HISTORIA DE LA MUSICA, 2

Autor: RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ PABLO L..
Año: 2003.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La tesis se centra en la actividad musical y ceremonial de la capilla del Alcázar Real durante el reinado de Carlos II y en el uso de la música como elemento de representación pública del poder y la devoción de la monarquía a finales de la dinastía de los habsburgo en España. Los siete capítulos de que consta tratan tres temas fundamentales en los que puede dividirse el trabajo. El primer tema es el entorno institucional de la Capilla y engloba los primeros tres capítulos. En el primer capítulo se parte de la definición del concepto "capilla de música" aplicado al ámbito cortesano y se realiza un repaso crítico de las fuentes documentales utilizadas hasta hoy por la historiografía para la reconstrucción institucional de la Capilla Real. En el segundo capítulo se sitúa la actividad musical de la Capilla Real en el marco de la música cultivada en la corte madrileña y se muestra cómo los músicos de dicha institución abastecían a todos los ámbitos de la Corte. Finalmente en el tercer capítulo se estudian los puestos musicales de la capilla y su evolución durante el reinado de Carlos II. El segundo tema es la relación del a música con el espacio y el ceremonial de la capilla del Alcázar Real que coincide con el capítulo cuarto. Aquí se pretende mostrar cómo la música de la Capilla Real estaba medietizada por la jerarquía y las regulaciones del ceremonial, y se analiza con detalle la práctica interpretativa y la funcionalidad de las intervenciones musicales dentro de las ceremonias. El tercer tema se desarrolla en los capítulos quinto, sexto y séptimo y consiste propiamente en el estudio de la música de la Capilla Real de Carlos II. El capítulo quinto pretende ofrecer una primera aproximación al estudio e identificación de las copias de músicos de la Capilla Real conservadas en los archivos de catedrales y monasterios, con las ventajas y dificultades que ello implica. En el capítulo sexto se avanza hacia un estudio de los diferentes estilos y géneros musicales cultivados dentro del repertorio musical de la capilla del rey. Para terminar, el capítulo séptimo ofrece algunas consideraciones sobre la relación entre repertorio y ceremonia. Aquí, la reconstrucción de dos ceremonias concretas permitirá verificar tanto las ventajas de este tipo de trabajos para conocer cómo era la música de la Capilla Real al final del reinado de Carlos II, como sus dificultades a la luz de la cantidad de piezas musicales que no se han conservado.

Autor: FLORI LÓPEZ ANA M..
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El objetivo principal de la tesis es el de realizar un estudio dedicado a los maestros de capilla de la colegial de San Nicolás de Alicante en el siglo XIX y el funcionamiento de esta formación con cada uno de ellos, así como de los principales acontecimientos musicales, de carácter profano, que tuvieron lugar en la ciudad. La parte musical tiene como objetivo el estudio general de los villancicos que fueron compuestos pro los opositores al magisterio de capilla en el año 1824 y el comentario de los responsorios realizados en la oposición de 1857. La tesis está dividida en dos tomos: el primero consta de cinco capítulos. El segundo tomo está dedicado, exclusivamente, a los apéndices y la bibliografía. El primer capítulo comienza con la estructuración de la capilla de música, a principios de siglo y el papel desempeñado por el maestro Agustín Iranzo, durante la última etapa de su vida; después, se abordan las oposiciones del año 1806 y el magisterio de Francisco Pérez y José Alexandre. El segundo capítulo trata el magisterio de José Vasco (1824-1844), con las oposiciones de 1824. El tercer capítulo, la recuperación y época floreciente de la capilla (1844-1868), con los hermanos Crevea y Francisco Villar; aquí se añade la inauguración del Teatro Principal, la primera banda municipal y los centros de enseñanza musical. El cuarto capítulo contempla la situación de la capilla, desde su supresión, por parte de la municipalidad, hasta el final del siglo, dedicando especial atención al maestro Ernesto Villar; además, se tratan los principales actos que se llevaron a cabo en todas las entidades culturales, artísticas, educativas y musicales de la ciudad. El último capítulo contiene una relación de obras de los maestros de capilla.

Autor: BLANES NADAL M. LUISA.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BB.AA..

Resumen: La presente memoria doctoral trata de analizar la obra del maestro Blanquer (compositor fundamental de nuestra Comunidad Valenciana) insertándola en los movimientos estéticos de nuestro tiempo. Consta de dos partes: La primera tiene como objetivo ubicar la figura y obra de Blaquer, está agrupada en cinco apartados, introducción, apuntes sobre el pianismo valenciano, algunas reflexiones del compositor, la biografía y por último la síntesis de su vida y música. La segunda tiene como objetivo primordial el análisis armónico y estético formal de todas y cada una de las partituras pianísticas del maestro. Para finalizar esta segunda parte dedico un capítulo a la significación de Blanquer en la vida musical valenciana y acabo el trabajo con las conclusiones. En los anexos adjunto toda la documentación, catálogos de su obra realizados de diversos modos: por agrupaciones instrumentales, por orden cronológico y también alfabéticamente, después repaso la discografía así como las ediciones y archivos de sus obras. Por último la Bibliografía, digitación de las partituras y la grabación. Esta tesis está basada fundamentalmente en la interpretación de toda esta música. La obra pianística del maestro Blanquer, no suele formar parte del repertorio pianístico habitual, creo que es labor de los profesionales dar a conocer estas obras. Solamente a partir del contacto vivo con un repertorio más amplio y de la asimilación de las características musicales de este determinado período histórico de la música valenciana, podemos desarrollar el respeto por las obras y sus creadores, así como desarrollar un criterio interpretativo más sólido.

Autor: CHARLES SOLER AGUSTÍN.
Año: 2002.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: Estudio sobre la técnica dodecafónica y serial desarrollada por los compositores españoles durante el segundo y tercer cuarto del siglo XX, centrado en los nacidos entre 1896 y 1960. A lo largo de su exposición se muestran los elementos de la tradición que subyacen en el lenguaje de los compositores españoles del siglo XX junto a la revolución que supuso el lenguaje no tonal desde la perspectiva dodecafónico-serial y su rápida aceptación por parte de los compositores. A lo largo de la tesis no se abarca todo el ámbito creativo de los compositores españoles, sino únicamente el que concierne a la música atonal de origen dodecafónico-serial, desde el aspecto creativo individual al colectivo, además de lo que supuso de ruptura generacional junto a sus consecuencias. Para ello se realiza un estado de la cuestión sobre la que se elabora el método dodecafónico y serial, así como una descripción de las principales corrientes que aquél genera. Todo ello se relaciona con el lenguaje de la música española del mismo período en que se desarrollan dichas corrientes. El trabajo se completa con un gran capítulo se recopilación de datos y obras realizadas con dicha metodología. En el apartado de conclusiones se exponen los elementos diferenciales y las corrientes, así como la relación que mantienen entre sí. La parte final de la tesis contiene además un apéndice con todas las series utilizadas por los compositores españoles del período reseñado.

Autor: DIEZ MARTINEZ MARCELINO.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Se trata de un trabajo de investigación rigurosos en su planteamiento y metodología, exhaustivamente documentado que aborda el estudio de la música en la catedral de cádiz durante el siglo XVIII, desconocido hasta ahora por la musicología y de gran trascendencia. Estudia la composición de la capilla de música, su funcionamiento y la movilidad de sus miembros; la constitución de su infraestructura musical (el maestro de apilla y su actividad; los organistas y otros instrimentistas; los cantores y los seises), el régimen general de la capilla y su régimen económico, así como la movilidad de sus músicos. En capítulo propio, la tesis dedica un apartado al repertorio y su interpretación. La segunda parte de la tesis estudia singularmente cada uno de los músicos que trabajaron en la capilla musical, su creación musical y las polémicas estéticas en las que participaron. Finaliza el primer volumen un apartado dedicado al mecenazgo. En el primer volumen también se aborda el estudio de algunos aspectos de la música profana en cádiz (teatral, en las manifestaciones religiosas populares, instituciones, etc.) y dedica un extenso capítulo al estudio de la relación entre la capilla musical de la catedral y la ciudad. El volumen segundo incluye la edición y el análisis de obras musicales de compositores de la catedral de cádiz en el siglo XVIII, y el tercero incorpora los apéndices.

Autor: GAN QUESADA GERMÁN.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FAC. DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: La tesis doctoral, estructurada en dos volúmenes, tiene por objeto la delimitación de los postulados estéticos principales operativos en la obra del compositor madrileño C. Halffter (1930), así como la reconstrucción cronológica de su conformación, el seguimiento de las influencias filosóficas y literarias que convergen en ella y la determinación de las relaciones de implicación y coherencia establecidas entre los niveles explícito e implícito de la estética halffteriana. Para ello, y fundándose preferentemente con los fondos conservados en la Sammlung Cristóbal Hlaffeter de la Paul Sacher Stiftung de Basel (suiza), se procede el examen de diversos campos conceptuales - creación artística y musical, dimensión sociopolítica y esperitual del proceso artístico - y a la íntima conexión de la música de Halffter con otras áreas de creación intelectual, científica y artística; por su parte, en el capítulo final se analiza el concepto halffteriano de "tradición" y su proyección, mediante el uso de la cita musical, en una serie de obras desde 1980 hasta nuestros días. Por último, en el segundo volumen se ofrece el aparato bibliográfico general y específico referido al compositor y una serie de apéndices, entre los que destacan un exhaustivo catálogo cronológico de su obra musical y los primeros repertorios de su producción escrita (artículos, notas a programas de mano …), entrevistas y encuestas y conferencias y discursos pronunciados.

Autor: DÍAZ MOHEDO M. TERESA.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Investigación basada en el estudio de fuentes histórico-musicales inéditas sobre la Iglesia Colegial de Antequera y su Capilla de Música en el siglo XVIII a través de uno de sus maestros de capilla más representativos: José Zameza y Elejalde. Dos volúmenes. PRIMER VOLUMEN. Recoge los resultados de la investigación organizados en tres capítulos: 1,- Historia de la Iglesia de Antequera: fundación, principales normativas, entidades dependientes, devenir de la institución a lo largo del Antiguo Régimen. 2,- La Capilla de Música de la Iglesia Colegial de Antequera en la segunda mitad del siglo XVIII: composición (miembros y obligaciones de sus cargos), organización (normas de funcionamiento, castigos y licencias, procedimientos para cubrir plazas vacantes), sustento económico (salarios de los músicos e infraestructura musical), aspectos sociológicos (movilidad de los músicos). 3,- El magisterio de José Zameza y Elejalde en la Iglesia Colegial de Antequera (1759-1796): datos biográficos, gestión al frente de la Capilla de Música y producción musical. Se incluyen como Anexos el vaciado de noticias musicales de las Actas Capitulares de la colegiata (Desde 1750 hasta 1800) y la copia de las marcas de agua de las partituras de J.Zameza y Elejalde conservadas en el Archivo Histórico Municipal de Antequera. SEGUNDO VOLUMEN. Apéndices: 1,- Catálogo de la producción musical de J. Zameza y Elejalde localizada en el Archivo Histórico Municipal de Antequera, Archivo Histórico Diocesano de Málaga, Archivo de la Catedral de Málaga, Archivo de la Catedral de Córdoba, Archivo de la Capilla Real de Granada y Archivo de la Catedral de Granada. 2,- Transcripción de partituras musicales.

Autor: ORTIZ DE URBINA SOBRINO PALOMA.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Y CIENCIAS DE LA MÚSICA.

Resumen: Richard Wagner constituye un caso único de recepción, determinada por su pluralidad. Nunca antes ni después, en la historia de la música, encontramos un compositor con una repercusión cultural de tan marcado carácter multidisciplinar. Esta multidisciplinaridad viene dada por la propia concepción de Wagner del drama operístico como obra de arte total (Gesamtkunstwerk), concebida como fusión de elementos musicales y extramusicales dentro de un nuevo concepto artístico. Al igual que ocurriera en otras capitales europeas, la recepción de la obra de Ricahrd Wagner en Madrid se caracteriza por una fuerte incidencia social y se documenta no sólo en la música sino también en otras manifestaciones culturales: en la estética del arte (musical y extramusical), en las artes plásticas (particularmente en la escenografía y en la pintura) y en la literatura (especialmente en lo que se refiere a la narrativa y a la lírica). La recepción wagneriana en la capital se documenta ya a finales del siglo XIX, pero es a partir de 1900 cuando el wagnerismo se presenta, al igual que en el resto de Europa, como un fenómeno social consolidado que, progresivamente, alcanzará niveles de auténtica apoteosis hacia 1911, año de nacimiento de la Asociación Wagneriana de Madrid. La enorme incidencia social se manifiesta particularmente a través de la creciente presencia gráfica e inconográfica del compositor en la prensa periódica y a través la publicación de numerosas traducciones al castellano de su obra, de las que esta tesis ofrece una exhaustiva catalogación, hasta ahora inexistente. Al igual que en el resto de Europa, la Primera Guerra Mundial repercutirá muy negativamente en la imagen de la cultura alemana en España, provocando un brusco y repentino rechazo de la obra de Richard Wagner en Madrid a partir de 1914.

Autor: ALONSO FERNÁNDEZ ÁNGELES.
Año: 2002.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE ARTE Y MUSICOLOGÍA.

Resumen: Se centra en la publicación por Pío X en 1903, del Motu Propio sobre música sagrada y de sus consecuencias en el campo del órgano. Analizando las causas de la decadencia de la música organística en el siglo XX español, se llega al estudio de la restauración de principios del siglo XX, cuya expresión más concluyentes es el Motu propio, que dio origen a una actividad desbordante en los compositores de música sagrada en general y en los organistas en particular. Asimismo se estudian los efectos más sobresalientes de esta restauración como los Congresos, las actividades organísticas más importantes y las obras musicales publicadas en esos años.

Autor: SUAREZ GARCÍA JOSÉ IGNACIO.
Año: 2002.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La recepción de la obra wagneriana en el Madrid decimonónico, realiza una breve historia de los procesos cronológicos de recepción de las interpretaciones wagnerianas y los escritos de Richar Wagner (o sobre el compositor) publicados en la prensa diaria especializada. La documentación española demuestra que la recepción de la obra de Wagner en París influye negativamente en la difusión de la obra del compositor en España, y desde el fracaso de Tannhauser en París (marzo de 1861) observamos una fuerte polarización de opiniones ante la cuestión Wagner. La ópera, en crisis tras la muerte sw Meyerbeer (1864) y el estreno de Tristán e Isolda en Munich (1865), debate su esencia formal, pero el debate estético, basado en la contraposición de escuelas nacionales (bel canto versus wagnerismo) se relaciona también el debate filosófico presente a lo largo de todo el periodo de investigación. En las conclusiones de esta tesis destacamos la dialéctica entre ortodoxia/heterodoxia, base de la oposición ideológica Parsifal/Nietzsche, característica de la España finisecular (misticismo versus egotismo), debate que tiene un origen común: el espíritu decadentista marcado por el spleen, agotamiento del modelo cultural europeo occidental.

Autor: IVANOV DMITRI.
Año: 2002.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS ECONÓMICAS Y EMPRESARIALES.
Centro de realización: FACULTAD DE CC.EE Y EE.

Autor: LABRADOR LÓPEZ DE AZCONA GERMÁN.
Año: 2002.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FAC. CIENCIAS ECONÓMICAS Y EMPRESARIALES.

Resumen: Se estudia en este trabajo la figura de Gaetano Brunetti (1744-1798) como personaje histórico y como compositor. Tras presentar el contexto en el que desarrolla la mayor parte de su obra -La corte española, entre 1768 y 1798- se documenta su biografía, y se estudia su producción. A tal fin se propone un catálogo temático y una cronología de la música conservada, y se analizan determinadas obras pertenecientes a distintos géneros, y correspondientes a distintos momentos de su actividad. De esta menera resulta posible determinar la evolución del pensamiento musical del compositor, desde planteamientos claramente encuadrables en el barroco tardío y el estilo galante hasta un personal lenguaje perfectamente integrado en la estética del clasicismo. Se presenta así la figura de Gaetano Brunetti como uno de los principales valedores del clasicismo musical en España, a través de su extenso catálogo de música sinfónica y de cámara, y como la principal figura en la organización de la vida musical de Palacio en el período estudiado.

Autor: ZALDIVAR GRACIA ALVARO.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.

Resumen: Partiendo de un marco introductorio metodológico-terminológico (en lo relativo a las relaciones entre estética, técnica, teoría, pensamiento y música), y tras un necesario repaso a los protagonistas y aspectos fundamentales de la gran tradición de los tratadistas musicales españoles del renacimiento y del barroco, singularmente concretado en lo relativo a la modalidad polifónica como eje vertebrador del lenguaje musical compositivo e interpretatiavo y sustento de la impronta "efectivo-afectiva" de la música de esos siglos, el trabajo se centra en el estudio de los impresos musicales editados en España en torno a 1700, de entre los que sobresale, por su sintética y eficaz factura, los "Fragmentos Músicos" del organista Franciscano aragonés Fray Pablo Nassarre. Impreso publicado en segunda versión corregida y aumentada en Madrid el año 1700, su indiscutible relevancia invita inescusablemente a ofrecer una edición moderna íntegra, con la transcripción de sus muchos ejemplos musicales, respetando el sabor del trabajo original pero eliminando todo factor que impida la correcta comprensión actual de la mucha información allí recogida. Resalta, entre las conclusiones finalmente obtenidas, la importancia de la teorización de la modalidad polifónica, su diferencia de la cantollanística y la sustancial mutación entre la renacentista y la barroca, los valores no sólo técnico-compositivos sino también estético-expresivos de la modalidad polifónica barroca y cómo ésta ha sido singularmente sustanciada en los "Fragmentos Músicos" de Nassarre, impreso que así se convierte en su más feliz esquematización, como además bien se prueba al comparar lo allí expuesto con lo realizado por los más relevantes músicos de esos mismos convulsos años que también alcanzaron la gloria del impreso.

Autor: ASTRUELLS MORENO SALVADOR.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.

Resumen: La Tesis analiza la trayectoria artística de la Banda Municipal de Valencia desde el año 1903 hasta finales del año 2002 y su aportación a la historia de la música valenciana. Primeramente el autor hace un estudio sobre las agrupaciones de viento y percusión desde sus orígenes hasta la actualidad. En un segundo apartado se tratan los diferentes aspectos sociales, musicales, culturales y políticos en la Valencia del cambio del siglo XIX al XX, época en que se creó la Banda Municipal. También el autor aborda un estudio económico sobre los sueldos de los primeros profesores de la agrupación. Posteriormente se estudia a cada uno de los directores que han estado al frente de la Banda Municipal. No es una biografía de cada uno de ellos, sino la labor ejercida por éstos durante su etapa al frente del colectivo. En otro capítulo se hace una valoración sobre la participación de la Banda Municipal en los Certámenes de la Feria de Julio de Valencia, desde 1903 hasta el 2002. Para ello se ha establecido una comparación entre la municipal valenciana y las bandas de mayor número de plazas, de esta forma podemos observar los directores que estaban a la moda en cuanto a estilos y géneros musicales. Por otro lado hay un estudio entre las relaciones existentes entre la Banda Municipal y el Conservatorio, ya que muchos profesores alternaban simultáneamente sus menesteres en ambas entidades hasta la aparición de la Ley de Incompatibilidades en 1983. El autor hace una investigación sobre la Banda Municipal de Valencia como principal promotora de la música bandística en la Comunidad Valenciana. En este apartado se hace un estudio sobre todos los profesores que han pasado por la Banda Municipal y al mismo tiempo han dirigido bandas de música de carácter aficionado. El último capítulo de esta Tesis Doctoral está dedicado al estudio estético y estilístico de una composición o transcripción de cada uno de los directores que ha ocupado la titularidad al frente de este colectivo.

Autor: MELÉNDEZ GIL HÉCTOR.
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Trata de los principales hitos, fuentes y problemas que han mediatizado la prácis colectiva de la organización del trabajo musical puertorriqueño, desde el último tercio del siglo XIX hasta nuestros días. En la Tesis se configuran por capítulos centrales cuatro hitos principales: primer hito con un énfasis en profusión de sociedades musicales clásicas y criollas; otros segundo hito que se perfila como 40 años de soledad organizativa; un tercer hito que se inicia a partir de la fundación de la Unión de Músicos de Puerto Rico y por último un cuarto hito que se examinó a raíz de la encrucijada del momento actual musicolaboral. En fín, la Tesis postula tres principales hallazgos y unas concreciones a manera de síntesis y recomendaciones generales.

Autor: CONTRERAS VILCHES JOSE ANTONIO DE.
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA.

Resumen: El punto de partida de la presente investigación es el interno de fundiar bajo la misma actitud unificadora, y siempre desde la perspectiva del guitarrista, los procesos cognitivos implicados en la composición musical y la improvisación; Es lo que hemos llamado "composición dinámica". El hallazgo de un modelo gráfico, el "guitagrama", capaz de acoger en sí y mostrar de una forma evidente y fácil la interrelación locativa de los dos términos de la composición dinámica, pentagrama y diapasón, se presenta como condición de posibilidad y a la vez como herramienta eficaz para dicha actividad cognitiva unitaria, que denominamos "actitud guitagramática". A partir de ahí, la reflexión sogre ese sistema estructurado de elementos, sobre ese lenguaje, partiendo de la presentación y regionalización del guitagrama como instrumento básico del mismo; la indagación sobre los mecanismos cognitivos implicados en la actividad improvisatoria a partir de una exposición histórica y transcultural, con un énfasis en la improvisación jazzística; el ejercicio histórico-crítico, desde una perspectiva semiótica, aplicado a las consecuencias del empleo de la notación pentagramática por los guitarristas y a los modelos de presentación de las notas en el diapasón de la guitarra a lo largo de la Historia, la elaboración y codificación de un sistema organizado y progresivo de ejercicios a partir del guitagrama que proporcione estrategias para su asimilación y aplicación tanto en la mejora de las habilidades de lectura como en la canalización de la creatividad en la improvisación; estas son, muy brevemente enunciadas, las principales líneas de trabajo que abordamos en esta Tesis.

Autor: RUIZ BERNAL GABRIEL.
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA .
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE SEVILLA.

Resumen: Esta tesis comienza con una sección biográfica de George Gershwin que abarca los capítulos primero y segundo, donde se desarrolla un estudio social de los acontecimiento que son relevantes a la composición de la obra orquestal de Gershwin, especialmente el Concierto en Fa. El tercer capítulo muestra la situación de la música tonal durante la época de Gershwin y estudia el tratamiento de las reglas tradicionales por la estética del principio del siglo XX. La sección analítica que ocupa el capítulo cuarto es una aplicación de las teorías combinadas de Heinrich Schenker, Félix Salzer y Wallace Berry, las cuales son aplicadas al primer movimiento del Concierto en Fa de George Gershwin. Los gráficos presentes en el capítulo cuarto son sumplementados con una extensa explicación verbal de los detalles que rodean las decisiones del compositor. En el capítulo quinto se estudia el papel del intérprete en el proceso comunicativo entre el compositor y el público, se examina el concepto de autenticidad y objetividad en una interpretación musical, y la responsabilidad del intérprete. Se estudian paralelismos y diferencias entre diversas formas musicales derivadas del género tradicional europeo y la música de raíz africana. Finalmente se hace un análisis de la forma "Tema y Variaciones" y se comparan con el tratamiento del tema por una improvisación de jazz. Como conclusión, se presenta un estudio de la situación actual de esta influencia entre culturas paralelas y la reacción del público al respecto.

Autor: ELIZONDO IRIARTE ESTEBAN.
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: PEDAGOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE PEDAGOGÍA.

Resumen: En esta tesis se estudian los órganos más representativos construidos en esta época en la zona vasco-navarra. Ello obliga al estudio de sus autores, organeros procedentes de Francia, España y Alemania y exige la definición de lo que es el órgano romántico y la justificación del período cronológico propuesto y del espacio geográfico en que se enmarca la investigación. Además, esta tesis tiene como objetivo explicar las razones por las que existe en este territorio una riqueza tan extensa en cantidad y calidad, de órganos construidos por los organeros más representativos de Europa dentro del estilo romántico, dando respuestas sobre quiénes fueron los agentes mediadores en este proceso, de donde salieron las fuentes de financiación, cómo acogió la Iglesia a este nuevo órgano, qué influencia tuvieron estos instrumentos en la creación musical y finalmente, cómo afectó todo este proceso a la metodología en la enseñanza del órgano. Todo ello desde una perspectiva global e histórica.

Autor: SALAH FETHI.
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Esta tesis consta de tres ideas principales. 1. La primera idea es aquella que se refiere el pasado andalusi de la musica arabe, idea que hemos abordado en los capitulos segundo y cuarto. En el capítulo segundo tratamos poner de manifiesto cómo se presenta y se representa la música del periodo andalusí o -como suele decir en buena parte de los escritos que hemos consultado- la música en la España musulmana o hispano-arabe en una muestra de escritos historiografico-musicales españoles. El capitulo cuatro retoma la idea del pasado musical andalusí en una perspectiva de critica de la visión mitificadora de dicho pasado colocándola tambien en una problemática identitaria. Tambien hemos procurado establecer un vínculo entre esta visión del pasado musical andalusi y de la musica marroqui contemporanea de origen andalusí, subrayando la manera en que esta ultima ha sido percibida por parte de algunos autores españoles que, al oír dicha musica, expresaron sus impresiones y reacciones en sus escritos. 2. La segunda idea es la relativa a la cuestión de la influencia de la música árabe medieval en su coetanea cristiana a través de al-andalus, cuestion que ocupa el capitulo tercero. La idea de influncia a menudo-por no decir casi siempre- ha acompañado al interes en España hacia la música árabe tanto de manera implícita como explícita. Desde luego esta idea ha probablemente existido desde hace siglos pero parece haberse amplificado en España entre los años 20 y 60 del siglo XX, cristalizandose de manera particular en la problemática de la interpretacion y transcripcion de las Cantigas de Santa Maria. 3. La tercera idea, objeto del quinto y ultimo capitulo de nuestro tesis, se refiere a la empresa de recuperación en España del legado poetico-musical andalusí. A través de los trabajos de grabación y de publicación de obras en torno a la música andalusí o de la música magrabí de origen andalusí que se vienen realizando desde hace aproximadamente 20 años en España, hemos intentado comprender y echar una mirada critica sobre la idea de recuperación del legado andalusi aplicada al legado poético-musical de al-Andalus cuya mayor parte se encuentra esparcida y conservada en las numerosas asociaciones de música tradicional en el Magreb. Desde luego la aplicación de la idea de recuperación al legado musical andalusí es un proceso complejo que tiene que pasar por diversas etapas, etapas que al mismo tiempo son obstaculos.

Autor: PICÓ PASCUAL MIGUEL ANGEL.
Año: 2001.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: El objeto fundamental de esta investigación ha sido abordar el estudio exhaustivo de la vida y la obra teórico musical de una de las figuras más destacadas dentro del campo cultural jesuítico y pilar relevante del panorama tratadístico musical del settecento italiano. Tras estudiar las aportaciones historiográficas que se han realizado en torno a su figura desde el s. XVIII y analizar la importante aportación teórico musical de los jesuitas expulsos españoles, presento su biografía actualizada, aportando nuevos e interesantes datos extraídos del Archivo General de Simancas y del Archivo Histórico Nacional. El estudio y juicio analítico crítico de su obra teórico musical ha sido efectuado en el capítulo quinto, en él paso revista a la incidencia que tuvo su producción en Italia, desde las cuatro respuestas que nuestro biográfiado dirigió a los efemeridistas romanos tras lanzar su polémico libro Dell'origine e delle regole della música (Roma 1774) hasta su disputa con el P. Maritini a través de su Dubbio sopra il Saggio Fondamentale Pratico di Contrapunto (Roma, 1775). Del mismo modo me ha parecido convenientemente estudiar cómo fueron recibidas las ideas progresistas de nuestro autor en Francia, Inglaterra y especialmente en nuestro país, donde para ello era imprescindible adentrarnos en la polémica mantenida entre el maestro Gutiérrez y Agustin Iranzo. El análisis de su estupenda novela Don Lazarillo Vizcardi, muestra de la diascalia ilustrada, ha sido incluído igualmente en esta parte de la obra. Cierra el trabajo un apéndice documental donde hemos transcrito lo más importantes documentos relacionados con su vida, así como los ejemplos musicales más significativos de su primer tratado musical.