCISCO JOSÉ.
Año: 2003.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: DE CIUDAD RODRIGO,OVIEDO,CALAHORRA,.

Resumen: En este trabajo se revelan importantísimos datos acerca de la biografía del compositor: sus comienzos como mozo de cero en la catedral de Ciudad Rodrigo los magisterios de Bujel, Zuñeda, Navarro y Velasco; su magisterio en las catedrales de Oviedo y Calahorra y, finalmente, su regreso definitivo a la catedral microbrigense, también como maestro de capilla, en 1591 por un período que se prolongó hasta su muerte en 1626. Después de exponer el importante legado musical del compositor que hasta nosotros ha llegado, se realiza un exhaustivo análisis de la colección de motetes de 1608: descripción de la edición, contexto litúrgico de los motetes, organización de la propia colección; también se procede a un examen detallado de los elementos formales (contrapunto, temas, interválica), del sistema musical y de los recursos expresivos y estética. La tesis aporta la novedad de que se incluyen aspectos referentes a la interpretación de la obra del mirobrigense, en este caso, a cargo del Coro de la Universidad de Extremadura y de Ministriles de Marsias, grupo profesional a la música instrumental de los siglos XV al XVII.

Autor: MARTÍNEZ BURGOS MANUEL.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta tesis se inscribe en la teoría de la composición y de la armonía en la música española de finales del siglo XIX y principios del XX. En la misma se demuestra la importancia de que adquiere la síntesis de procesos tonales y modales en la obra de madurez para piano solo de Isaac Albéniz (1860-1909). Mediante el análisis del "Cordoba" de Chants d'Espagne, La vega, Esapgne (sovenirs), Yvonne en Visitel, Ibérica. Navarra y Azulejos, se llega a la conclusión de que los procesos de síntesis tonal-modal pueden dividirse en tipologías de yuxtaposición, superposición o integración. El aspecto más destacable es que los procesos sintéticos afectan no sólo a la sintáxis armónica sino también a la morfología e incluso a la estructura armónico-formal. Finalmente, durante la investigación se descubrió el punto donde Granados continúa Azulejos.

Autor: ÁLVAREZ CALERO ALBERTO JESÚS.
Año: 2003.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Autor: SANCHO GARCÍA MANUEL.
Año: 2003.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: El presente estudio constituye una primera aproximación histórica al fenómeno del sinfonismo en Valencia durante el período que media entre 1878 y 1916. Los límites cronológicos vienen marcados, de una parte, por la fundación en 1878 de la Sociedad de Conciertos de José Valls, primera agrupación orquestal valenciana que, históricamente, llevó a cabo una trascendental labor de difusión del género sinfónico en la ciudad de Turia; y de otra, por la creación en 1916 de la Orquesta Sinfónica de Valencia. Este último acontecimiento conllevaría, avanzado el tiempo, la definitiva normalización de la vida sinfónica en la capital valenciana. Del análisis de la actividad orquestal desarrollada en Valencia durante este periódo, se desprende la siguiente conclusión: Valencia, en el transcurso de cuarenta años, con un retraso evidente en materia de estrenos con respecto a Madrid y Barcelona, pasaría, de un desconocimiento casi absoluto de la música sinfónica, al descubrimiento, a partir de la primera década del siglo XX, de las corrientes estilítisticas europeas contemporáneas.

Autor: CLERC GONZALEZ GASTON.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID .
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: La tesis aborda las influencias mutuas existentes entre la arquitectura y la música, a lo largo de la historia. Desde la antigüedad hasta nuestros días, en el ámbito occidental, recopilando y utilizando un amplio número de citas de distintos autores de todas las épocas que han tocado o sugerido dichas relaciones y desde los dos campos temáticos. Se realiza en tal sentido una lectura histórico de las relaciones entre música y arquitectura, empleando además ejemplos significativos de obras de músicos y arquitectos donde se había producido una especial imbricación entre dichas artes y muy particularmente de épocas moderna y contemporánea. La tesis plantea como conclusiones que existen bases comunes, paralelas y semejantes en el tiempo, en su composición y organización de carácter matemático al objeto de producir armonía y belleza, empleando como símbolo los aforismos de La arquitectura es música congelada y La música es arquitectura derretida, para definir las relaciones estudiadas.