HISTORIA DE LA MUSICA, 4

Autor: CAVIA NAYA VICTORIA.
Año: 1999.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: PLASTICA Y CORPORAL.

Resumen: ESTUDIO DE LOS FENOMENOS MUSICALES LOCALIZADOS EN LA CATEDRAL DE VALLADOLID DURANTE EL SIGLO XIX, ACUDIENDO A LA METODOLOGIA HISTORICA Y MUSICOLOGICA. EL ANALISIS Y DESCRIPCION DE LA VIDA MUSICAL DE LA CATEDRAL CASTELLANA ABORDA LOS ASPECTOS SOCIALES Y TECNICOS DESDE LA ORGANIZACIÓN INSTITUCIONAL, ADMINISTRATIVA Y LITURGICA, TENIENDO EN CUENTA SU INSERCION EN LA PROPIA DINAMICA DE LA CIUDAD Y LOS EVENTOS HISTORICOS. ASIMISMO, SE APORTA UN ESTUDIO ESPECIFICO SOBRE EL MAESTRO DE CAPILLA QUE DURANTE MAS TIEMPO DESEMPEÑO EL CARGO: ANTONIO GARCIA VALLADOLID(1805-1876). SE ADJUNTAN NUMEROSOS EJEMPLOS DE LAS OBRAS MAS SIGNIFICATIVAS DE ESTE COMPOSITOR Y DOS EDICIONES COMPLETAS DE PIEZAS DE SU REPERTORIO. SE INCLUYE ADEMÁS, EL CATALOGO DE OBRAS DE GARCIA VALLADOLID, EN EL QUE DESTACA SOBRE TODO SU AMPLIA PRODUCCION DE VILLANCICOS: UN GENERO QUE NO ABANDONO DESDE SU LLEGADA A VALLADOLID EN 1827 HASTA SU MUERTE EN 1876.

Autor: PINTADO ASENSIO FRANCISCO JAVIER.
Año: 1999.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FAC. DE Fª Y LETRAS VALLADOLID.

Resumen: COMPOSICION, FUNCIONAMIENTO Y EVOLUCION DE LA CAPILLA DE MUSICA DE LA CATEDRAL PALENTINA EN EL SIGLO XVII. ANALISIS DE LAS OBRAS DE LOS MAESTROS DE CAPILLA ANDRES BAREA Y FRANCISCO ZUBIETA CONSERVADAS EN EL ARCHIVO CAPITULAR DE LA CATEDRAL PALENTINA. EDICION MUSICAL DE DICHAS OBRAS. APENDICES:DOCUMENTAL, ESTADISTICO Y TEXTOS DE VILLANCICOS.

Autor: SANCHEZ EQUIZA CARLOS.
Año: 1999.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE NAVARRA.

Resumen: Esta tesis doctoral trata acerca de la historia de los interpretes de un instrumento musical que es normalmente calificado como tradicional vasco. A traves de ello se puede apreciar la importancia que diferentes narrativas y diferentes ideologia han tenido en la construccion cultural de la musica, asi como el papel que la musica tiene tanto en la configuracion de las mismas como en la de diversas identidades etnicas, personales, sociales o de poder.

Autor: COSTA VAZQUEZ LUIS.
Año: 1999.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La aproximación a las relaciones entre música y sociedad constituye a día de hoy un campo todavía reducido dentro de los estudios generales de la musicología académica en España, siendo en Galicia un género practicamente inexistente. La investigación desarrollada en esta tesis, pretende poner de relieve algunas de las dimensiones socialmente más potentes y también más fértiles de esta relación, como son las que se establecen entre la génesis y desarrollo de una identidad nacional gallega desde los orígenes del galleguismo a mediados del siglo pasado hasta la Guerra Civil y el desarrollo de un concepto de "musica gallega" generosamente alimentado en las tradiciones histórica y oral, y cultivado en los textos estéticos y musicológicos de los autores de aquel período vinculados al galleguismo en mayor o menor medida. El autor, realiza un amplia reflexión teórica sobre los conceptos de nacionalismo y, más concretamente, de nacionalismo musical en el contexto ibérico de aquel período, y seguidamente, un recorrido crítico a través de los textos de la época, en los que van fraguando los símbolos en los que se apoya una versión etnicista para la música gallega: desde las pioneras caracterizaciones de Manuel Murguía, hasta las formulaciones del nacionalismo maduro de los años 20 y 30 de nuestro siglo, pasando por las aportaciones decisivas de los autores eclesiásticos ideológicamente vinculados al galleguismo tradicionalista. El estudio incluye una aproximación a algunas de las dimensiones prácticas en que se proyecta esta relación entre música e ideología, como puede ser el caso del coralismo popular de aquel período.

Autor: FERRER BALLESTER M. TERESA.
Año: 1998.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS .

Resumen: La realización de la presente tesis doctoral ha estado marcada principalmente por dos objetivos: 1. Estudio estilístico de la obra musical de Ortells aplicando la metodología de análisis según la cual el contexto social, económico, cultural y estético-artístico constituyen el punto de partida y justifican en buena parte el estilo de un compositor. 2. La localización y estudio de las fuentes musicales de los tres oratorios que Ortells compuso y que son las primeras obras de su género en España. Ambos objetivos, que han sido cubiertos satisfactoriamente, han determinado la estructura del trabajo que se articula en tres partes: I. Estudio biográfico de Ortells: su entorno, donde se aborda el estudio de las capillas donde desempeñó su actividad. II. Estudio del repertorio musical el que se adjunta una catalogación de su obra. Además del estudio propiamente musical se ha abordado el contexto litúrgico. III. La edición musical de una selección de obras representativas.

Autor: GALBIS LOPEZ VICENTE.
Año: 1998.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: En la tesis se ha tratado de llenar un hueco en la historiografia musical valenciana que abarca todo el periodo estudiado. Para ello se ha realizado un seguimiento de las actividades líricas (ópera y zarzuela) puesto que dicha música refleja y, a su vez, provoca el cambio del modelo musical del Antiguo Régimen a la organización del nuevo estado burgués. Asimismo, se han estudiado los aspectos no musicales que rodearon al género lírico en Valencia y que se constituyeron sobre la idea de sociabilidad burguesa. Por otra parte, hemos contextualizado toda esta actividad con los datos existentes sobre otros centros musicales españoles. De esta manera, se han confirmado tendencias generales y se han aportado características propias de la ciudad de Valencia.

Autor: LORENTE RIVAS MANUEL.
Año: 1998.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El trabajo presentado responde a las exigencias propias de una tesis doctoral en Antropología Social y Cultural: Trabajo de campo prolongado, vaciado de archivos, entrevistas a los actores y análisis estructural de los eventos expresivos y categorización antropológica. El primer capítulo, titulado "De lo dicho y hecho", organiza y ordena las descripciones extraídas de las fuentes orales y escritas, teniendo en cuenta las transformaciones observadas en el ámbito de los valores y significados incoados sobre nuestro tema de estudio. También se han realizado conjuntos y secuencias descriptivas de las diferentes modalidades observadas: cafés cantantes, concursos, festivales, etc. Todo ello en un eje diacrónico que abarca los siglos XIX y XX. El segundo capítulo está dedicado a los actores; la identidad de éstos ha sido analizada a través de las nociones aportadas por E. Goffman: la identidad personal, la identidad social real y la identidad social virtual. Esta categorización se apoya en las pequeñas historias de vida que hemos realizado y que nos hacen explícita la situación personal y social inmersa en las diferentes modalidades. El tercer capítulo trata aspectos de la estructura musical, la clasificación, modalidades, emoción y drama, la dimensión ritual del evento expresivo flamenco, análisis estructural de los comportamientos y simbolismo, contexto y exclusión social, etc. La conclusión introduce las nociones de reflexividad y entropía. A través de estas nociones se da cuenta de toda la génesis metaestructural del arte flamenco en Granada, así como de las condiciones en las que se ha desarrollado el trabajo.

Autor: SANCHEZ SANCHEZ VICTOR.
Año: 1998.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La obra lirica de Tomás Breton (1850-1923), uno de los principales compositores españoles del periodo de la Restauración. Su principal empeño fue la creación de la opera española, para el que realizó una serie de nueve operas, dos de ellas en un solo acto, que suponen uno de los corpus mas ambiciosos en este campo entre los compositores españoles de su época. Los Amantes de Teruel (1889) supuso su consolidación definitiva, a la que siguieron otras propuestas En lineas muy diversas, como la wagneriana de Garín (1892), la varista de La Dolores (1895), Raquel (1900) basada en el famoso drama romántico, Tabaré (1913) de ambientación americana y Don Gil de las Calzas Verdes (1914) sobre una comedia de Tirso de Molina. Paralelamente se acercó de forma desigual a la zarzuela. Su producción, si bien no muy extensa, posee una gran calidad dentro de la variedad de género que abordó. En la zarzuela grande realizó diversos intentos, aunque su mayor fama proviene del género chico, especialmente a raiz de La Verbena de la Paloma (1894). Para el estudio se ha analizado las partituras originales y se ha contextualizado con fuentes hemerográficas comntemporáneas el ambiente en que se representaron.

Autor: PIDAL FERNANDEZ M. ANGELES.
Año: 1998.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Es un estudio sobre la vida y la producción musical de D. Manuel López - Quiroga, nacido en Sevilla en 1899 y fallecido en Madrid en 1988. A lo largo de su dilatada existencia, López - Quiroga firmó 2.270 números musicales. Algunos de estos números fueron incluidos en géneros líricos muy diversos: zarzuelas, sainetes, revistas, fantasías, romances líricos, etc... Otros formaron parte de las bandas sonoras de numerosos largometrajes y cortometrajes. La extensa producción de Manuel López-Quiroga se completa, además con piezas breves badas en el folklore españo., música orquestal, sinfonías publicitarias y ballets. Además de compositor, López - Quiroga fue arreglista, pianista acompañante, profesor y director. En esta tesis doctoral se analizan todas las facetas y se estudian y concretan las obras particularmente significativas.

Autor: CUEVAS HEVIA CARMEN DE LAS.
Año: 1998.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACION .

Resumen: Esta investigación es un estudio socio descriptivo del Orfeón Donostiarra en el periodo comprendido desde su fundación en 1897 hasta la fecha de celebración de su centenario en el año 1997. Una vez realizado el estado de la cuestión referido al movimiento coral en Europa, y concretamente a la cristalización de este fenómeno en la ciudad de San Sebastián en la figura del Orfeón Donostiarra, esta investigación se centra en la observación de este caso concreto desde cuatro perspectivas fundamentales, a saber: asociativa, organizativa, musicológica y socioeducativa. Tras la recopilación exhaustiva de las fuentes documentales propias del Orfeón se ha realizado una labor de catalogación, categorización y sistematización que ha sustentado y permitido analizar las cuatro perspectivas propuestas para esta investigación, utilizando para ello una metodología fundamentalmente cualitativa. Del tratamiento de este material se concluye con claridad las características de la proyección musical, cultural y socio educativa que la entidad ha ejercido desde su creación hasta nuestros días. Esta proyección ha tenido lugar tanto en los propios socios orfeonistas como en el entorno social y cultural en el que el Orfeón Donostiarra ubica su actividad coral.

Autor: BERLANGA FERNANDEZ MIGUEL ANGEL.
Año: 1998.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: CAPTULO I: Teoría y metodología usada. Modelo interpretativo de Thimothy Rice (corregido), manejo de fuentes orales, grabaciones musicales y fuentes escritas. Concepto de etnomusicología histórica de K. Shelemai. CAPTULO II: Estudio del término "Fandango". Propuesta de redefinición. Estado de la cuestión. CAPTULO III: Estudio de análisis musical de los fandangos verdiales, fandangos flamencos y fandangos de Huelva. CAPTULO IV: Análisis cultural: A) Evolución cultural de los fandangos desde el siglo XIX al XX. B) Los fandangos "urbanos", en el siglo XX: la "fiesta" de Málaga y su implantación en la ciudad.

Autor: LAMBEA CASTRO MARIANO.
Año: 1998.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Se ha llevado a cabo un trabajo crítico de carácter heurístico o filológico con vistas a establecer la autenticidad de las fuentes manuscritas conservadas e incluirlas, posteriormente, en el catálogo internacional del RISM (Répertoire International des Sources Musicales). Se ha realizado una transcripción que contempla, por un lado, la transcripción paleográfica, y, por otro, la edición diplomático-interpretativa en notación moderna, en un intento de que ambas versiones se complementen mutuamente y formen parte de una única propuesta de transcripción que pueda calificarse como crítica y bilingue. Para el análisis y apreciación de la música de Pujol se ha aplciado la teoría musical de la época, especialmente la contenida en El Melopeo (1613) de Pedro Cerone (1566-+1625), contemporáneo de Pujol, aunque no se han obviado las aportaciones de otros tratadistas como Bermudo, Lorento o Nassarre. En este sentido se ha ofrecido una panorámica sobre diversos aspectos teóricos como la modalidad, la transposición, la semitonía subintelecta y la aplicación del texto a la música. Una parte importante de la tesis está dedicada a estudiar los interesantes aspectos literarios e ideológicos de los villancicos y romances musicados por Pujol. Se ha determinado asímismo su tipología literaria, la cual muestra, en rasgos generales, una pervivencia de la renacentista descrita por Rengifo en su Arte poética española (1592), si bien hay algunas obras de Pujol que muestran una creciente complejidad formal. Los aspectos ideológicos de estos villancicos han sido estudiados desde cuatro vertientes complementarias: la corriente eucarística, las relaciones entre el villancico eucarístico y el auto sacramental, algunos apuntes sobre los villancicos eucarísticos de Pujol, de Comes y de Sirera, el componente didáctico de estos villancicos y, por último, algunas reflexiones sobre el conceptismo sacro aplicable a las obras de Pujol. Se ha estudiado con detenimiento la íntima relación entre la música y la poesía. El aparato crítico recoge enmiendas y observaciones con el objetivo de ofrecer las alternatias pertinentes sobre los errores detectados en los manuscritos.

Autor: CUADRADO GARZON ASUNCION.
Año: 1998.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: LETRAS.

Resumen: Esta Tesis es un detallado estudio sobre la Música en unos de los periodos de mayor apogeo musical: la primera mitad del siglo XVIII, en la Catedral de Zamora. Dicha Catedral constituye el eje vertebrador de la vida musical de la ciudad. El trabajo principal de tesis profundiza en la estructura de la capilla musical, estudiando tanto su composición vocal-instrumental como su orma jurídica. Como paradigma de las actividades y funciones de un maestro de capilla en la Zamora de la primera mitad del s. XVIII, se elije lafigura del compositor Manuel Agullón y Pantoja, del cual se transcribe una selección representativa de sus obras, tanto religiosas como profanas. Dicha selección cumple los requisitos de una transcripción científica: presencia de incipits, notas de página, indicación de ligaduras y ennegrecimientos etc.

Autor: ARGUEDA CARMONA FELICIANA.
Año: 1998.
Universidad: CORDOBA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Trabajo de Investigación, en el que se ha realizado un estudio de la vida y obra del compositor cordobés Cipriano Martínez Rucker (1961-1924), a la vez que se ha analizado dicha obra dentro del ambiente histórico-musical de finales del siglo XIX y principios del XX, destacando distintos aspectos relacionados con dicho entorno, que hasta la fecha eran desconocidos, debido a las escasas investigaciones realizadas sobre la música andaluza y más concretamente en cuanto a músicos localistas se refiere. La originalidad de este tema responde a la necesidad de recuperar del olvido a uno de los compositores con más inspiración de la música cordobesa así como su obra, por la importancia y la amplitud de la misma, dentro del Nacionalismo andaluz.

Autor: SANCHEZ ALIA M. ISABEL.
Año: 1998.
Universidad: EXTREMADURA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Tras clasificar todas y cada una de las facetas de este autor como patricio veneciano, cútico teatral,pastor arcade, filarmónico, dilettante, poeta espiritual, poeta iónico, libretista, político y abogado; demostramos que representa un punto central dentro del intercambio teórico-musical entre Italia-España y Alemania en el periodo barroco. Su estilo compositivo fue definido por Mattherson como "Nobile semplicita", pero evidenciamos que B. Marcello aúna más estilos. Si por un lado en su "Eteo-poetico-armonico se pronuncia como acénimo defensor del "stile antico" y lo demuestra recurriendo al uso de los modos griegos y de los tonos eclesiásticos antiguos, en sus obras instrumentales practica el "Style galant", tan de moda en las cartas europeas, y se anticipa al movimiento "Steven und Drang" en sus cantals dramáticas. Alejándonos de mi contexto veneciano y tomando como punto de partida Alemania y España se demuestra o hipotetiza con ejemplos significativos cómo B. Marcello, que permaneció mi vida en Italia, a caballo entre Venecia, Florencia y Brescia; fue modelo a imitar por lo más importantes músicos de la época(G.F. Händel, J.S. Bad). Pero en donde constatamos y demostramos que realmente se produjo un intercambio de los lenguajes musicales, y de ello se dan numerosas pruebas, es en las entonaciones de los hebreos alemanes y hebreos españoles de la comunidad veneciana que Marcello transcribe en sus "Salinas " y con los que realizan un trabajo contrapruntístico que conducirá a la fusión de los lenguajes musicales español, italiano y alemán. Se realizo una tradución del "teatro alla moda" al castellano como contribución a la divulgación de la obra de Benedetto Marcello en España.

Autor: FA ECHEVARRIA MAYRA.
Año: 1998.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: M.Junca (1757-1824) fue niño cantor en S. Joan de las Abadesses (Girona), al servicio de cuya capilla entró en el 1776, después de una posible estancia en Vic, coincidiendo con su ordenación sacerdotal, siguió en S.Joan de donde pasó seguramente a una inglesia Barcelonesa hasta ganar las oposiciones a maestro de capilla de Tarragona en 1789, ejerció el cargo hasta su renuncia en 1806, aunque permaneció al servicio de la capilla. Opositó sin éxito en otras 2 ocasiones: Valencia (1793) y Granada(1796). La tesis presente el catálogo integro de su obra en romance y en latin (más de 200 obras) y su localización,y recupera las composiciones litúrgicas más significativas: responsorios, lamentacones, una misa, completas y algún motete. La producción musical se ha estudiado atendiendo a los parámetros de forma, timbre y semántica, fruto de la observación sistemática de estos aspectos, se concluye que M.Juncá fue un compositor que se movió dentro del lenguaje clásico, mostrando en su obra la convergencia de ingredientes del estilo galante, de l´Empfinsamer y de la inercia con la que el barroco y el contrapunto iniciativo empujaban las composiciones del momento. Además de su producción musical, conocemos un tratado teórico "La melopea desconocida" en la que propone la utilización del sistema compuesto, el tratado del que se han perdido los ejemplos musicales, no pasa de ser una elucubracion teorica, sin aplicación practica.

Autor: CARMENA DE LA CRUZ C. PATRICIA.
Año: 1997.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA Y TEORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: "EL GUSTO POR LO MODERNO" .

Resumen: Resumen: En el siglo XIX se produce un cambio fundamental en la jerarquía de las artes encabezada ahora por la música de la que la pintura extraerá su nuevo parangón. Por ello, la música de moda del compositor alemán Richard Wagner y, sobre todo, sus ideas estéticas dadas a conocer a través de sus escritos, van a influir de manera decisiva en el devenir de las artes durante la segunda mitad de la centuria. Este "fenómeno wagneriano" aunque de raíces germanas va a desarrollarse con mayor intensidad en Francia, generadora de toda una mitografía en torno al artista y la obra de arte que se difundirá a otros territorios europeos. A España también llegará este fenómeno pero, si bien la música del compositor comienza a ser conocida fragmentariamente desde los sesenta, no será sino hasta finales de siglo cuando podamos hablar de un fenómeno ya asentado en nuestro territorio y que seguimos a través de las transformaciones que se acusan en la capital española. Entre 1890-1915, se produce esta progresiva ascensión del wagnerismo que corre parejo al del triunfo de la pintura simbolista que se corresponde con el ideal de "pintura anímica" postulado por Wyzewa.

Autor: ASENSIO LLAMAS SUSANA M..
Año: 1996.
Universidad: BARCELONA .
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DE L'ART PROGRAMA DE DOCTORADO: ARTE E INTERDISCIPLINARIETAT.

Resumen: ESTE TRABAJO PRETENDE SER UN PUNTO MAS SOBRE EL QUE APOYAR LA TESIS DE QUE EL FENOMENO MUSICAL ES UN IMPORTANTE ARTICULADOR COLECTIVO, QUE JUEGA UN ACTIVO PAPEL A LA HORA DE CONSTRUIR IDENTIDADES, Y QUE SU ANALISIS ES SUSCEPTIBLE DE REVELAR NUEVOS DATOS SOBRE LAS CARACTERISTICAS Y EL FUNCIONAMIENTO DE DETERMINADOS GRUPOS HUMANOS. EL TEMA DE ESTUDIO ES EL FENOMENO MUSICAL DE LA POBLACION MARROQUI EMIGRADA A BARCELONA, PARA ABORDARLO DE UNA MANERA HOLISTICA HEMOS COMENZADO DESDE EL ESTUDIO DEL FENOMENO MUSICAL EMIGRADO EN GENERAL, POR UN LADO, Y DEL ESTUDIO COLECTIVO MARROQUI (TANTO EN MARRUECOS COMO EN BARCELONA), POR OTRO. SE ESTUDIA TAMBIEN LA REALIDAD SOCIOMUSICAL DE MARRUECOS, Y LA DEL COLECTIVO EMIGRADO A BARCELONA, EXAMINADO TANTO LOS ASPECTOS MAS FORMALES (LENGUAJE MUSICAL, REPERTORIOS, FORMACIONES MUSICALES) COMO AQUELLAS CUESTIONES TEORICAS RELACIONADAS CON EL TEMA (RECURSOS, DESTERRIOCORIALIZACION, HIBRIDACION). A CONTINUACION SE EXAMINAN CON DETENIMIENTO LOS DIFERENTES TIPOS DE MOMENTOS MUSICALES.

Autor: COMELLAS BARRI MONTSERRAT.
Año: 1996.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: L'ART I LA MUSICA CATALANA I LES SEVES RELACIONS INTERNACIONALS.

Resumen: LA TESIS ES UN ESTUDIO EMINENTEMENTE INEDITO SOBRE LA RECEPCION QUE SE VIVIO EN BARCELONA ENTRE LOS AÑOS 1792 Y 1857 DE LA MUSICA DE TIPO INSTRUMENTAL. SE DEMUESTRA QUE EN ESTA EPOCA EN LOS TEATROS BARCELONESES (ENTRE ELLOS DESTACAN EL TEATRO DE LA SANTA CREU O PRINCIPAL Y EL LICEO) Y EN OTRAS ENTIDADES TALES COMO LA SOCIEDAD FILARMONICA, EL REPERTORIO DE TIPO SINFONICO Y CAMERISTICO FUE MUY POBRE, MIENTRAS QUE EL ABANICO DE INTERPRETES NACIONALES Y EXTRANJEROS APORTARON UNA ACTIVIDAD MUSICAL MUCHO MAS RICA E INTERESANTE. POR LOS ESCENARIOS BARCELONESES PASARON MUCHOS INSTRUMENTISTAS DE GRAN PRESTIGIO QUE HASTA AHORA HABIAN PASADO POR ALTO POR NUESTRA MUSICOLOGIA A EXCEPCION DEL CASO DE FRANZ LISZT, TEMA QUE, AUNQUE CON IMPORTANTES IMPRECISIONES, SI HABIA SIDO TRATADO POR DIVERSOS INVESTIGADORES. ALGUNOS DE ESTOS MUSICOS PRESTIGIOSOS FUERON EL CLARINETISTA CAVALLINI, EL PIANISTA THALBERG, O LOS VIOLINISTAS OLE BULL O SIVORI, TAN SOLO POR CITAR UNOS EJEMPLOS. LA TESIS ANALIZA SU REPERTORIO, TECNICA, APORTACION, RESPUESTA DEL PUBLICO Y REACCIONES DE LA CRITICA MUSICAL.

Autor: GARCIA MATOS ALONSO M. CARMEN.
Año: 1996.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DE ARTE II.

Resumen: EL OBJETIVO PROPUESTO EN LOS INSTRUMENTOS AEROFONOS Y CORDOFONOS DE LA MUSICA PASTORIL ESPAÑOLA, ES EL ESTUDIO E INVESTIGACION DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA Y VIENTO QUE HOY SOBREVIVEN COMO TESTIMONIO DE LOS QUE ESTUVIERON EN USO ENTRE LAS SOCIEDADES AGRICOLAS Y GANADERAS DE LOS MEDIOS RURALES DE ESPAÑA. EL ESTUDIO SE CENTRA EN LA EVOLUCION HISTORICA DE LOS INSTRUMENTOS, DESDE QUE APARECEN LOS PRIMEROS VESTIGIOS ENCONTRADOS EN LA PRAHISTORIA, PASANDO POR LAS CIVILIZACIONES CLASICAS LA EDAD MEDIA O EL MUNDO PRIMITIVO. SE DESCRIBEN TAMBIEN LOS AEROFONOS Y LOS CORDOFONOS QUE TODAVIA PERMANECEN EN EL MUNDO PASTORIL, Y ES PARTE INTEGRANTE DE LA CULTURA TRADICIONAL, SIN PERJUICIO DE QUE ALGUNOS SE LOCALICEN, INCLUSO, EN LOS CONJUNTOS ORQUESTALES MODERNOS. LAS ARTES PLASTICAS, LA LITERATURA Y LA HISTORIA, SON LAS FUENTES JUNTO CON LA ICONOGRAFIA MUSICAL O LA CRONICA HISTORICA, EN LAS QUE SE BASA ESTA INVESTIGACION. SE VALORA ADEMAS EL CONTEXTO MAGICO-RELIGIOSO, EN EL QUE APARECEN ALGUNOS DE ELLOS.